凭直觉感觉，听歌观剧对感觉的刺激比较直接，因此容易兴奋。 读文章也是如此，读者往往随着故事和故事的深入而悲喜交集。
相当多的画要兴奋并不容易。 美术作品既安静又沉默，因此无声，观察者需要体味、思考。 理解绘画背后的故事，不是为了寻求心灵和谐而引起共鸣的直接方法。
去年，青海聚墨斋艺术品拍卖有限公司用金钱收购了居住在中国的着名反战日本作家池田幸子、鹿地亘夫妇旧藏的中国书画齐白石在黎丹画的“紫藤图”。 池田幸子、鹿地亘夫妇是中国人的老朋友。
1930年来到中国后，池田幸子积极参加了各种反战活动。 期间，曾与宋庆龄、邓英超、鲁迅、郭沫若、陈诚、肖邦军、白危等知名人士友好相处，担任过国民政府军事委员会政治部第三厅第七设计顾问。
抗战胜利后，受到毛泽东、周恩来的青睐，受到高度评价。 后来回到日本，担任中日友好协会会员，作为吴山贸易的代表，促进了中日贸易的发展，收藏了张大千、黄宾虹、非黑暗、齐白石、吴昌硕、李可染等精品力量。
今天我要讲的是其中罕见的齐白石作品，讲述了齐白石和黎氏家族中鲜为人知的情感故事。
一群紫藤花，像葡萄挂在树枝上一样，紫藤花的珍珠般的花瓣，一片一片地接着一根接着一根地发出咚咚的声音。 在太阳的照耀下，五颜六色的光反射，透明，晶莹发亮。
这部作品的紫藤多以颜色来表现，有些紫藤开得红红的，紫藤的花被微风吹拂，姿势柔和地随风摇摆着淡浓的，正横的节距复杂的叶子隐藏在花和藤之间，使画更加美丽。
热闹的时候，齐白石用一点沉重的墨压住突脚，不忘写纵横弯曲的文章，画面水平更丰富，色彩对比更强，整个画面更茂盛，秩序整齐，静静有势，画家随意的笔法纵横，人眼倾听我的手，说:“获得天工 这部作品创作于齐白石1921年(辛酉)，当时57岁。 也是描绘借山馆后院的野藤鼎力的作品。 画面是草篆的笔法，题为“华民先生辛酉四月十七日，齐瑾白石草衣京象坊桥观音寺寄”，齐白石在某个时期写了一本书，反映在画线上。
他五十岁左右，因为沉醉于金冬心的书中，画上的线条也很多，很古拙，很像金冬心的画。 但是，六十岁左右的时候齐白石抄下了“天发神碑”。 书法的力量加深了，绘画的姿态也发生了变化，线条变强了，藤罗干、枝条明显是用草、篆的笔法书写的，这五十七岁所创作的《紫藤图》的藤罗干看起来更古拙。 齐白石在《白石老人的叙述经验》中这样写道。 "民国九年( 1920年)春二月，画家齐白石带着三子齐良瑛、长孙齐秉灵在北京学习. "
来到北京后，城南的龙泉寺交通不便，移居宣武门内的石镫庵。 因为石镫庵的老僧养了很多鸡犬，鸡犬的声音不断，齐白石早就想安静下来。 正好齐白石的侧室胡宝珠托人发现了象坊桥观音寺，齐白石搬到了观音寺。 但是观音寺的佛事很多，佛号和钟声比石镫庵多。 所以，转移到了西四牌楼南三轩栏六号……这幅画是燕京象坊桥观音寺院制作的，很明显“寄”子落下了，“紫藤图”中齐白石肯定住在象坊桥观音寺，表达了齐白石对华民(黎丹)的感谢之情。
近代文人中，黎丹与齐白石的交往是非常动人的佳话，有很多精彩的故事，也有很多后世流传的佳作，值得记住。 黎丹( 1873-1938年)，原名泽润，字雨民，华民，湖南湘潭人。 近代政治家、教育家、民族学者、着名书法家、诗人、清末副贡。 曾官甘肃宁州知州、民国初任谭延闿主湘担任前知事秘书，1928年担任青海省政府委员兼秘书长，1933年担任民国政府监察员，被国民政府的主要人物林森、蒋介石、汪精卫等接见，擅长隶书、草、行、篆书等各种字体。 有《文成注》和《御海烈士传》、《灵州杂吟》、《珊瑚砚斋诗集》、《朗朗诵》等，编辑第一部分主持《汉藏大辞典》，青海塔尔寺刻有《塔尔寺四万碑文》，西宁东关清真大寺写的三幅楹联曾为甘肃省政府写过《孙中山纪念碑》文字
黎丹居官青海十馀年，为发展青海地区文化教育、振兴青海经济作出了重要贡献，为维护国土完整和边疆社会稳定作出了努力。 黎丹楷书以西宁闻名，如志、锺锡九等青海老代书法家都接受他的指导。 黎丹曾任祖父黎培敬、号简堂、清咸丰进士、光绪年间江苏巡抚、河道总督。 其父黎锦缨，官荫光禄寺署正，文林郎。 黎丹自幼就有才华，继承家学，熟读诗书，享有“圣童”的荣誉。 清光绪16年，黎丹在姑姑胡沁园家认识了该镇木匠、民间绘画师齐白石等，后来经常一起参观读书帖、古画、诗文，成为好朋友。
黎丹不仅是齐白石父母和兄弟，黎氏家族的许多人和白石老人有着深厚的交往，长寿老人和家族的几代相继交往是罕见的。 黎丹家族更是齐白石在文学艺术上的启蒙老师，如果没有黎丹家族的支持，后来齐白石艺术就没有成果，齐白石一生为胡、黎两家作过很多作品。 辽宁博物馆所藏的齐白石“黎夫人肖像”，主人公黎夫人是黎丹的母亲。 齐白石:标题尊像是乃翁少年时期创造的，是患难共患的黎丹的母亲胡老夫人。
题目中把朋友黎丹称为“共患难”，微小的数字就意味着他们的友谊不同。 其中有许多有趣的故事，深刻反省。 中国嘉德2017年秋季拍卖1105号作品齐白石《文天祥像》的前金人“华民先生”是齐白石的好朋友黎丹。 这部作品寄托在齐白石的意义上，这样寄托了黎丹怀文天祥的忠诚愿望，黎丹官运顺利，能够看到齐白石和黎丹之间的兄弟情谊。
1894年，黎丹常和齐白石、王仲言等七人一起煮酒作诗、画画、做花笺，在湘潭县五龙山大杰寺成立了龙山诗社。 不久，齐白石、黎丹和胡光、胡元兄弟(湘潭近代书法家)等七人成立了后龙山诗社，被称为“后龙山七子”。 齐白石在《白石老人的叙述经验》中这样写道。 “一位朋友黎丹(黎培敬长房长孙)被称为雨民，是胡沁园的侄子。 来我家看我，让他住下。 晚上没有灯，烧了松树枝，和他谈了诗。 」黎丹小芝木匠十岁，热爱诗书，知道他勤奋学习，没有门户的意见，积极交往。 齐氏有诗云。 “灯盏无油无害，自焚松火读唐诗”表明他学习勤奋。 燃烧松枝作诗，黎雨民与芝木匠的友谊，应该是这个乡村木匠继续钻研的原动力之一。
“黎丹总是和他通信，将其内心的好处藏在记忆中，这确实是我人生的纪念”，这句话是齐白石不可忘怀的友情，后来齐白石和黎丹奔走，纯真的友情没有改变。 现在，介绍齐白石和黎丹交往的旧事，有助于读者完全理解齐白石在黎丹描绘的力量“紫藤图”的品鉴和齐白石、黎丹的友情。
齐白石在58岁的《藤罗蜜蜂》中回忆道:“借山馆有野藤，开花时蜂游无数，孙子四岁时为蜂带走，今天孙子也能画出这只藤虫，静静地思考过去的事情”。 “藤罗”中写着“家租了山馆后，四周藤罗如山”。 齐白石在画中也以“南岳山下最多，藤刺最多，结子像桑子，能吃，子像葡萄”为题。 齐白石画藤罗源于生活。 他通过观察提炼，比生活还要高。 他很早就住在借山吟馆的时候，经常题为“借山四野皆藤海，樵夫牧什么认为是花”。
这些野藤虽然不受到樵夫牧者的重视，但引起齐白石的注意，以画为题材。 今天很多评论家爱上了齐白石虾蟹的作品，我觉得他的紫藤、葡萄、荷花能代表齐白石写实的画高。 今天我在黎丹画的《紫藤图》是齐白石57岁典型绘画风格成果的表现。
生命都是宝贵的，我们在欣赏它的美丽的同时，立刻等待开花期过后，它的开花期来临。 这样，时间就飞逝了，我们最好用画笔来记录这美丽的景色。 黎丹所描绘的《紫藤图》是齐白石捕捉到紫藤这一美丽景色的作品，齐白石所写的紫藤，无一例外地与其他画家的创作态度一致，源于对自然的深刻感觉，按照写意画的法则被简单删除，表现出庭院深处稀疏的状态， 从湘潭老家夕霞岭的梅花般高雅的审美氛围自然发展而来的大刀斧式的笔走龙蛇，翻河，纵横铺开，骨子里却清晰地划出了文人画那样高度程序化的划痕，这些都是他出生的
有一个时代，对应的绘画风格和语言表现，不能以某个大师画法为圭舍，齐白石前面的八大，其郁结的内心强烈的文章，枯萎、眠鸟也含有辛酸的泪水，通过曾经的贵胄成为清廷下的草民，难怪这荣一枯的身上不会产生忧郁的文章。
20世纪中后期，海派绘画对近代写意画影响深远，齐白石也在不同时期创作，成为后学者竞争的经典。 其中金石的味道引人注目的垂木般的笔，无遗漏地写下植物的自然形态，在纤细而变化激烈的笔墨块中，表现出枝繁叶茂混杂的美丽形态，特别是他经常创作的藤本这个题材呈现出齐白石强烈的个人写意风格。 齐白石从事写意绘画，他最近受到罐翁的影响。
他爱上了大自然，有着放荡的艺术感情，但是和八山人大跌眼镜的人生不同，徐青藤有时也不会疯狂的行动，所以走在湘潭、燕京，看着院子里院子里的花落，云卷云舒宠耻不惊，充满了活力，写下了罐翁、八大、青藤不同的艺术风格 通过描绘黎丹力作《紫藤图》，显现出生动的生命气息、书卷气息、金石味道，认识到描绘藤萝枝需要龙蛇的蛇行姿势，静静地动作才是优秀的。
对此，他在诗中写道:“白石这种方法是从哪里来的，蛇混乱地走出了草莽”。 齐白石还说“胸前有龙蛇，用它来画藤，怀疑雷雨也会飞走”，对绘藤情有独特的表现，紫藤、葫芦、葡萄等藤本植物是他喜欢表现的题材，在他的作品中并不少见。 因此，原因是多方面的，适合藤的笔调的纵向摆动也是重要的内因。
齐白石认为藤永远不会露面，下垂几乎一样，变化无限。 齐白石画藤变化无数，书法造诣在画藤中得到了很好的表现，生活的敏锐观察使作品意境升华。 每部作品都像《紫藤图》一样，弯弯曲曲的藤给人带来了回肠的艺术乐趣。
作者:李积霖源:青海日报