张大千作品
千百年来水墨画一直是中国绘画的主流，体现了中国文化中超脱的人文精神。 其中出现了超越自然主义，将山水视为有情有实的宇宙观。
总之，欣赏水墨画可以用神、情、意、兴趣四个字来概括。
张大千作品
一、神，即如神
水墨画以追求神像为宗旨，神像是水墨画艺术的精髓。 南齐时代谢赫关于中国画六法的“气韵生动”，发展了“神似”的创作思想。
强调作品需要神韵，在类似和不类似之间，用笔难以想象的线或墨水，有时会出现缺点，这表明写意和笔意是作者心中表情的表现。
画家借东西写心境，接触自然，探求符合主观和客观的自然之美，将自己的感情融入作品中，并描绘出来达到“快感”的目的，给人以美的感觉和感动。
山水画中，气韵神妙，注重天人团结，服从自然。 追求创造冥想的氛围，如同古老建筑中的天空与静谧，其精神与气质集中，给人以丰富的联想。
此外，中国传统哲学中关于“气”的学说在风水理论中是其核心内容。 光是呼吸就有抽象的元气、元气、元气等。 古人把聚集在一起不分散的性格叫做“风水”。
山水画中，“云”代表山川之气。 空气随风而散，界水停止。 气阳者，乘风而去的阴者，自水而去。 背山水，阴抱阳是“气”的本质。
郭文涛作品
二、情，即感情
中国水墨画是崇敬作者的主要情况，艺术家的爱情体现在艺术创作中，感情欲望集中在笔墨上，物象跃在纸上。
宋代的王微感慨道:“看到秋天的云彩，面对神灵飞舞的春风，思考威风”，传达情脉，乘兴挥毫。 炽烈的情思，用自如的笔被物质化为艺术作品。 因此，所有的好作品总是充满诗情画意，充满丰富的感情。
申石伽作品
水墨画的创作，不拘泥于西洋绘画的焦点透视，而是“尽奇峰作草稿”，随心所欲地转移山川树石，重新组合，根据所描绘的对象来表现自己的感情，其动人的艺术作品在这种感情中自然流露，具有融合情景，产生逸闻的效果。
陆謎少作品
三、意即意境
意境是水墨画的灵魂。
水墨画创作新事物，指意境上的创新。
古画常有“笔尖意味”一词，创作开始时要求一定的构思，创作过程中要追求表现形式和技法，为深化作品构思而努力是不容忽视的。
运用思想是画画的关键。 一部作品不仅描写了事物的单纯外表形象，还通过丰富的形象向观众传达了作者感受到的美和有魄力的感情，使观赏者感到会心。
意境总是保留空白，以含蓄的手法，产生更深、更丰富的艺术效果。 在欣赏画面艺术美的同时，也能激发出“诗有画，画有诗”的无限兴趣。
张大千作品
意境来源于生活，对生活敏感，是画家感受到的生活，只有理解生活的奥秘，才能拥有丰富的感情，“外师的造化，中心源”唐代绘师张瑶这句名言是水墨画的真实意义。
吴冠中的作品
四、兴趣，即兴趣。
水墨画注重天趣的追求，创造自然，不可创作。
唐代书法家颜真卿曾向怀素教授书法问题。
素曰。 “我看到夏天去了很多奇峰，诺瓦尔常先生，那爽快的地方飞鸟出了林，蛇进了草，又遇到了折墙的路。 一个个都很自然。 ’他说
真卿道
素起握着公手说:“得到这个！ ’他说
两个人都能从自然情趣中接受上帝。
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吴冠中的作品
中国画是用线造型的，笔致的技巧不仅要正确描写场面，还要表现情绪，表现艺术的美感。
其次是墨水，墨水法比笔法难得多。
“五墨六彩”，即五墨:焦(最黑)、浓(次黑)、重、淡(灰色)、清(淡灰)六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。 六彩中的黑白代表阴阳的明暗，干湿代表青翠的秀润，浓淡代表远近虚实。
画家追求沉重的笔致趣味，在写意山水中奔放奔放，表现出胸中的逸气，笔致技巧简洁、微妙的变化。