马曾经是人类最亲密的伙伴，也是中华民族人文精神的缩影。 太古时代，马是前人崇敬的神，与龙图腾的关系非常密切。 中国古代神话中的“龙马”，是将马和龙合为一体，以龙的形式出没于波涛中的马。 因此骡子也被称为“龙驹”。 对“龙马”的美好解释意味着积极进取、飞跃的中华民族的灵魂。
中国画以马为题材很久了。 在遥远的三四千年前的青铜时代，我国北方地区出现了太古的先人骑马狩猎的岩画。 春秋时代，汉非子感叹“画犬马最难”。
《罗神赋图》的一部分
在洋洋大观的古代卷轴画中，东晋顾恺之(约346-407 )所着的《罗神赋图》是最早的画马杰作。 以曹植《罗神赋》为基础创作的长篇小说，以浪漫主义手法描写了曹植和罗水女神陶醉的恋爱故事。 其主要内容属于人物画范畴，首尾两段描绘的马是中国鞍马画的不朽经典。 第一段，曹植从洛阳东回到封闭地，经过罗水之滨，停下来休息，遇到了罗神。 但是画家并没有描绘“车响，马萧萧”旅行的盛况，而是有意识地描绘了三匹不同姿态的疲惫的马。 其中两匹白马刚摘下手套，或者出于本能，当场翻滚灰尘，解饥解渴，低头咬草的另一匹棕色马还戴着篮子，挽着脖子回头。 卷的最后一段，共画了八骑，其中四骑为曹植骑，不等鞭子，抬头奋斗的前后左右，各有侍从的护卫，表情不同，生动。 顾恺精通绘画，才情非凡，曾有“才绝、画绝、痴绝”的荣誉。 那个笔画中的人物，云上写着“神灵写实，在阿塞中尽力”的鞍马，从汉代的画像石中汲取了真髓，“命运微妙，领子无法预测”，“可以意识到笔尖，画画”，可以和人物画“一起驱动”，唐代鞍马
《罗神赋图》的一部分
在唐代，“骑马坐天下”李世民，与自己的患难共生，生死相依的6只坐骑感特别深，诏令大画家阎立本为他们精心画画，浮雕刻在昭陵上，刻在志永念上。 从此，马的地位崇隆、朝野上下、咏马、画马风盛行，鞍马成为了独立于人物画的绘画科目。 诸如调马、试马、饮食马、相马、舞马、赛马、牧马、散步马等各种各样的生态，都没有成为画家描绘的精彩事物。 出现了名家辈出、佳作满溢、万马奔走的生动局面。 在众多画马名家中，曹霸、陈3838、韩干、韦偃最优秀。 遗憾的是，曹氏和陈氏没有留下真相，人们只能从关系史书和后世的诗中解读。 但四人中，先按汉干。 汉干出身低微，很少受雇于居酒屋。 王维慧眼知珠，援其学画，十年成为艺术，被称为“供养”。 唐玄宗命令宫中画马师陈3838学习，汉干多进出马厩，所描绘的马和陈3838都是变的，不守规矩，独步古今。 玄宗追问其原因，乃奏说。 "臣有师，陛下有厩马，皆有臣师. "
韩干“牧马图”
台北“故宫博物院”藏韩干“牧马图”，写了黑白两骏，一起去了。 西官身高马大，满是胡子，拉着缰绳骑着白马，精神饱满，呼吸长。 两马威武勇壮，神韵非凡，展现“唐马”风貌。 画面左侧有宋惠宗赵住的题目“韩干真迹、丁亥御笔”。 图中的人物鞍马，用有弹性的铁丝描绘，纤细而有力，凝固中表现流畅，纤细中浑浊，形神兼备，呼唤着。 白马用钢笔轻盈高雅，隐藏时，丝绸齐放，只见眼动之妙，黑马用墨水浓，配红缨、锦鞍，更加风神飞扬，显出八面堂皇的威势。 两骏对比强烈，产生了虚实相，大幅增强了下画面的视觉魅力。
韦偃画鞍马，开始点聚类法，用笔跳跃，点聚类成马群。 那幅《放牧图》的画人有140多匹，画马有1200多匹，姿态不同，好像真的一样，曲子尽其妙。 那匹画的马，笔力健，骏尾可数，如颜鲁公书，被誉为“画马如画松”。 台北的“故宫博物院”收藏了“双骑图”，据说是韦偃的作品。 画一匹白马和一匹棕色的马，你追我，鼓起勇气前进。 两个骑手一转身，表情紧张。 是赛马比赛呢，还是追击兵呢，让观众浮想起来。 图中的军队，布局巧妙，隐蔽或露出，互相隐蔽的布朗马前腿跳起，白马后蹄变空，雄风飞舞，瞬间给人万里感。
“双骑图”
如果“唐马”雄健风神体现了唐盛世时代的特色，宋元鞍马的审美情趣就是崇尚阴柔之美。 这个时期的绘马有北宋李公麟、南宋龟开、元代赵孟頫、任仁发、赵雍等。 李公麟( 1049-1106 )，字伯时，号龙眠居士。 代表作《五马图》以白描手法描写了五匹西域贡献的名马。 每匹马前面，各有奚官牵着，前三个是胡人的样子，后两个穿着汉族服装。 五马毛色不同，姿态不同，素养有素，安静，温柔中蕴藏着机智。 前4匹马后面有宋黄庭健笺记，马的年龄、贡献时间、马名、收藏在什么马厩里等，被称为李伯时(公麟)，有“凤头骞”“锦臂骞”“好头红”“照夜白”。 只有最后一只没有名字。 根据干隆皇帝御题，这匹马应该是“满川花”，该书画皇帝感兴趣地写了议论。 李公麟画马，立意首先是“淡墨清墨”，在笔的刚柔、粗组、浓淡、长度、速度中，蕴含着马的神韵，“不施丹青，感动光辉”。 苏轼称赞“龙眠胸有千驷，不仅画肉还画骨”。
“五马图”之一
辽宁省博物馆藏北宋佞名《神骏图》，因为在此之前隔水绫绢上还残留着古老的问题金楷《韩干神骏图》，所以以此为依据，认为是唐代汉干的作品，经过亲切考证，其画法和造型特征更接近北宋画风。 本卷晋高僧支遁爱马的故事:对支遁50两金与良马，他送金，留马，养马不骑，被人嘲笑，说“爱神骏的性”。 画面上，少年洗完马回来时，马蹄踩着波浪，波浪飞散，奔马神飞扬，看到主人兴奋的远处坐在石桌上谈笑的主人和客人，听到马的声音，不由得转过身来，其前倾的坐姿和注目的表情被生动地描绘出来，说不出什么奇怪的事情。 在构图中，画家把重心放在图卷的右侧，用排水法在左侧大面积地画水，不仅碧波具有清晰的装饰意义，还留下了丰富的想象空间。
“神骏图”
大坂市立博物馆收藏有《骏骨图》，构想新颖，笔致以历代鞍马画而闻名。 作者龚开( 1222-1304 )，得到画马师曹霸、韩干、神骏的同意。 但是，它不是平静的臼，开辟了独特的道路，风格优美，意境深沉而悠然，被称为“写意大利画马第一人”。 这幅图，数着瘦削的马、脊骨、肋骨的数量，伸长脖子，呈老骥伏枥那样形状的鬃毛稀稀落落，马尼摇晃着，秋风感觉沙沙作响。 但是，不屈不挠的眼神中隐藏着当年活跃的雄风。 画家在卷子后面写了诗日。 “云雾下天关，天首先向十二闲荡。 今天，有人怜惜瘦骨头，夕阳在岸上投下阴影。 ”曾经监督两淮制，宋朝去世隐居的文人画家，从深刻的意义上诉说了自己的寂寞感，寄托了对祖国和人民的深厚感情。
“骏骨图”
元代艺术家赵孟頫( 1254-1322 )，诗、书、画有奇才，画鞍马更有情趣，视野开阔，形式多样，不论一格，擅长工笔、写意，水墨、重彩美丽。 台北“故宫博物院”藏《调良图》，是其水墨鞍马中的一个很好的构造。 该图描绘了朔风中调马西官的情景:恶劣天气，马停止前，低头呼吸，不服从的奚官履行职责，回头看马，对凛冽的寒风认真说教。 画家的人和马的毛飞扬起来，奚官用袖子受风，表现出细腻、生动、丰富的生活真正的美。 后世人称赞“赵子奇就像天马，一下子就是飞龙生写的”，“蹄势经鞭秋而落，头发横着刮着风”。 更有趣的是，赵氏是绘马家，儿子赵雍、赵奕、孙赵麟是绘马名人。 北京故宫博物院藏赵雍《隔弹游走图》、台北《故宫博物院》藏赵麟《相马图》等，继承了家学的起源，深深感受到唐人的遗风。 《相马图》是良马低头吃草，坐在古树下的相马关注其声音和动作，艺术地再现了春秋时代的伯乐善识千里马的故事。 画面上，龙舞云天般的虻枝盘曲垂下，古意悠长。 画家放下部下，上端空白，宽敞的空间，展示了元末明初鞍马画诗、书、画、印组合的新风尚。
“调良图”
明清以来，随着社会发展和科技进步，马在社会生活中的地位下降，鞍马画整体出现了衰退的趋势，但作为中国画的传统题材之一，仍然备受瞩目。 明代张龙章、仇英、清代郎世宁、钱泸、华岩、现代徐悲鸿等，为了适应时代的审美需求，对创作方法和绘画技术进行了改革和创新。
赵麟《相马图》部分
张龙章的《穆王骏骑图》以历史为题材进入绘画，描写了周穆王和骏爱的故事。 据说穆王养的8匹骡子各有美名，每次登水，都能像踏平地一样行走万里。 穆王驾御西征，抵达昆仑之丘:在西王母与瑶池，在宴会上得到报酬，诗和谐。 画家是穆王在溪流中放马，在马上散步的景象，表现了天子爱马雅兴，使神话回归现实。 画面上，梅花，三五岸柳，两匹清晨气息的骡子，势态悠闲，趣味盎然。 红衣人物在马和环境的深色调的衬托下，特别明显。 此图布局沉稳，笔锋锐利，色彩古雅，格调清新，可谓雅俗共赏佳作。
0医生世宁《神骏图》
清代宫廷画家郎世宁( 1688-1766 )是康、雍、干三朝最有名的绘马天才。 他在50多年宫廷绘画生涯中，以中国传统工笔技巧，结合西洋画的焦点透视构图方法，重视光影，精心写生，创造鞍马画的新体画，表现了“中西壁”的魅力。 医生鞍马画的经典作品有美国纽约大都会博物馆藏《百骏图》、台北《故宫博物院》藏《八骏图》、广东省博物馆藏《你闷马图》等。 后者是长203.5厘米，宽161厘米的巨制的优秀构想，在描绘的名骞、茶白之间，漂亮而生动，完美地展示了王家御马的风貌。 根据图中的控制诗，这匹骏跑得快，经得起辛苦，德力双馨曾几度在皇家猎苑暴露锋芒，深得干隆宝爱。 画面以两棵巨松为背景，中国画笔致，吸收了骏马瞬间的风神，焦点集中，形象非常突出，体现了优秀的构图能力和写实的功夫。
医生世宁“八交图”
上海博物馆藏《秋浦并入图》是华喦( 1682-1756 )的珍贵画马佳作。 这位扬州画派的领导人，不仅是小写实的花鸟画，其鞍马画也摆脱了毕业时的习惯，产生了别的想法。 此图描绘文人策马寻诗、流山水风景的雅趣。 画面上，远山如黛，水如镜，悬崖立，古树横放，薄雾笼罩着秋天的景象。 在湖岸上，两人一起骑过去，一匹白棕色的马，另一匹红白色的马，前后呼应，谈笑着。 题目是“溪流喉咽石声特别冷，山上涂云的颜色更苍茫。 寻找诗中的黄叶浦，马蹄飞鸟进入斜阳。 」画家写的人物，鞍马，用胶带写，清韵秀逸，格调清新，趣味丰富，简单，不失其真，清爽，不失其雅趣。 最值得称赞的是，作者发挥了自己的技术优势，使人物和鞍马融入山水胜景，使观众陶醉在美丽的怡人诗情画意中，产生了“哪里有山有这样的图，想搬家去山里”的想法。
“秋浦并入图”
鞍马画发展到现代，绘画语言和艺术风格逐渐呈现多样化趋势。 以徐悲鸿( 1895-1953 )为代表的开拓者，巧妙地融合了西方绘画技法和中国写实绘画风格，创造了前所未有的发展空间，丰富了中国鞍马画的表现技术，并为这一古老艺术注入了新的审美活力和时代精神。 悲鸿画马，无论是一匹还是群马，站着还是奔驰，总是精力充沛，很豪华。 特别是抗日战争时代的作品，都是乘兴挥毫、浑厚、流淌、奔放，寄托他对祖国、民族的期待，渗透了赤子的心情。 浙江博物馆收藏有“饮马图”，以流水的方式，在河里写下马喝水的情景，气韵生动，变化多端，中西画法无缝，活泼，趣味盎然。
“斯须九重真龙出，洗万代马空”当时杜甫在“丹青引”中赞扬曹霸画马的名文，可以说评价悲鸿写的马也是恰当的。
文:贾关法
