就这部电影而言，“上海要塞”是一部超乎想象、完成度好的科幻电影，其中有我最喜欢的空战电影。
多年没有见过这样爽快的空战场面，而且是纯粹的科幻迷。 电影的特效水平确实，最后30分钟爽快，观众以比较积极的心情离开了电影院。
这就够了。 我们简短地谈一谈，进入正题
原作者江南说过“科幻分为很多种类”。
这部电影，我看过原作，从来都想象不到。 江南的同名小说《上海要塞》，不能说讨厌。 感受到作者华丽细腻的文风，抛弃了科幻元素。 这是青春恋爱小说，只能说不是我的菜。
所以电影版发布新闻后，再加上这个主要阵容，我想这应该是“科幻版的“匆忙的一年”
电影最终不像原着那样拍摄，淡化原着的抒情路线，看完电影，联想到年初的《流浪地球》，以相同的古典名着为基础，但两者的共同点前所未有地一致
开局是名，其馀韵全靠改编。
的确，“流浪地球”本来的文化故事也只是中篇小说，电影版《魔改》的路线也已经确定。 “上海要塞”和“流浪地球”本质上是一样的，两者的类型化很高，但本片和“流浪地球”的区别也在于此，虽然是成熟的类型化故事，但两者却大不相同。
《流浪地球》的故事模式规定了以灾害为题材的《2012》、《后天》等作品，以及事件中的任务模式。 《上海要塞》电影化的效果，犹如战争片。
科幻战争电影很难拍。
《上海要塞》是一部防止外星人入侵的电影，其中有角色成长的主线，有几个角色的情感描写，也有战斗场面，更不用说为观众推广新的炉子世界体系。
比起“流浪地球”这种任务性的故事模式，“上海要塞”相关内容的故事更加“丰满”，编成也更加困难。 这不是一个危险的词汇，而是一部着眼于世界科幻电影的原创世界观的未来战争，而且只有主角才有主线上升的电影，凤毛麟角。 ( RPG游戏很多)
除了拍摄了好几部的《星球大战》系列之外，其馀有名的作品还有角色成长为“王牌”的“星河战队”、迪斯尼失去鲜血的“异星战场”、街头大作“千星之城”。 几乎没有电影相关人员接触这样的作品。 照相是件小事，不能吃亏。
美元
毫无疑问，“科幻可以分为很多种类”，刚刚开始的中国科幻电影，不是很快就选择了很难的复印件吗
幸运的是电影工作人员们明白观众想看什么。 电影版《上海要塞》沿袭了原作的设定和故事体系，但在视觉表现方面却走了不同的路线。
日系科幻小说的唯美浪漫原作者江南也许是日本的漫画迷。 至少看过很多日系科幻动画片。 原作者“上海要塞”的故事是因为有日系科幻迷。 我看原着的时候，脑补出现的是贞本义行的画风。
江洋人，几乎等于碇真嗣的林澜基本上是葛城美里。 确实，如果EVA里碇真嗣和葛城美里有爱情的话，几乎就是“上海堡”中的两位主角的形象。
电影《上海大炮》的设定，好像是从大友克洋作品中传来的，对木城幸人的《铳梦》也有影响。
日本科幻小说自战后在本土文化和欧美科幻小说之间发展起，早期手冢治虫的《铁臂阿童木》、松本零士的《银河铁道999》、以及永井豪的《魔神z》等作品就已经扎根，日系科幻小说在时间旅行、人工智能、机甲战争中，也与美系的大规模科幻小说有所区别，日本科幻小说是独特的
简单来说，除了我们知道的题材喜好(人工智能、机械甲等)，日系SF和美系SF的重要区别在于美系SF重视“开拓”，日系SF重视“精练”。
坦白的话，日系科幻的开拓性不强，基本上体系会继承现有的西方科幻，但是可以让你看到图案。 例如，以人工智能为题材，没有出版阿西莫夫的机器人SF系统，却可以玩《攻壳机动队》这样的仙人的作品。
另外，以轻小说SF和动画片为中心来考虑，“持续幼态”( neoteny )也是日系SF的特征。
“持续幼态”是社会生物学上的一个重要概念，其大意是动物后代出生后，由父母“抚养”养育，独立生计，自力生活的成长过程。 例如，我们常说的“人的开始，性本善”、“人就像永远不大的孩子”等关系，就是“幼态持续”的表现。
这句话引用的文学作品中，角色成长起来，对世界抱有好奇心，富于冒险精神，更包含童真、纯真等要素。 这也决定了日系科幻小说“科学技术与浪漫融合”的特色。 这些是他们祖传下来的绝技。
请想起您看过的日系科幻动画。 基本上有这样的重要因素。 同样是“上海要塞”的主角，也有同样的特征。
主人公江洋就是这样的形象，像EVA的碇真嗣一样，温和友好被动，既不是勇敢的追求者，也不是乐于服务的魅力角色，但在“上海要塞”中，原作者江南给许多中国男性留下了蕴含的特征。
0
绕道，暧昧的玩，不管痛痒，总是这样，被朋友和挚友骂也不脸红，遇到真爱的人，反而是心酸，千言万语，难以启齿，他掉话换了话的结果。
“每个男人心底都有一只小野兽。 」男人们等着那只小野兽长大，足够大了，有勇气对喜欢的女孩说出那三句话，有力量表达心底蕴藏的虚荣和愿望。 很遗憾说不出来。
所以我说“上海要塞”就像日系科幻小说。 电影中的机甲、上海大炮等日系风格除外。 作品中展示的“破坏美学”下的唯美浪漫也是独特的特色。
主角的特征，除了同类作品中登场的“幼态持续”的风格外，还有我们认识的男孩的温柔。 结果，在上海沉陆前只想听到林澜的声音安慰自己的心，用手机不能删除的邮件就是林澜的名字…帐幕落下，世界沉没，我们希望相信爱。 这样的细节，与其说是浪漫，不如说是东方的浪漫。
如果认为“上海要塞”是日本动画的真人版，那就错了。 原作中也有不能放弃主题的要素的，但如前所述，电影相关人员非常理解观众想在电影中看什么。
美国科幻小说的硬核空战《上海要塞》的整体故事，基本上继承了原作小说的语言苍白、人物单纯平坦、心灵复杂等特征，但是电影版越重越轻，更多的地方给人一种可以体现“科幻电影”这四个词语精髓的视觉场景。 这个部分走的是更加主流的美国科幻风格。
记得当时的“星球大战”中天马在空中宇宙激战，不要忘记“独立之日”在星球场下一场耀眼的空战，现在这个“上海要塞”可以说接受了前两者的衣钵。
电影中灰鹰队操纵战斗机空战格斗，队指挥无人机和外星捕食者的巢箱式战斗，上海大炮击中星形战舰爆炸的场面等非常丰富，最后江洋战斗机撞击三角洲敌舰的场面也很悲壮，看到了360度的包围摄影，战斗机在空中“散发”时的
我们有多少没有看过这么爽快的空战呢？SF空战自不必说，连呈现真实空战的电影都很少见，但是《上海要塞》对这个大气圈内发生的空战场景进行了鲜艳热血的拍摄。
说起空战场面提高了电影的热血值，地上的人类军团和外星人的机甲的肉弹战强调了爽快感，但对于空战肉弹和上海陆沉那样的宏观场面，地上战因为有FPS射击游戏“hello”的感觉，军队和外星人的捕食者的科幻感十分充分。
这部电影的战争场景，就像电影《独立日》和游戏《hello》的结合体一样，电影的重金制作的特效场景，给观众带来了感官上的喜悦，这部电影有着充分的氛围。
“上海要塞”在科幻风格和视觉场景中有着熟悉的痕迹，至少美系硬核和日系唯美风在电影中完成了融合，走出了比较混杂的路线。
隐晦倾城的暧昧中国人总是含蓄，深藏，在大义面前深藏着个人的感情。
电影《上海要塞》因为视觉表现，降级了恋爱的主线，但是不能完全抛弃。 结果，原作小说的主题是恋爱，日本科幻的唯美和浪漫是“超时空要塞”的+“五星物语”的感觉。
电影中两个主角不太交流，这和原作很相似。 江洋和林澜之间的暧昧，像90度的水一样，不沸腾，发出低热，表外波澜激烈，内部暗暗翻腾。 一段时期，也许会带来朦胧的美丽。
但是，在战斗的主线占据了很多故事空间时，这部电影的情感线索比较平淡，还是有相应的尿点，最后在原着的《13年短信》的古典桥梁上升华主题，甚至在极具煽动性的结尾曲响起后，以林澜的视角展开两者的交流
这种煽动将终战的悲壮与热血结合起来，电影的感情主线虽然不占空间，但仍然完成了任务。
果然卷头的话，“上海堡”这部电影抓住了应有的亮点，并将其放大，实现了“大戏细刻，戏剧过去”的水平。 科学技术+唯美，热血+悲壮，最后30分钟全部解放，观众可以以比较积极的心情离开电影院。
“好好睡一觉，晚安。 ’他说
快跑！ 少年从年初的“流浪地球”到夏季的“上海要塞”，是同一部科幻电影，两部题材不同，风格大不相同的作品有2019年“中国科幻元年”之称。
对于刚起步的中国科幻小说来说，“上海堡垒”曾经挑战了一个很难的题材。 电影一定有缺点，但亮点也不容忽视。 角色薄、情节薄等缺点不容忽视，长达30分钟的热血之战和结局升华的角色感情描写，可以弥补电影前期的不足。
要支持中国科幻小说，不仅要支持口号，还要支持作品。
当然不能一概而论，但好的作品要支持。 对于坏作品，不能用“已经努力了”这个词来作为掩盖问题的借口。
中国科幻小说需要踏实的探索，真金白银的练习会提高。
那么，加油跑吧。
