童道明评价说，濮存昕这个人发挥了作用。 的确，我不是在塑造角色，而是角色塑造我。
我演过李白、鲁迅、弘一法师……所有的角色都为我打开了新的世界，他们的精神能量也一部分注入我的身体。 例如，如果我现在演的新戏《林则徐》没有演过这个角色，我可能理解这段历史，对民族感情的认识也不太深。 我曾演过莎士比亚、契诃夫、易卜生等古典名着，那句台词滋养着我。 不是自己的台词，记忆犹新。
能够持续演出这样的古典作品，对所有演员来说都是最幸运的事情。 我要竭尽全力完成所有演出，珍惜与观众取得联系的机会。 几年前，我每年的演出量可以停留在100次以上，现在没精神了，只能演了六十次，所以得赶紧。
和年轻演员交流的时候，为了成为演员，经常说要先成为“会说话”的演员。 剧本主要由台词构成，语言不讲究，演技的艺术魅力相当衰退。 众所周知，我喜欢朗诵，尤其喜欢朗诵经典诗。 我口舌功夫自从参加朗诵以来进步了，以前很热情，不在乎语言和语言的基本工作。 朗读只是一种方式，杂技、戏曲、歌唱等能锻炼语言能力。 这种锻炼包括基本工作、技巧、演出经验等多个方面。 我在中国戏剧家协会工作后，更深入地接触戏剧，发现戏剧语言那么精练，斟酌语言，我以前说台词粗糙——这种认识对我来说也有所提高。
台词在戏剧和电影剧中的说法不同是因为空间上的不同。 电影的演技可以生活化，戏剧的台词必须成为“登场口”，为了传到最后一排，需要有感染观众的能力。 为了让每个观众都能听懂台词，北京人艺剧院曾经拆除过几把椅子，这一点很重视。 这几年电影很受欢迎，有些地区不太重视台词训练，也不重视最基本的语言正确性。 很多学生都是以戏剧为专业学习的，毕业后只考虑成为电影演员，只学习电影的表演方式，说台词越松越自然越好。 这样培养出来的戏剧演员不及格。 更何况，能说好戏台词，能提高电影的表演效果。
戏剧家应该做的不仅是戏剧，还是改善文化生态。 最近，我参加了大凉山国际戏剧节，是一种尝试。 许多人对我说:“中国已经有很多戏剧节。 为什么要举办戏剧节？”为什么选择在比较偏僻、戏剧市场不发达的西部城市举办戏剧节？ 我认为正因为我不平衡，才有必要发展。 通过戏剧节，希望更多的当地人进入剧场，希望更优秀的导演来这里演戏，请当地演员用彝语演出，不仅在剧场演出，还可以在山上演出。 戏剧使城市更加温暖，改变地方文化生态。 我经常说读书对人真的很重要。 在某种意义上，戏剧也是一种读书。 察言观色。 戏剧悟道，艺术修身。
我想通过这样的活动培养更多的戏剧人才。 在这样的戏剧节上，在各种各样的表演中，我看到了世界上的优秀演员是如何演出的，自己也被启发了。 我相信年轻的戏剧家也一定会有收获的。
(上图为濮存昕照片。 本报记者周飞亚采访整理)
濮存昕，1953年出生于北京，国家一级演员，中国戏剧家协会主席，曾担任北京人民艺术剧院副院长，出演过电影剧和戏剧作品，有代表剧《茶屋》《李白》《哈姆雷特》、电影《浴池》、电视剧《远山土楼》《推拿》等。
本文发表于《人民日报》2019年12月12日20版
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