有所成就的书法家，常常有他们的缺点。 例如何绍基晚年的“丁头鼠尾”和赵的谦虚是偶然，吴昌硕有时会看到黑气，齐白石也会看到霸气。
这么说来，鉴赏没有标准吗？
不，还是标准的。 如果说鉴赏没有标准，今天怎么谈鉴赏呢？鉴赏能讲，鉴赏有原则。 从实践中欣赏是什么原则。 综上所述，鉴赏需要实践水平，前人的实践经验总结了理论，我们可以把它们总结成一些原则。
1 .看部分和整体
鉴赏要部分地、整体地看。
一点一点地画画，组织成一个字，整体。 古人总结了写楷书的经验，提出了“永字八法”。 这本身就是点画，注意整体，注意不要通融，笔和笔的意思一贯相应，注意整体。 我们要从点画看全体，把一部分美与全体美合起来。
孙过庭(书谱)说:“施设到若干画，形状不同的大家整齐排列，身体好。 与违反也不违反不同。 ’他说点画，说“分布”，要从有笔力的地方看，要从没有笔力的地方看到真相的地方和空虚的地方，也要看到秘密的地方。 像刻印鉴一样，红的和白的都要看。
我们用“永字八法”一笔一笔地分散看，只看点画太机械了。 《本谱》还说:“逐渐成为画的规则，一字是终篇的标准”。 我们必须试着把部分美与整体美结合起来。
对于写草书不是立语读。 这个字和那个字，这个行和那个行，甚至要全面地看看它的笔力，势力，疏密，松弛，平衡，回合是怎样的。 所谓“一点一画的规则”，就是应该从一点、一字开始，写完整体，最后把整体变成一字。 写一张字这样写，看一张字也这样读。 部分统一。
2 .读钢笔
孩子写的话，画了点儿画儿，结构差一点儿。 如果笔力强、有趣、有稚气的老年人有学问，不是写字，而是有笔力，或者像金石家篆刻家一样写字，往往有拙趣。
楷书容易僵化，行草易滑。 因为容易硬化，所以要求正确的动作。油很容易滑，希望能流下来冷静下来。 字大，写得不整洁，要求严格的字小，写得拘谨，要求宽大。 总是在各种矛盾中谋求统一。
包括
日元笔力在内，方笔力向外扩展。 笔法顿笔，笔法顿笔的圆笔是旋转的笔意，篆笔多旋转。 侗的笔意不圆，呆板的笔致不放在心上，太普遍，矛盾也要统一。 书法用笔，印象上看起来圆润，实际上总是圆润，周围并用。
人先人说“右军做真若草”。 如果是“草”，笔意的流向就是“制作草如果是真的”，如果是真的，又快又难滑。 “本谱”的意思是“真的把点画变成形状，性格变化的草把点画变成气质，变成形质”，真正的书的点画没有联系，最能看到板滞，应该放书，还应该用旋转，但是明显不露骨，所以是气质。 这样，虽然形状沉重，但情性流动的草书画的联系应该自然使用，但是每当旋转变得顺畅，就应该从凝固中出来，所以形状流动，情性凝固。 这些也是矛盾的统一。
奇正的合作。 正则不通融，奇则不太放肆，要协助的生熟也要协助，不生熟就不僵硬，生熟就不累。 碑帖不讲究。
3、读取用墨水
不仅读字形用的笔，也读墨水。 (本谱)说“带有干燥的方润，变浓枯萎”。 墨水不单调，矛盾也是统一的。 以前的墨水一般使用浓的。 宋代苏东坡用墨水“须湛湛湛湛如小儿眼乃佳”的使用量很大。 明代墨水发展，董其昌运用淡墨水。 画家用画笔在画上写诗文题目，涂上浓色，涂上淡色，干了就干，写下来很有趣。 善用墨水因为墨水稀而不渗透，笔能够干燥写。
4 .见雅与俗
我们现在如何概括说明书法雅俗？ “雅”的人，在辩证上可以学习古人，部分统一，灵活合作，酒精中随便，符合雅正，富于时代精神，能够突破前人的“俗”人，没有思想，没有生活，很难说有技巧，是“五官端正”，没有精神，东施加力量颧骨
5，看实践
鉴赏也要实践(仅一件作品狭隘)。 第一次不能欣赏，就慢慢多看，看流派，看笔法，再看不同的地方，看不同的地方。 游戏探索情事，观察变化，可以从表面看骨头。 书法本来就是感性的、具体的、可视的形象，让观赏者自己通过表面得出一定的结论。 当然，即使偏向于主观的观赏，也必然会得出不同的结论。
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责任篇/马建国