丁士伦
经过从穿着到大学的7年绘画时间，我逐渐对我从事的工作有了新的理解，也开始意识到在艺术创作中主体性的重要性。
“在过去的时间里，画对我来说是客观的描写，我在欣赏它的同时，慢慢地对它产生了爱，成为了难忘的表现手段。 ’他说
径18 x 26cm 2018
“我的写生不仅仅是客观的再现，我一直在写生的过程中寻找自主的权利，看懂之后才精制出来。 对于我来说，对象是审美兴趣的表现的载体，我希望我的作品中有放松的自由的视觉效果。 因此，通常在整个写生过程中寻找对象和视点可能占据我的大部分时间，真正的绘画过程不是写生过程的主要部分。 ’他说
“画成为我真正意义上的工具，是在我进美院学习的这三年里，我不再拘泥于构成画面的“基本”这个要素，将对画面的控制交给受过训练的身体的反应，更加注入了作品观念的构筑。 ’他说
游戏70 x 90厘米2017
“我喜欢没有厘米的喜剧，也喜欢在生活中找戏剧性的东西。 与苦心经营的路线和桥段相比，喜剧中的荒诞快速发展的现在:我认为景观的积累本来就是生活本身的表面。 ’他说
暴力与和平50 x 60厘米2018
生活l 100 x 120厘米2017
“所以，我也尝试着用一些冲突的荒诞画像来创作，一边满足自己的兴趣，一边把现在的社会和人们的心情联系起来。 有人问我为什么不直接做瓷砖的工作。 把这些图像用绘画古典化的过程也认为是我对图像的认知过程，失去了这个认知过程，图解了我本来的想法，使之表面化。 画带给我快感，我不能放弃这种快感。 ’他说
“看风景(海风吹/来到你们的希望)”100x120cm 2018
“在新的创作过程中，我开始习惯强硬地组合不同的画像，用最具图解性的方法创造荒诞抽象的环境。 由于许多影像都具有内文属性，因此它们之间的关系会在重组和排列过程中连结在一起。 ’他说
时尚 fashion 50x80cm 2018
“潮流和时尚作为景观社会的重要组成部分，一直很短，相连的许多同时期的文化设施和公共场所也被淘汰，我想创造了它的形象，回忆和追忆。 ’他说
0羌女18x26cm 2018羌汉18x26cm 2018
“也许我的一张作品会给人不同的印象和印象。 像遣词造句一样用文脉不同的语言创造新句子，重新讲述新的意思。 当然，有时候自己会陷入逻辑困境。 “这篇文章到现在为止真是荒谬”的自我批判。 但也许这就是我最初所追求的，在我自己认真神圣的绘画世界里，寻找一些荒谬的东西，在具体形式的表面上表现出荒唐和谐的抽象表现。 ’他说
墙18 x 26厘米2018
影18 x 26厘米2018
祭坛18 x 26厘米2018
晒黑皮18 x 26厘米2018
“比起制造细微的空间错觉，我更喜欢排列粗暴的影像。 我觉得很多时候，只要意思清楚就可以了。 比起华丽的装饰，我觉得把记号排列清楚比较好。 ’他说
鸡18 x 26厘米2018
犬18 x 26厘米2018
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0
无
0问题
“不够成熟可能至今仍是我作品的最大问题，但是在我接受范围内的问题上，我的作品也许永远不会在某个阶段进入“成熟”状态，那又如何呢？形式上的成熟会让我陷入无法想象的舒适地区。 我想在有限的时间内掌握舒适合的工作方法，用这个方法来实现想法和实验。 ’他说
人
写文章
丁士伦
1998年4月出生于广东广州
我2016年9月就读于广州美术学院油画系，现在就读于油画系第二工作室
经验
2016年毕业于广州美术学院中等附属美术学校
2016年至今，在广州美术学院油画系第二工作室学习
2016年12月作品《无限呕语》被评为《情暖冬日》广州美术学院2016师生作品联合展
2016年在第二工作室大厅举办了三人的联合展“方兴未艾”
2017年5月的作品《Fairyland》被评为第二届《春暖花》广州美术学院的师生主题美术作品联合展获得优秀奖
2018年6月，作品《河畔夫人》获得广州美术学院学生优秀作品联合展优秀奖
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