竹诗——郑板桥《墨竹图》:画家自白，用竹子编织艺术人生的方法

说到郑板桥，大家都不知道吧。 他原叫郑谢，板桥是他的号码，平日叫“板桥先生”。

他是康熙秀才、雍正举人、干隆进士，看到这个系列的名字感慨万千，这就是传说中的学霸吧。 合格后，他再次成为范县、维县的奉行，实力演绎被称为“学与优则工”。

他还是“扬州八怪”之一。

“扬州八怪”并非特指8名画家，而是指清代活跃在扬州地区的一群艺术家。 “变”是指这个团体独立，追求变革，主张个性，创造了独特的艺术风格。

郑板桥的诗、书、画被称为“三绝”，可见他的业务能力很强。 平时，他画竹子、兰花和石头最多，其中画竹子的时间最长，成就最高，名声最高，从扬州八怪中初次亮相。

或许你对郑板桥为什么爱画竹感兴趣。他画的竹子后面有什么故事？他画的竹子，为什么这么受欢迎？

清代郑板桥“竹石图”纸本水墨

01今天画了竹子吗郑板桥一辈子都爱竹子，有多爱竹子啊？我只能说我见过爱竹子，没见过爱竹子。

让我们先看看他写的诗

40年来画竹枝，白天写夜思。

意味着自己四十年来每天都画竹子，日思夜以为是竹子，可见对竹子有着深厚的爱情。

他的眼睛里有一根小竹子，里面也有干坤。 他这样形容自己画竹子时的心境

江馆的秋天，从早上开始看竹子，烟光一天比一天露出来，漂浮在稀疏的叶子之间。 胸中有画意，其实胸中的竹子，也不是眼中的竹子。 所以磨墨展开纸，掉纸突然变形，手上的竹子也不是胸前的竹子。 总之，最重要的是意中人，有规律的兴趣在法律之外，机械化也在发展。

在这里，他把竹子指的是“眼中的竹子”、“胸中的竹子”、“手中的竹子”、“眼中的竹子”，指的是画家看到的竹子，“胸中的竹子”指的是画家设想的竹子，“手中的竹子”指的是画家写的竹子。

画家看到自然的竹子千姿百态，心里感到怀念，就这样形成了眼中的竹子

之后，经过主观创意和艺术加工，融入内在感情，产生了胸中的竹子

最后用笔力出现在纸上，手里的竹子诞生了。

从自然的竹到眼中的竹，再到胸中的竹，最后到手中的竹，正好对应着从中国画的创作到观察构想到表现的完整过程。

郑板桥画竹不是用相机式的竹子写生，而是用竹子来表达心灵的意志，来表达心中的猜测。

02诗书画结合，一个郑板桥一生都画不了很多墨竹。 这幅《墨竹图》是他的代表作之一。 画中的竹子用优美的笔法、墨色描绘，一口气写成，随意挥毫。

仔细看，那些竹子高低错误，疏密，前后相应，有开关，虚实相生，浓淡适当，瘦弱力量中出现孤独感，变化中有妙韵，好看中寓意自然，风神和气势。

清代郑板桥“墨竹图”纸本水墨

值得注意的是，郑板桥非常重视书画结合。

另一方面，他擅长在日本画画。 除了精通绘画外，他也擅长书法。 并且他的书法还很个性，真隶主，融合了行草风格，兼作绘画笔法，被称为“六分半体”。 在这幅《墨竹图》中，为了表现竹的神韵，自由使用了草书的笔法。

另一方面，他擅长在画中写诗，灵活处理画与文字的位置关系，也可以把诗、书、画真的融为一体，反映在兴趣中。 在这幅《墨竹图》中，诗、书、画被协调组合，出现了错误，给观众带来了全新的视觉体验和诗情画意的乐趣。

画题诗:

雅斋听萧红的竹子，怀疑民间的痛苦之声。 有些小吾曹州县官员，一片叶子总情。

凄惨的雨夜，我睡在县雅书房里，听到外面的风吹着竹子的声音，觉得人们的生活很苦。 我是个小奉行，但人们的每一件小事都放在心上。

《墨竹图》题诗

03听到渔竹的声音，一想到人们的声音，为什么郑板桥会从渔竹的声音联想到人们的声音呢？ 这也要从他官员的经验谈起。

这幅《墨竹图》是郑板桥担任山东维县奉行时制作的。 当时，他的上司山东巡抚向他要书画，他画了这幅画，题了这首诗。

郑板桥一生经历过12年的七品官，他作为官吏清廉，爱民，是当代人民的好公仆。

干隆十一年，他调到维县奉行。 可惜他在任期间，天空不美丽，自然灾害频发，人们生活在涂炭的痛苦之中。

为应对灾害，郑板桥采取了一系列措施

向法院报告，救援人员代替申请地震灾害的工人，募集饥民作为工人，命令给食物供应商家里供应老人、女人、孩子米粥囤积粮食的人节省了把粮食卖给经常价格饥饿的人的节约用途，在灾害最严重的时候，放胆发放粮食补助金 了解这个背景后，再看《墨竹图》中的画和诗。 可能会有不同的感觉。

郑板桥的品格风致，犹如突然跳到纸上。 画中那些天立的竹子，就像郑板桥的化身，诗中关怀人们，关怀人们的感情的官员，就像郑板桥的描写。

遗憾的是，郑板桥统治了国家安邦，为了民众谋利益，但是因为寻求震灾救援而惹怒了上司，在官场上屡屡不高兴。 看到清朝官场暗淡，他更加消沉。

因此，干隆十七年，他挥动袖子，决心辞官隐居，卖画谋生。

清代郑板桥“清风疏竹图”纸本水墨

04竹真爱粉的理想生活有趣的是郑板桥卖画，不像其他画家那样隐藏，而是堂堂正正地列举了“板桥润格”

大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对一两，扇子斗方五钱。

他还宣布用现金支付，不说价钱，不要相信。 个性直爽的郑板桥就这样成为了中国历史上“卖画的第一位画家”。

卖画的收入，郑板桥过了优哉的生活吗？ 我们不知道。

但是，通过文字我们应该能够知道他憧憬的生活是怎样的吧

茅屋之间，新篆数竿，白纸窗，微浸绿。 此时，独自坐下，雨前茶，一方端砚石，宣州纸，几枝花，朋友来了，风声竹响，越来越安静。

想一想。 在长长的墨香、浓浓的茶香、漂亮的竹声飘荡的小天地中，与竹子相邻，书画伴随着郑板桥的憧憬生活。

不由得，竹子在郑板桥的生活中占有多么重要的地位，是竹子的真爱之粉，他一生画着无数的竹子，还写了很多关于竹子的诗。

“咬青山不放松，立根在破岩中”的强调，“雅斋躺在萧竹上，怀疑民间痛苦的声音”的悲哀，“取一根清瘦的竹子，扔乌丝不当官员”……

据他的笔记，那竹子仿佛有自己的个性和表情，那竹叶仿佛反映了他的慈悲和赤子之心。

我是我，一个人所爱的竹郑板桥的墨竹图，与传统不同，与先人不同。

传统的墨竹图，为了表现竹子的真和美，多重视熟练的笔法和巧妙，比如和宋代的画家文一起写真、美丽的竹子，具有很好的观赏性和装饰性。

北宋文同《墨竹图》绢本水墨

郑板桥的墨竹图，通常通过诗、书、画的巧妙结合，表现出竹子的坚韧、诚实、高风亮节、高洁的气韵。

据他的笔记，竹子被人格化，担负着抒情性和思想性，担负着人类美好的语言。

竹子是郑板桥，像一种感情出口或记录方式。 他的所见，所想，所感，所有的事情，都可以用画竹和竹子来记录表现。

可以说他每天都像写日记一样画竹子。

联想到梵高所写的向日葵，明亮，闪耀，像燃烧的火焰，像闪耀的星星。 这种充满活力的生命力，似乎已经向世间传达了一生只有一次。

梵高“向日葵”布面油画

郑板桥的竹子和梵蒂冈的向日葵，烘托着画家强烈的个人色彩和私人感情。 然而，每一个放置的时候，都遇到了完全不同的命运。

你知道，梵高生前国籍无名，画几乎卖不出去，最后穷得离开了人世。

郑板桥的竹子在市场上无数，价格不高。 他写了一首诗说:

画竹比买竹钱多，纸贵六尺价三千元。

对于表现画家个性的竹子，民众十分关心。

那么，为什么郑板桥的竹子既实现了艺术价值又实现了市场价值，大受好评和欢迎，梵高的向日葵不行呢

我试着浅析了

在当时的艺术界，梵高的画在技法、题材、审美方面都是先进的、先进的、激进的。 当时的民众还没有摆脱过去的评价标准，接受了这种新的、歧视性的艺术风格。 梵高是领导艺术风格的人，但注定是孤独的行者。

郑板桥画的竹子，和传统的流行图不同，与前辈画家画的竹子不同，它有着自己鲜明的姿态和独特的格调，其背后的审美理念、精神的核心，还是源于中国遥远的传统文化。

从某种意义上说，郑板桥画竹，无论怎样自由发挥，无论我怎样手写自己的心，毕竟“命题作文”式的创作，在内涵上有着新的发展，但是主题和逻辑与传统是不相容的。

在中国文化中，竹子作为四君子之一，被赋予了很多人格化的特征和高尚的人品。 竹子的历史、文化的意义，在不知不觉中融入了大众生活和认知。

因此，从观察者窥视郑板桥竹的瞬间开始，观察者感受到了来自历史深处的感动和呼吁，对油产生了亲切感，产生了不可思议的化学反应，也就是我们经常说的“共鸣”。 在此，画家的审美与大众的审美，实现了微妙而和谐的和谐。

不由得，郑板桥运用终身的艺术实践，让人们看到创作的理想状态:寻找自己与世界之间最自然和谐的和谐点。 那样的话，你的作品不仅能打动自己，还能打动观众。

当然，创作的道路就像梵高一样独立也没有错。 结果，纵观中外演艺界，怎样一切都是文雅、受欢迎的，最后，大多只有独立创作、主张个性的画家才会写在美术史的册子页面上。 郑板桥是的，梵高也是。

清代郑板桥“竹石图”纸本水墨

有趣的是，数百年来，这幅《墨竹图》传到徐悲鸿手中，他高兴地跋文，对郑板桥和竹子表示赞赏

板桥先生是三百年来卓绝的中国人之一。 其本质仁慈慷慨，连画竹论也离不开文和可。

通过郑板桥的竹子，徐悲鸿看到他“天生仁慈温厚豪放”。 为什么呢？

或许我们可以从清代画家石涛所说的“夫画家，心里人”中得到答案。

画家画的是画自己，画自己的人生轨迹，寄托自己的精神。

竹子为我们提供了有效的解锁密码，可以说给了我们了解郑板桥人物画的机会

他主张的创作理念，他关心的民生苦难，他向往的理想生活，他追求的精神态度，他走的艺术人生，与竹子有着微妙的联系。

今天，我们看到郑板桥的竹子，不仅可以挖掘美术史的研究课题，还可以通过目光放松心情。

不管怎么说，这种笔致奔放的“墨竹图”在不知不觉中，仿佛从竹林之间吹来了清风。 这次，有什么舒适的方法？

作者简介:不知道，编辑/翻译，想和你谈人生，想谈日常生活，想讲故事，想谈艺术。

PS :原创文章，你的赞扬和关注，我觉得我很喜欢( ^o^)/

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