到了清朝，书法的发展出现了两条道路。
第一条是官方主流，包括皇帝在内都得到承认和尊重，大部分文人最先走的也是这条路。
另一个是民间不主流，参加的是着名的艺术家和学者，经过他们不懈的努力，逐渐在书法界崛起，逐渐壮大，甚至成为当前书法界的“权威”“主流”。
这两条路康为他们取了名字。 一个是提克学，另一个是碑文学。
蒂克学是魏晋以来学习名家墨迹的书法学派，研究源流、优劣、真伪等。
我在这里有些事情要做-什么是帖子？
帖和碑是两个对应的概念。
帖最初是指纸、绢上写的小墨迹作品，一般是指便条、请帖、庚帖等。
到了宋代开始投稿，从投稿中取拓本也称为投稿。
与此相对应，刻在石头上的文字作品被称为碑，例如碑文、摩崖、造像记、塔铭、刻经、界石、墓志等都属于碑。
“丧葬津贴”
“九成宫碑”
东晋以来，学习书籍是主流。
不是说习字不能学碑(你记得我以前说过的欧阳访问纪念碑吗？ 但是，书法家们觉得帖子是原迹(或者接近原迹)，可以品味笔迹、墨、气韵的微妙，碑受雕刻和材质的影响，失去了“真意”，所以很重视书法。
为什么晋代以后那么重视名家的贴元呢？ 为什么唐代需要专门官署抄名作？ 除了真正的痕迹少之外，看到“原汁原味”也是重要的原因之一。
清代统治者考虑到个人的兴趣和ZZ，提倡软是美，虚是美，促进了蒂克学的兴盛。
蒂克学主要有三种表达方式。 一是学晋人帖，二是尊敬晋唐以来的行草，小楷，三是学阁帖，学赵孟頫，学董其昌(两人都是为异族统治者服务的“大忠臣”)。 ]代表人物为翁方纲、刘22665； (刘罗锅)，婚王，铁保，林则徐，黄自元等。
翁方纲行书《论书文》
刘22665； 信
结婚王《节录岳阳楼记》
铁保《自序诗稿》
林则徐小楷《正气歌》为
黄自元《九成宫》
在普通人眼里，提克学也符合大众的审美观。
帖子一般都是典雅而精致的，即使是狂草也是光滑而圆润的，墨的颜色有浓淡，拉丝变白，看起来更“漂亮”(普通人也是这个认识水平)。
另外，很多投稿通过写在身边的便笺、信件或者是自己写的诗的原稿等，直观地反映了写者的感情和动作，对于高水平的鉴赏者来说也是有价值和兴趣的。
其实，从唐代开始，中国的书法家学习古代作品，是以“二王”为中心的古典系谱。
以“二王”为代表的帖系书法，是中国书法艺术不断发展的主要脉络，也就是所谓的主流、正统、大统。
但是，文章对于学习书法的人来说还是很少见的。 即使有双钩模本，精妙的人也不能多。 因此，即使天才像怀素，也可以用数千人的方法来寻求名状，甚至更多。
宋代刻帖虽然降低了学帖的门槛，扩大了书法的普及性，但是很多人实际上上学的是投稿的翻印版，而且随着翻印次数的增多，翻印的品质也下降了，而且第一版本自身被刻印或者印刷的话会变得不好，这会导致人的失败
到了清代，文化规制严格，特别是科举考试的灵活性变得不灵活，人们练字也不能超过雷池的一步，很长一段时间，蒂克学越来越没有灵活性，最后成为馆员太可惜了。
0宋拓淳熙阁帖
尔雅馆员
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