李叔同先生，法号弘一法师。 中国戏剧的先驱者之一，在音乐、书法、绘画、戏剧方面有造诣。
法师的字哪里好呢？那是一个没有装饰，没有古朴的意图，自然没有虚华，接近朴素睿智的老年人，能够取心的朋友。
看法师的字就知道好字和好字不一样。 好的书法功力、艺术、好字为风神、意境，本质上有明显的差异。 可惜很多人不懂这个道理，他们充其量成了书法家，却写不出好字。 法师知道这个道理，所以从深刻埋头的艺术华堂里清清楚楚地走出去，走这条路，他的字写得很好。 法师的大美，盖了盖也不果断。
阿炳的音乐跪下来听。 这句话阿炳没说，小泽征尔说。 弘一法师的字要把身体弄干净才能读懂。 这句话法师没说，书法界说。
书法要写得好，至少要文静而不急躁，文无野，无润泽，简单而不繁华，整体朴素，自然而然地呈现出真正的艺术风貌。
读弘一大师的书，我们就能感受到这种意境。
弘一法师的字很安静，不烦躁。
浮躁是精神信仰上的不适应、拜金主义和缺乏人性的恶劣竞争，常常使人焦虑、无力、沮丧。 浮现在这种感情和心灵的联系之外。 浮躁是多发性的常见病态，是心灵的一大障碍，也是从事艺术创造(包括书法)的一大障碍。
读大师的书，会感到庄严的宁静。 温和而恰当的字，不像现在追求展室效果的人们的书法，张齿舞爪，狂暴的怒张，凶恶的脸(被称为这种味道的人，或者是“夺人眼目”、“冲击力”、“革新性”)。
弘一怎样使自己的书法有这种宁静的气息？
弘一大师经历了人生的繁荣后，从轻盈浊流的好儿子，自称为“朽坏的人”。 绚烂的极致归于平淡，他完全依赖于纯洁，完全超然的尘土之外，成为世代律宗的大家。 他有很多才能:书画、金石、诗文、戏剧、音乐、艺术、教育。
进入空房后，全部扔掉，只留下书法作为传播佛学思想的道具和道路，把书法看作符号和佛法本身，说“我的字是法，居士不要太分开”。 (王丽新『一轮月耀天心』)
因此，他不是为了书法而书法，为了艺术而艺术，而是重视文字表情能够满足的功能，他不会展示自己的书法造诣和才能。 有了这样的心，文章自然肃然、寂静、平静。
另一方面，他的写作习惯有关系。
他多写字是楷书，不在意大小的偏差和错误，也不在意字和字的联系。 字的大小基本一致，笔画的粗细也不怎么变化。 这样的写法容易成为“操作员”。
他是怎么“破”的？ 字的边缘和每个字分别强调笔画。 像这样的粉丝和强调的幅度没有那么大，很好地把握着“度”。 这么大的幅度，“地震”和“海啸”不能说是“安静”。 米芾的“磨字”“割剑”，黄庭坚的“矛枪”，它“动”得很厉害。
弘一法师的字写得很好，不放肆。
野狐禅不一定是必要的。 在书法创作中，有些人打破了固有的审美气势，故意粗鲁粗野地出现。 例如傅山的书法美学观就是一个例子。 “宁拙不偶然，宁丑不媚，宁支离不轻，宁真率不定”。
但是，在这样的情况下，内在着锐意革新的精神，在全面审视传统，冷静认识的前提下，这样的“野”才是一种张力，新的，野的表面，文的核心。 如果盲目大胆行动，做自己想做的事情，就只能写坏牌子。
看弘一大师的书，文雅高雅，龙容，这样的内容(多数是圣经)应该符合那样的字。 那不是华贵的寺院风气，也不是节俭的山林风气，也不是前线露出的才子风气，也不是伦父牢骚汉痞子风气。
弘一大师的书法经常以对句形式出现，内容取自佛教的经典。 字与字的间隔远，约有三分之二字的距离，给人以空疏感，一字是字，文质高雅，很好地体现了“计白当黑”的美感。
在送字章法中表现为“文”，仅一个字就表现为“文”。 弘一的字看起来“点”多，简化为短横，纵为“普”字中的“并(繁体)”纵、“日”下横、“众(繁体)”上纵等。 化横、纵为点，即“到达为止”，即佛的“空”、道的“无”。
弘一法师的字很润，不会枯萎。
润墨太浓，墨太浓会招致“墨猪”的读音，书法史上的徐浩、苏轼、刘22665； 我遭遇过这样强烈的嘲笑。 因此苏轼特别告诉人们他从未学过徐浩，自己的书法叫做“绵中卷铁”，有骨有肉。
弘一大师的书写文字很瘦，即使不渴，也不泛泛，墨浓，肿也不讨厌。 像苏轼一样左右横向打开，或者像朱红垂下一样取周围的文字，墨水丰富的印象很深。 上下之势，很好地解决了丰富的黑光和丰富的状态之间的矛盾。
4 .弘一法师的字滋润不枯。
弘一书法，字笔笔，都很清楚，一点也认真，笔画重叠得很清楚。 像幼稚拙劣一样，其实是天真的禅趣。 每一句话都渗透进他虔诚的心和朴素的心。
墨分五种颜色，中国画中特别重视浓淡干湿，有些书法作者也采用这种手法，希望自己的书法能显示出多彩的浓淡、枯润、老少的变化，给人强烈的视觉印象。 弘一只是有滋润，达到了纯粹的混淆境界。
5 .弘一法师的字喜欢简，不繁。
在书法史上，字写得漂亮简洁，朱是典型的。
弘一大师的字也利索、简洁。 上述的“纵横”化“点”实际上只是简单的润泽，不追求变化，不追求笔画粗细大致相同，不追求中心前锋、偏差对比度、笔画宽度狭窄的对比度也是简单的。
另外，弘一书法中，笔画是能省则省，女口“爱”字是嘴上的“心”，“雨”字4点简单地变成2点等。 借用他的对话，可以说“一个多一个，句子服从正义”。
另外，弘一对横幅的处理值得注意，笔无痕迹，笔为宋，宛如横幅的出人头地、天篮的声音，不能用常法。 这也是简。
弘一大师去世的三天前，写了一篇绝笔的《悲欣交往》，用四个大字回顾自己的一生，总结起来，真是简洁极了，有着丰富的意义。
从以上几个方面的简单分析可以看出，弘一大师的书法朴素自然，毫无奢侈，静静地悬挂在苍穹上，给人心灵以清澈的光辉。
妙峰在《弘一法师手写嘉言集连序》中说:“弘一大师的作品没有火气，没有刀斧的痕迹，字如其人，山不出现，没有露水，很难看出以“平民”“布衣”消失在森林中”
诚恳的话。
据说弘一作为高僧书与历史上的僧侣艺术家不同，虽然身穿智永、怀素等袈裟，但他们的一生似乎并不以坚固的佛教信仰和实际的佛教修行为目的，他们只不过是寄身禅院的艺术家。
八大山人写的白眼珠八哥形象，讽刺意味分明，他的画真是一种发散，入世了，不超然。 相比之下，弘一依靠自己的心，除了超然的尘土之外，为了律宗的修养还要献身于佛教，是纯粹的佛教的众人。
书法是心灵的遗迹。 弘一书从俗时的绚烂到俗后的平淡，是修心的结果，是师心领域的升华。
在喧嚣的浮华世界中，手持弘一先生留下的墨宝，静心欣赏也是人生的福分，是精神的体验。
