元稷《菊》原文、译文、观赏
秋树丛围着房子像陶家，围着篱笆日益倾斜。 不是在花中喜欢菊花，而是这朵花没有花。
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菊花不像牡丹那样华丽，也不像兰花那样昂贵，但作为引以为豪的花一直受人喜爱。 有人赞美它的强烈品格，有人欣赏它的高尚气质，原来的这个蚂蚁，不能在新鲜的地道上造成他爱菊花的原因。 艾莉亚，一般说菊花的可爱。 但是诗人没有列举“金钩月”等形容词，也没有描写自豪的情景。 使用了“秋丝绕家转的陶家”这个比喻。 一群菊花围着房子开放，仿佛到了陶渊明的家。 秋天的树丛，也就是簇生的秋天的菊花。 东晋陶渊明很喜欢菊花，家里种着菊花。 “在采菊东垣下，悠然看南山”(《饮酒》)，是他的名文。 在这里把种菊花的地方比喻成“陶家”，秋菊盛开满院的情景是不难想象的。 这样美丽的菊花景色怎么不令人陶醉？ 已故诗人说“篱笆四周一天天倾斜”，完全被眼前的菊花吸引住了，一心一意地围着篱笆观赏，连太阳向西倾斜的事都不知道。 “转”“日落”迷倒了诗人的观赏菊，真实地表现了忘却的情景，突出了爱菊的氛围。 
。 诗人为什么爱菊花呢？三、四、二句解释了喜欢菊花的理由。 “花里不喜欢菊花，这花没有花。 菊花在百花中最后凋谢了。 菊花凋谢后，无法欣赏花的景色，人们爱花的心情自然地聚集在菊花身上。 因此，作为后枯者，必须独自珍视。 诗人从菊花四季中感谢最晚的自然现象中，引出了深刻的道理，回答了爱菊花的理由，表达了爱诗人特殊的菊花。 其中当然也包括对菊花饱受风霜枯萎的贞操品格的赞美。 这首诗从咏叹调这个平常题材中发掘出珍贵的诗情，给人以新的启发，新颖自然，俗气。 在写文章方面，笔法也很巧妙。 前两句，描写菊花的实景，以菊花的气氛为铺垫，第三句是过渡性的，笔锋陡峭，起伏不平，最后产生了花的妙文，进一步拓展了美的境界，增强了这首诗的艺术感染力。
苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花语》
像花一样非花一样，没有人教我。 舍家靠近路，想的却是无情。 伤了柔软的肠子，又困又甜，想打开。 梦随风飘，寻找郎之所在，又叫莺。
不恨这花飞，恨西园，难以落红。 知道下雨了，遗迹在哪里？ 一池萍水破碎。 春色三分，二分尘，一分流水。 仔细一看，不是杨花，而是少许流泪。
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这句话的上陟主要描写了杨花袅袅的相遇和不可分离的表情。
“像花一样不是花，也没有人教我”第一韵不是卓越的声音，显示了杨花的性质和邂逅。 “花不如花”:杨花是柳絮。 柳絮看起来像花的果然不是花。 艺术手法看上去是“抽象的”，仔细斟酌一下，这种“抽象的”超越了具体的形象，用一句话来形成柳絮的性质。 欧阳修的《环楚皆山也》可以说是异曲同工。 一般来说，艺术要求用形象来反映事物。 苏东坡以“走相反的道路”独创性，用“抽象”写出了反应的艺术效果。 因此，艺术描写中“抽象”有“抽象”的妙计。 说到“谁也没有听从教诲的”，没有人会怜悯那种境遇的苦难，不像花一样是花柳絮，只是落下来随风飘去。 “谁也不惋惜”是诗人的话语充斥，是不被人爱的境遇，说明只有诗人才可惜。 “可惜”这个字，完全是全篇的“眼睛”，难怪说不出来。
“弃家而近路，想的却是无情。 ”这韵接受以前韵的“坠”字展开，给柳絮以人的性格。 “放家旁路”说杨花没有飞舞，仔细想想，柳树从树枝上掉下来，“放家”下去虽然不是无情，但柳絮“旁路”虽然会散落，却依依不舍地向“家”恋爱。 真是“路无情却有情”！ “有思想”一词不能忍受离别的悲伤和痛苦。 实际上，这是诗人的想象，“想法”是“惋惜”的更深，以让杨花飘扬的形式拥有人的感情。
“伤软肠，困甜，欲开”这韵接受韵的“思索”，采用拟人手法，极其细腻独特的笔致，只要柳絮写下闪闪发光的表情，就能使人柔和，思想千古，令人钦佩。 从上陟“非情思”看，诗人展开想象的羽翼，将杨花比喻为思母的年轻女性，将“思想”具体化，形象化，生动地展现了她的完美形象。 在这里，“有思”成了思母年轻女性的“愁思”。 “愁”伤“柔肠”，“愁”伤“柔软”，“伤”，“忧虑”是“困”，“困”是“想撒娇”，“想打开”。 诗人描写了思母年轻女性的情节，描写得极其细腻，柳絮随风飘落，时光飞逝，彷徨夺魂的身影，生动地出现在读者面前，真是神的笔。
“梦想随风飘荡，寻找郎的住处，被黄莺呼唤”年轻女性也描写了“有想法”、“有想法”的感情。 那么，年轻女性为什么会想？ 上陟的最后一韵道:“她思念远方的丈夫。 这种韵化被使用为“叫醒黄莺，不要在树枝上叫”。 哭泣时惊动妾梦，不可超越辽西诗情。 “梦想被风吹动万里”，在写年轻女性的梦想的同时，关于柳絮犹豫、轻浮。 在担心中进入梦想，在梦想中遇到了遥远的君郎，但是被入子的叫声吵醒的话，不会让担心更加悲伤，这是完全可恶的事情
上陟以人的形式来看，咏柳絮，但诗人不知道是写柳絮还是写思妇。 柳絮和思妇说:“你里面有我，我里面有你”，水乳融合，达到神合的境界，想起庄子做的梦。 蝴蝶的梦不知道蝴蝶的梦是周还是周？ 周和蝴蝶一定有自己。 这叫做“物化”。 你知道吗？
语言的下陟和上陟相呼应主要是柳絮的归宿，感情色彩更浓。
“我讨厌这朵花飞，我讨厌西园变红。 以上陟的“惜”和“愁”的感情为基础，诗人下阙的第一韵充满了胸闷，“愁”变成了“怨”，倾注了悲伤的心情，也是以更深层次写柳絮的“谁也不告诉我”的邂逅。 这种韵与上陟首韵“不像花一样花，也没有人惜教。 从表面上看，柳絮就像花，结果不是花，所以没必要去“憎恨”，应该“憎恨”的是西园到处落英，“变成泥土”春天无能为力，最可怜。 但是，仔细斟酌，“落红难结”更突出了柳絮“谁也不惜”的境遇，诗人用这种手法进一步写下了柳絮“惜”的心情。
“晓天下雨了，遗迹在哪里？ 一池萍水破碎。 “拂晓的春雨过后，随风飘起的“扔房子旁边”柳絮到哪里去了，为什么没有痕迹，消失了呢？”一池萍碎回答。 看到满池的细小浮萍，诗人突然醒来——原来沸腾，满天飞絮成了水上的浮萍。 其中“遗迹”是问题，“一池萍碎”是结果，“晓来雨过”是柳絮化浮萍的客观条件。 柳絮化为浮萍，以现在的科学观点是不可能的。 诗人柳絮“可惜”，无所不忍地看到悲伤，却得到了慰问药。 更何况柳絮坠落、浮萍也是当时的“公认”。 “失踪”这个词很棒。 诗人在春雨过后柳絮消失后表现出心理感情，并发挥了“承担上启下”的作用是罕见的。
《春色三分:二分尘，一分流水》这首韵从柳絮的《遗迹》中消失生长，用简练的文章描写了春光易逝的悲伤。 花无情地落下，好景不长，但春天“回去”:一部分变成尘土，一部分变成流水。 尽管如此，由于“无奈的落花”，柳絮已经不存在了，美好的春光也随着柳絮的消失而消失了。 “可惜”柳絮，再加上“可惜”春光，诗人的感情明朗了。 “春色三分”这个词很古怪。 把景象分成几部分不是苏东坡的创造。 诗人写这句话之前，很多游客都写了类似“天下三明夜月，二分不正是扬州”的文章。 《三分春色二分愁，再分风雨》等都是古典名文。 虽然读者仔细品味、推敲比较，但这些名文并非苏东坡的意思，而是蕴含、巧妙的。
“细细看来，不是杨花，而是一点点泪水。”这最后的韵律，是有归结感的全篇点眼笔。 其沸腾、迷惘的柳絮在诗人眼中变成了“点是泪”，这韵与上陟“思妇”“愁思”的描写相对应，以奇异的脱俗为比喻，想象大胆的夸张，感情深刻充实，笔致丰富，味道深刻，是一种美妙的笔致
王安石《梅花》
墙角有几根梅枝，一个人跑以御寒。
知道不是雪，是为了有暗淡的香味而来的。
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古人吟诵梅花的诗歌中，有作者以前北宋诗人林逋的《山园小梅》一曲有名。 尤其是诗中的“疏影横斜水清浅，暗香浮月暮”一句，被咏梅的绝唱所赞扬。 林逋这个人一生不做官，没有和妻子结婚生孩子，一个人住在西湖畔孤立的山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。 所以他的咏叹调，只不过是表现了脱离社会现实自命清高的思想。 作者这首诗不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能说出新词。 看他写的梅花。 像雪一样白，长在墙角，但自尊心低下，远处飘着香味。 诗人称赞梅花不怕寒冷的清洁性格，用雪来比喻梅花的冰清玉洁，另外用“暗香”来说明梅花胜过雪，强烈的清洁人格所具有的伟大魅力。 作者在北宋的极端复杂和困难形势下，积极改革、不受支持、孤独和困难的情况，与梅花有着共同之处。 这首诗意味深长，但语言十分朴素自然，毫无雕刻痕迹。
