论
中国画的意境与传神
成为忠臣
意境是中国古画论评价绘画的常用概念，也是中国古典美学的重要范畴。
“境界”是艺术作品中描绘的艺术形象和艺术家的思想感情、审美理想达到了高度完美的境界，即达到了“情景交流”的艺术境界。 这个界限必须“形神兼备”，有“诗情画意”。 艺术作品的价值，往往取决于意境的创造。
王国维( 1877年—1927年)，字伯隅，静安，号观堂，永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。 清末秀才。
王国维将境界视为艺术之美的极致，说“语言以境界为上，有境是自己的高格，有名文”。 王国维认为“境界”范畴高于“神韵”。 他说的是“神韵”，但知道那张脸的不是意境，而是在探寻那本书。 他说:“言语气质，言语神韵，言语意境不及。 有界限，也有书。 气质，神韵，小儿子。 有界限，两者继续下去。
人将“境界”作为艺术美的“元范畴”，境界不仅在诗中评价优劣，在绘画中也用“境界”评价作品的艺术价值，山水画、风景画尤其重视境界，境界是评价山水画和风景画的最主要标准。
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东晋区蔡的斫琴图宋人以故宫博物院藏为榜样
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东晋区蔡之斫琴图宋人手本故宫博物院藏
传神是中国古代画论的重要概念，也是中国古典美学的精华。 东晋、画家区恺之(公元346-407年左右)的论画已有精彩的论述。 “以形式写神”“转变为奇妙的想法”是区凯绘画思想的中心内容，要求画家在绘画时抓住人物形象的典型特征，特别是人物的眼睛，表现人物的内在精神和气质性格，即所谓“四体妍本无奇妙之处，传说在阿塞中”。 顾恺之的《以形写神》《传神写实》奠定了我国古典论中形神论的基础，“形具与神生”(战国荀况)、“形全者神全”(战国庄子)、“存在就神存，形谢就神灭”(南北朝粉丝)、“写形就传神，传神，必写其心”(宋代陈郁)、“形
绘画部分东晋区蔡女士箴图(唐手本)绢本设置色25×349厘米大英博物馆藏
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000140000001500160000绘画部分东晋区凯的女士箴图(唐手本)绢本有色25×349厘米的大英博物馆藏
为了“以形式写神”，画家必须充分发挥艺术的想象力，这就是“转向奇妙的想法”。 区恺的这些看法，本质上是魏晋以来中国人物画创作实践经验的总结和总结，也是中国画的优良传统之一。
