中国历史上，梅是文人墨客们最喜欢的，也是流布诗文中最长的植物之一。 不怕梅寒，与梅高尚、梅非群芳竞艳，梅寒独创，是中国传统文人的极高品质。
然而，无论咏梅诗句有多少，林逋的《疏影横斜水清浅，暗香浮月暮》是最广泛流传的诗句之一，被称为“咏梅千古绝唱”。 这首诗到底有多好的评论。 但是，有人知道这两首诗不是林逋的原创吗？
诗的原句是“竹影横斜水清浅，桂香浮月夕”，来源于南唐残文。 但是，竹影并没有直接向旁边倾斜，桂香浓厚地浮游也不合适。 两首诗各写竹和桂，因为铺笔太宽，不具体，所以这首诗是无言的。 但是，林逋只是改变了两个字，就用墨水集中地写梅子，意境发生了很大变化，成了咏梅的名文。
林逋之后，“竹”是“疏”，“桂香”是“暗香”，梅曲与疏，梅灵韵与高洁，梅“群芳与春艳不争，一缕清香留人”的隐者风格变得活跃起来。 没有林逋这个改过自新，这两首诗不是早就被遗忘了吗？
【山园小梅】:大家芳摇着自己的妈妈，带着风情前往小园。 稀稀落落的影子侧倾水浅，暗香浮月暮。 霜鸟先偷了眼睛，蝴蝶知道砍魂。 幸运的是，只要一点吟诵，就不需要檀板总金樽。
诗一开头就强调对梅花的依恋和赞扬之情。 “在花落的严冬迎来寒风盛开，那美丽的景色占据了庭院的风景。 “独”字和“尽”字能够体现梅花独特的生活环境，以及惊人的性格和魅力的风韵。 作者是咏梅，其实是他“芙走荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。 苏轼对《本林逋诗后》说:“先生是无上师，清骨无上师。 ’那首诗正是作者人格的化身。
颔连最受世人称赞，赠予人们美丽的山园小梅图。 这个联盟赞扬梅花气质的姿态，清骨秀，高尚端庄，安静。 上一篇文章用轻笔描绘梅骨，下一篇文章用浓墨描绘梅韵，“疏影”、“暗香”这个词很常用，写出了梅花与牡丹、芍药不同的独特形成的桃李不同的独特香味。 诗人在朦胧的月光下感受到梅花的清香，更何况走在暮色的月光下清澈的水边，幽静的境界，稀疏的梅影，一缕清香令人陶醉。
“横斜”传递其魅力，迎风歌唱的“浮动”一词，其金钱来来来去去，有仙风之骨。 “水清浅”清澈，水灵灵。 《暗香》写下隐形香味，风吹，捉迷藏般情趣的“月暮”取其美丽背景，时间带人们走在“月柳梢，人暮后”的感人瞬间，空间带人们走在“落霞与孤风筝一起飞翔，秋水与天空一色”般迷人的境界 初联招募了很多人，颔联皱着眉头想。
作者在写完梅花的形象后，落笔，客观地说:“霜鸟先偷眼，蝴蝶想断魂”而泻肚。 上文写了白鹤爱梅的绝妙之处，还没有时间看梅，等得不耐烦地窥视着梅的数目。 “先偷眼”这个字是传说中写的，作者对现实事物的观察非常细致。 后文改变手法，用想象的语言写伪证，意味深长。 “合断魂”一词，通过爱梅卖魂，夸大了蝴蝶对梅的爱。 首联的拟人化手法，进一步激发了作者对梅花的爱和幽闭之乐。 “霜”和“粉”一词，是诗人精心挑选的，表现出他高尚的情操和淡泊的趣味。
“幸好不需要微吟可相狎、檀板共金尊”尾联“微吟”，“口中梅”和“微”都淡泊高雅，表现了诗人对梅化生活的宗旨和精神追求，迄今为止诗人进入冯友兰所说的“天地边界”，人们看到了像“霜鸟”和“粉蝶”一样着迷的诗人梅化诗人。 观梅中低声吟诗，幽居生活略添雅兴，在平静的山林里快乐，真有风情，无需欣赏音乐、宴会等热闹的俗情。 它全面地引发了诗人的理想、情操、兴趣，使咏叹和抒情达到了水乳交流的进步。
全诗的妙处是脱离花的形状，描绘意象，采用侧面突出的笔法，从各个角度突出梅花清洁的风骨，这种神韵是诗人平静清晰的人格描写。
暗香浮月暮，这篇文章真好，苏轼直接带到了“阮朗归”这个词
暗香浮月暮。 堂前一树春。 东风是什么进入西邻的。 闷在家里。 雪肤冷，玉容真。 面上有斑点。 折花要靠岭头人。 江南日暮云。