说到梅花，就会想起那“凌霜傲雪”，诗中的梅花总是与雪相连。 例如卢布的《梅须逊雪三分白，雪是梅一分香》王安石的《遥知不是雪，而是为暗香而来》等。 想一想。 白雪红梅，它是冬天最美的风景，最能体现梅花的精神和风骨。 我们今天喜欢的这首诗也写梅花，不需要和雪在一起，精神也不错，风骨也不错。
“墨梅”
韩元
我家洗砚池头木，花开有淡墨迹。
别人夸颜色，只是留下清气干坤。
这是题名的绘诗，这幅画今天也有，收藏在北京故宫博物院。 诗是王冠作，画也是王冠画，跟他为自己的这幅画作解说词一样。
诗的开头，直接描写了墨梅。 我画了一枝梅花，在我家洗砚池，梅花都用淡墨染了。
这梅不是“在车站外剪桥边，寂寞无主”的梅，“前村深雪中，昨夜一枝开”的梅，也不是荒野的梅，也不是无主的梅，“吾家”开的“吾家”让梅和主人产生了亲近感。 家中盛开的梅花，有着自己的精神，又有着怎样的精神呢？君子精神——“淡墨”。 梅花也是花，但带淡墨的，是高雅入骨的，这不正是宁静清澈的君子形象吗？
我们经常说“等着瞧东风面，万紫千红总是春天”。 花是万紫千红，丰富多彩。 墨梅是黑色的，乌黑的梅是什么吸引的呢？因为没有鲜艳颜色的梅，所以它的价值在哪里呢？让我们来看看诗人如何回答。
“不要夸奖颜色”是否定的，否定的是强调的。 强调什么？ 强调的是“保留清气干坤”，这种梅花不需要显得美丽，也不需要用鲜艳的颜色来赞扬，具有宁静的香味，这种香味自然而然地传播开来，塞在天地之间。
我们知道很多蚂蚁的名篇:陆游的《变成泥土变成尘土，只有香变成故》林逋的《疏影横斜水清浅，暗香浮月暮》等，他们写的梅花也清雅，但有些稀疏。 王冠上的梅花不一样，眼前是梅花，颜色像淡墨一样，但一看，是干坤万里，一望无际。 那么高涨，那么有信心。
这两首诗只是写梅花吗？不过，这也是诗人的自我描写。 王匡子出生于元末乱世，从小家境贫寒，白天放牛，晚上在寺庙的长长的灯光下读书，终于为天下命名。 虽然他多次考试失败，但并没有吸引当权者，即使是画画米为生，也不改变气势，回到隐蔽的山林，穿着布衣老了之后，朱元璋请他出山，但是不肯动弹。
这个“清气”也是诗人的自以为是，不是俗流，而是不仰慕名利的品质，墨梅的自信也是诗人对自己人格的高自信，这就是王冠“诗格”“画格”“人格”的融合。
这个“墨梅”虽然看起来平坦，但有薄内容，笔直，有曲调，有界限，有气魄，是原诗的精品，有特色。