雄奇的山水在远处
——中国着名武陵山水画家儿童世明作品观赏
气韵飘扬:呈现出丰富的美学意蕴
童世明重视学习传统绘画技术，受到西方绘画理论的熏陶和滋养。 在传统艺术理论的指导下，以历代名画为榜样，借鉴传统艺术经典，40多年来，他读万卷书，走万里路，相信知识的堆积和理论素养的增进，使他如虎添翼，技艺精湛，这给他的山水画创作注入了深刻的学养和人文感情。
中国山水画的最高境界和标准是气势和境界，只要描绘气势和境界就有可能成为优秀的山水画。 东晋顾慂之提倡“传神论”以来，中国形成了东方文化特色造型艺术的审美价值观和美学品味，从造型角度重视“外师造化”，中得心源强调“以形式写神”，并强调“以遗体取神”。 世明被自然山水的形势所感动，更敬仰自然山水的精神，他的山水画以形态描绘神，以诗进画，气魄雄伟，意境优美，神韵充足，气象大，充满阳刚之气。 他常用高山、流水、美韵构筑画面，常有尺千里之效，具有很强的视觉冲击力。 《丹霞峰峦映秋林》等表现出在险峻的山间纵横交错的宏伟气势，画家以宏大的画面，展现出意想不到的博大恣宏之势，想表现武陵山地区在新时代前进的雄健和豪迈！ “家山秋影如妆”、“梦五溪、神游顿乡”、“武陵新秋”等，构图广阔，色彩鲜明协调，变形夸张，构思新颖，构图独特，具有丰富的生活气息和丰富的审美性。 他的画与传统山水画有着共同点和不同点，着眼于形式构图，巧妙地结合了一个灵魂和雄奇，把笔致的象、境外的象、美收藏在其中。 《雁来春山群峰新》、《武陵春光万树新》、《武陵牧归图》等作品，见高冈插天，峰间烟云奔流，雁飞，峰高林深，气象高，飞瀑流泉，林木葱绿，尺宽大，皆高怀远，幽深感人千载
世明先生山水画并用中国画线和墨，用浓淡相间的墨法表现岩石的植被和光影，用不同长度和粗细的线描绘风化岩石的裂缝和构造，画线与墨相应，融合，富于变化，气韵飞扬，有才子气，《春山清露滴幽林》天地清澈， 描写雄浑大气的《武陵叠翠图》中的岩石、树木、云雾、雁等形象，描绘出原始神秘而深刻的美学意境。 同类作品有《武陵山韵图》、《武陵秋韵图》等，充分显示了世明在这方面的实力。
焦墨创作也是中国画的技法，用纯焦墨不渗水地画画。 焦墨技法的难点是，不让浓墨中加入水分，使画面具有润泽感和层次感。 世明的焦墨作品也很有趣味。 焦墨八尺四季四条屏幕“明月松间照，清泉石上流”等绘画，追求苍润的境界，他用干笔做墨骨，再用多层皱纹染色包润，对苍松翠柏等形态不同的树木呈现出鲜艳的墨韵，这幅绘画既适合表现江南潮湿的山水景色，又适合其它 活用把墨分成五色的原理，发挥了焦墨在宣传纸上的反映和灵巧的作用。
清丽高雅:彰显繁荣的生命气息
山水画历来被视为绘画珍品，最体现作者的胸襟、气魄、才能和实力。
魔法武陵山水包孕育着绚烂的民族和民俗文化。 这激发了儿童世明的艺术创作欲望，他多年跨山渡水，在武陵山水之间继续写生，读尽感悟和武陵山水的神韵，扎实开辟了独特的道路，巧妙地将武陵山地民族文化和民俗文化融合到他的山水艺术抒情中，开辟了创作自己独特武陵山水画的新道路。 《家武陵有好景》、《武陵高秋图》、《家山清夏图》、《山居图》等《武陵系列》山水画，深得武陵山地神韵之妙，作品描绘了武陵人诗意的家庭环境和繁荣的生命气息。 这里山延，奇峰突出，烟岚轻盈，气势磅礴，林木繁茂，枝科交错，在丛山岩处，潺潺流淌，可见远山家民居，清新高雅。 其配置复杂，笔迹疏远，以中锋干笔枯墨描绘为主，作为墨色着色，笔情墨韵有“干秋风，含春雨”明亮之美。
世明先生用笔主张“求秀以古为古以古为古”，秀正确、简洁、流畅地变化着。 老师的墨水重叠看很长，即使不喷墨，实际上也有喷墨润烟的效果，具有宋人的墨水特征。 正如皓然所说，“风韵明显高”、“体格淡然逸逸逸”。 世明先生画了山石树木许多中锋，苍茫古朴，重复积墨法擦皱纹，墨色非常浓，但有浓淡、浓淡、明暗等微妙变化，山石树木常常浑然，阳面和轮廓边缘留下一些阴阳和坚实的轮廓，效果强，浑厚，浑厚 《春》《夏》《秋》《冬》四季条屏采访独特，秩序分明，墨空白恰好，呈现一年四季武陵山水美景，表现出幽静、原始、清寂、神秘等多种风格和气质。 说到“重叠的群山有人”，远处的石林之间飞着大雁，云雾缭绕，崇山峻岭之间草木葱郁，附近弯弯曲曲的石板路伸向山人，温暖，远处来，显得奇特的护城河。 “苗乡醉秋”山中苗乡层林染，流水浅笑，山鸟低荡，独具风趣。 《冬月果红》以雪为背景，颠复枝红果，美丽富饶，充满生活趣味……这一切绘画，都揭示了天地自然界繁荣的生命气息，揭示了武陵山地悠久的历史文化和深厚的人文感情。
学养丰赡养:充满传统艺术精神
四十多年来，世明一直很喜欢读书，善于思考，能把中西绘画理论融入自己的绘画实践中。 现在他用钢笔、水、墨水、颜色，非常精致，在虚实的浓淡之间，充满了山水的形势和意义。 画面构图具有传统精神和现代因素，两者互相表扬，互相映衬，形成独特的审美趣味，体现了画家丰富的学识和深厚的学识。 像《古城遗韵》的九条屏幕，运用辛辣朴素的笔触，镇定，中锋和前锋巧妙。 特别是前锋，采取圆滑有力的力量，划线，裂缝，画古老的墙壁，画窨子屋和石级，老而凝固。 读了这些作品，心里充满了“充满活力苍茫”的爱情。 青石如镜，反映古老历史的青瓦如鳞，遮挡千年风云……
中国山水画的最高境界是水墨空白，墨分五色。 简单，墨水少，最容易反映主题，给人无限的想象力，给人深刻的境界，可以说是什么样的“妙”字呢？ 但是画家的简单墨水非常难。 没有本能的灵感，没有多年的毅力和积累，没有复杂化的简的考验，没有深刻理解简是一种美好的思想，为什么恰好能进入进化的境界！ 诚如米芾在《画史》中评董源平的山水画为“近代神品，格高比”，那幅画“峰峦出没，云雾淡淡，不装巧趣，都是天真的岚色郁卷，树枝力强，有咸商的溪桥渔浦，洲渚相映，江南也。 ”看到世明先生的山水画，可以给人心灵的感染和魄力，他用强烈的颜色对比，用疏密的线条搭配，在大空白中织入光滑的线条，画面安静动静，看起来柔和，情调丰富。 “林泉细流润青山”、“黄岩秋水静流”、“武陵山好人”、“武陵山下清流长”等，山岩、树木、流水的描绘方式采用适度的变化法，适度开关，不拘形式。 山势的变化、山峦的起伏、林盛丛密、流云飞岚、河水的影子等，总是追求其势头的壮大、气象的高华、境界的悠久、神韵的灵魂的艺术效果。 由此可见，世明确实是当代具有学术价值和市场潜力的艺术家，也是国内外有关机构专家和西藏作家欣赏山水作品的原因。
世明特别注意绘画艺术，勤奋，专心研究武陵山水艺术。 现在他有带着自己精心创作的“武陵山水艺术”巡视全国的理想。 希望这种独特的武陵山水美韵能在全国乃至世界推广开来。
作者是中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、怀化学院教授。 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析
童世明，中国着名武陵山水画家湖南湘西花垣县人，从小就喜欢书画。 年轻时从湖南省怀化学院美术系毕业后，进入中央工艺美院(现清华美院)，北京荣宝斋画院研修了中国山水画专业。 前后师来自我国着名画家张仄教授、李燕和程意大利。
现任北京武陵山居武陵山水画研创工作室主任、湖南省美术家协会理事、北京中国书画艺术研究院画家、北京全国艺术名家联合委员会常务委员、北京中国画院副院长、全国新文艺家创作联欢会员。 国家钓鱼台国宾馆、国家外语出版局、上海中明集团、湖南湘绣集团、广州市名人名家美术馆、广东省画院美术馆、中法文化交流中心、法国巴黎华侨华人会合同画家。
年轻时创作的“边疆之家”获得了国家文化部发行的美术群星奖，近年创作的新作《高铁入苗寨》收藏在中国国家博物馆。 作品《武陵晴韵》、《苗乡映秋》、《湘西秋韵》、《武陵春山新》和《湘西四季》四条屏幕等精品收藏于北京市政府长城博物馆、湖南省美术馆、深圳市文化馆和湘绣组、上海中闵组。 数百件武陵山水作品收藏于国内外相关政府机关、高铁站、个人艺术玩家中，许多山水画精品收藏于国内各艺术名单中。 出版个人专集、绘本，不断创作数百幅具有武陵山水特色的精品绘画，在北京、济南、昆明、长沙、怀化、重庆、广州、深圳和广东、港口、澳门湾区举行展览。 2018年9月，应中法文化交流中心等外事部门邀请，携多部武陵山水画精品赴法国参加“水墨中国—中欧水墨名家渡法联展”文化交流活动，赴法国、比利时、瑞士、瑞典、意大利和德国进行艺术访问和采风写生活动。
(出版于2019年5月31日的《怀化人民代表大会》杂志第二期《文苑》栏，作者:张建安)。