据说任何事情一开始都很困难，但画画是例外的，个人似乎认为画画很简单。 作品不优秀也不能怪画家。 毕竟，才能是非常不可思议的东西
对着你的头！ 埋头于练习却感觉不到进步，这并不是说没有才能。 也许是你练错方向了！ 我不相信初学者会向你展示经常犯的错误。 离开这些错误的地区，你就能迅速提升！
1 .我想画所有的东西
画画是因为我有画画的强烈愿望。 这很简单。 你的绘画技巧会限制你，但不会限制你自己——你有这么多绘画的想法！ 第一天描绘喷火龙战争机器人，第二天描绘风景，然后想练习整条街。 我觉得灵感不断，如果停下笔仔细考虑的话……
坏事是什么？
画画不是一项简单的技能。 每幅画都是用线条做成的，很容易动，但最重要的是头脑中的创作过程。 画的种类不同，创作者脑海中的流动也不同。 仔细考虑一下。 画和文章的区别是什么？ 技巧还是后者不是在画文字吗？暂时忘记工具吧。 用圆珠笔画的话可以用铅笔画。 如果我能写，我就能画画。 你甚至有自己的风格！
区别是意图，不是结果。 不同大脑部位的意图不同，也就是说目的不同。 写字和画马可能是画几条线，但对大脑来说是两个极其不同的过程。
例如，画动物通常是“感觉”整体的像素，需要在线表现感觉。 另一方面，画城市需要数学思考。 线太短或角度不对，整个图就会被破坏。 风景画比线更值得关注的是光影，用速记线再现纸张。
想要描绘所有的想法的话，就看不见你的困难。 也许你会画一只漂亮的猫，但画背景并不难。 对你的大脑来说，构筑人类和构筑宇宙飞船是非常不同的。
我该怎么办？
通过描绘很多不同的主题，可以提高“综合的绘画技能”( b )。 这是个大概念，因为你可以画的题目都包括在内，所以这样的成长非常慢。 尽可能多关注小技巧( a )，不愿实现100%。 比如，只是专注于画猫，在这个领域很容易变得完美。
你需要决定你想画什么。 不要试图把拉丁风情和中国风混在一起，不明白为什么在一起不和谐，所以要集中注意力。 不要擅自从一个主题跳到另一个主题。
尽可能在一个时期提高主题技术，最重要的是不要把你的所有绘画作为“综合绘画技能”的指标。 如果你擅长画车的话，就算不会画狮子，也没有人会骂你是水产画家！
2、虽然好像知道怎么画画，但总是画得不好
因为你在生活中见过很多狗，所以知道他们是什么样子的！ 只是你画的并不是什么别的事情。 试着画指甲，看起来很奇怪，觉得他们本来不应该有的样子。 我知道他们应该长什么样，但是为什么画不好
请再画一次。 请试着画好几次。 每次画画指甲都不一样，但画得不好。 啊，要是有绘画才能就好了，很明显没有你，还要更加努力 .....
坏事是什么？
你不知道指甲是怎么伸长的。 如果你知道的话，因为你是那样画画的。 你不相信吗？ 拜托了。 那么，自己来说明具体的细节吧。 没错。 不是画画。 你想画画，请等一会儿。 如果你在画画的话，想象一下会出现什么样的画面。 请具体说明
你们经常发现自己画的东西没有什么可说的。 你总是觉得自己能画出细节。 但出乎意料的是，你实际上并不了解具体细节。 没错。 犀牛的头很大，有角。 嗯，有一两个拐角来着？ 脸上哪儿有一双小眼睛，那张嘴到底在哪儿？ 什么？
关于这个对象，越是向自己提问，就越能理解为什么画不了画。 是的，关于你想画画的事情，你真的不明白。 我只有在画画的时候才知道是否想要那个。 所以我努力了好几次。 每次，自己都会发现什么，但这并不意味着接近自己想象的画面。 你只是在玩猜谜游戏！
我不太清楚眼睛应该画在哪里。 我只有在画画的时候才觉得那个好。
我该怎么办？
当然，最终推测线的正确组合方式的可能性很高，但是为了证明自己，为了想象画出来，没有任何帮助吗？ 如果这是你的目标，那就这样吧。 但是不要把你的失败归咎于没有才能。 既然自己选择了以最高难易度玩这个游戏，就算输了也不要哭。
要想从想象中画画，首先需要秘诀。 光是狗的回忆是不够的。 有必要把画像转换成直线的记忆。 这就像菜肴的照片和菜谱一样，只有菜肴的初学者，光靠照片几乎不可能重新做菜谱。
头脑中的照片是“四条腿的身体，脖子的长度，头的长度，长长的毛茸茸的尾巴，蹄子”。 有了这个信息就能识别马的画，但是还不够写实的画。 这只是在画幼稚的涂鸦！
脑子里的秘籍要更详细。 比如说，腿和躯干的比率是指明腿弯曲的部分，并描绘弯曲的关节。 不仅马的身体复盖着毛，毛的方向也要弄清楚。 所以，你脑子里的信息应该是:
可以从以下三个方面建立秘密:
第一，利用不同的参照物多次描绘同一物体，大脑就能从多个参照中找到更迅速的方法，有助于快速描绘出来。
第二，通过分析所有参照物的特征，构建、练习绘画秘诀(参考表)，熟练灵巧，能够快速记住这些方法。
第三，找到整理好的参考资料(经验教程等)，练习到记住这些参考资料的方法。 但要注意这些作者不一定正确，不要学错了方法！ 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析
在画画之前，你必须了解画的关键。 如果你对这方面不感兴趣的话，不想学的话，请用参考资料。 孩子酒吧没有欺凌现象！ 用记忆画画很好，但前提是必须把这个画面的记忆印在你的秘书身上。
3、不放弃
画画不是件容易的事。 每次画画都会被问题绊倒。 问题越积越多，你决不放弃。 几个小时后，即使给这幅画上色，当谁也不知道哪里是错的时候，你也不能停止。
坏事是什么？
的确，你正在试图修改画的不好部分。 就算看起来像是最开始想象的，显然也有什么不对的地方。 不要妄想通过涂颜色可以掩饰。 如果你画的脚向错误的方向弯曲，不能挽回这个错误，为什么要继续呢？用金色复盖，也不能改变生理结构的错误！
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虽然从最初的动作开始画错了画，但是我不认可。 我2010年的画。
我该怎么办？
如果你能感觉到画面错了，请停下来。 不管花多少时间在这个创作上，现在放弃也能节省时间。 制作新画往往比修复旧画不花时间。
如果害怕画不出更好的东西的话，就不会对自己的技能没有自信，也不打算明确更大的问题。 这意味着在开始几个小时的创作之前需要更多的练习。 可以理解你想在别人面前展示你，其实现在的你不是。 隐瞒事实，不要假装没犯过错误。 学习避免下次机会的方法。
每幅画都是神圣的
不仅仅是画画，还可以通过社交媒体向朋友和粉丝展示。 无论是模仿大师的作品，还是素描，还是实验性的创作，都请分享所有的事情。 你就是这样。
坏事是什么？
表面上无害，但问题隐藏得更深。 意识到自己的作品被别人看到的话，会无意识地制作出满足别人需要的东西。 那幅画必须完美！ 你发送的所有图纸都不允许出错。
如果你想尝试新事物，错误是难免的。 如果你想避开他们，完全避开新事物是最好的方法。 共享所有的照片，即使只是为了画满你的素描本，平时也只能选择舒适的画姿。 只要想到你的粉丝们看到你的不完美的画，就会吓到你！
有了公众的旁观，你一步一步都不会冒险。 如果有失败的可能性，最好什么都不做，或者不要认为会赢。 因为害怕面对失败，所以会错过因失败而学习的机会！
我该怎么办？
有两种方法。 首先，我要为你自己画画。 只分享你喜欢的作品，把素描留给自己。 请不要认为在绘制主题时向别人展示整页草图很酷。) 在不知不觉中就不再热衷于实验了。 试映并不是自豪。 你应该从试画中学习。
如果你真的想展示你的成果，最好把你的习作和画束一起展示出来，以免失败的尝试受到那么多的关注。
另一种方法是……放松。 我记得轻轻接触别人会看到你的不足。 包容你自己的不完美，轻轻放纵自己的不足。 你最好把你所有的作品都给别人看。 好坏无关。 不仅仅描绘你擅长的内容。
你是初学者的时候，所有的作品似乎都是神圣的。 一旦开始创作，就必须完成并展示。 事实并非如此。 去看看吧。 让我们多试一下。 比如，画一张草图草稿，然后把它撕开。 这不是你人生的最后一幅画，也不是你完成的最好的作品。 对画越依恋，进步和变化就越困难。
错误是不可避免的。 不要假装没有画过坏作品。 老实面对你的不足，找到错误，接下来再思考避免同样错误的方法。 去画画吧。 不是为了别人眼中的你，而是为了更好的自己。
只画你想看的东西
你可能不是最好的艺术家，但总是有得意的。 比如，人们喜欢你写的马，每次你发表马的新作品，这部作品肯定会受到赞赏。 关于其他主题的作品也相当不错，但是因为没有被人提问，所以慢慢地将精力集中在自己受到赞赏的创作内容上。 这是适合参加者的创作。
坏事是什么？
当人们称赞你的艺术作品的时候，你会感觉很舒服，而且自然的你会倾向于创作出人们更感兴趣的作品。 这种需求到病态化为止都会成为问题，担心市场反应不好，你不能再突破自己，也许可以创造出很棒的新艺术作品。
很明显，你成了自己参与者的奴隶，你的工作就是取悦他们，对于自己创作的需求就放任不管了。 另一方面，你虽然得到了人们的称赞，但却失去了创作自己感兴趣的东西，表达自己对世界的感情的能力。 为了自己的创作而受到赞扬的话，不是更棒吗
粉丝的作品很酷，但不要让它成为你允许制作的唯一内容(照片来自adobephotoshop )
我该怎么办？
听从你的心！ 如果你喜欢画小马，我会去画，但是观众想看，所以请不要画。 不是现有的风格和主题，而是想拥有自己的粉丝的话，就必须制作自己的东西。 合乎粉丝的作品也许是让人们注意到你的好方法，但是不应该成为唯一了解你的方法。
有时候，不要取悦那些真正不关心你的人，最好抓住几个真正的粉丝。
6 .照着别人的线条画出来的是我的创作
我有很多想法，但我知道自己写不出来。 只需参考其他作者的造型和线条就可以解决问题。 有时候只要拍照画出轮廓就行了。
坏事是什么？
只要画着玩就可以，如果想成为优秀的艺术家的话，那对你不太好。 家具的布置和房子的建设不一样。 即使把沙发放在客厅里，也不能称呼自己为建设者。 同样，根据别人的画作创作，不能说能把自己称为艺术家。
不仅仅是如何定义艺术家。 画画本身是非常困难的事情，只是逃跑，画画是绝对做不到的。 画艺术线的先人做的。 如果你不对“捷径”抱有幻想，你就能做到。
最无耻的是，别人使用既成的作品，或者拍照来模仿画，然后说自己是原创的。 就像在跑步比赛中乘公共汽车与其他人竞争。 所以，即使被奉承，无论你的作品看起来多漂亮，事实也不会改变，那就是你不能画画。
这与结果无关，涉及过程。
我该怎么办？
方法简单，就是迎接困难。 当那对你来说很难的时候，那就意味着你现在不能轻易地做出来，所以当对你来说很难的事情变得容易的时候，显示出你变强了。 相反，逃避困难只会越来越难，如果开始留下困难的地方，再次面对这些问题会非常尴尬。
想象着才能变得多么简单，欺骗自己，但实际上是因为懒惰，所以别人在学习连续白天夜里画画的方法的时候，说“啊，我没有天分……必须做点什么”。
如果你想成为一个不好的艺术家，你可以调整自己的心情来练习，如果你不喜欢走错路，你可以称赞他……那么，你为什么要读这篇文章呢？
7、回避事实:这就是爷爷的风格
我知道自己画的不是最好的，但还是很清楚。 因为这部作品的努力被表扬的时候，你的心很美，但是一旦被说作品不好，就会激动得发火。 他们为什么说你的作品有问题？？那是我自己的画，最好只有我叔叔知道什么！
坏事是什么？
首先，有两个定义
事实——每个人都承认的真相是基于客观属性(“水是湿的”)的观点。 有些人承认的真相是基于主观态度(“玫瑰很美”)
人们评论说你的工作只是表达他们的意见。 “好漂亮！ ’这不是事实。 因为不是每个人都同意。 这个评论不会“定义”你的艺术品很美，那个状态也不会改变。 表示有喜欢你的作品的人。
同样，被人说“不会画画”的话，也是他们的意见。 这并不意味着你不会画画。 只是这个人不认为你的画技术很高。 他们的意见不会改变真相！
问题是人类倾向于简化一切思维和迅速反应。 事实上每个人都同意，这里的“每个人”其实是“我听过的每个人”的简略化。 如果你问十个人，他们可能都会通过阐述他们的意见来创造“事实”！
在别人的评价中找到答案，听到的所有意见都可能非常危险。 有时最好完全不理会他们。 但是，当然你也得不到肯定的评论，所以绝对不知道你的照片好！ 你有了
用两种方法解决
为了得到积极的意见而画完美的画。 画出不完美的东西，利用所有负面意见。
第一种方法是不可能的，谁也不能高兴(通过给好观众展示作品可以模拟这种情况)。 另一个就像说“只有支持我的人是对的”那样，不诚实。
我该怎么办？
我们回到视点的实际情况，也就是个人感觉的表现。 比如说，如果你不喜欢西红柿，没有必要向任何人解释。 只是觉得味道不好，并不表扬或轻视。 除非有人问他爱的家乡番茄的味道。 即使你说不好，本来也不会坏西红柿。 只是，农民叔叔听了只会很失望。
每个人都有权利不喜欢你的艺术。 你似乎没有必要享受蒙大拿。 有人说你的作品很差。 没关系。 有人说你的作品不错，请同事看看这些评价。 但是，有衡量客观事实的客观标准。
我们制定区别事物的定义。 如果有什么不符合定义的话。 那不正常还是不正常？ 如果遇到不下蛋的鸟，那不是鸟，而是马长翅膀的话也不是马，但马的膝盖弯了也是马。 这不是普通的马。
从左到右:猫，珍奇的猫，不是猫。 不应该在别人眼里抱怨猫异常。
据说狼有长腿，只是在说事实，不是意见。 喊着“这是我的风格”，狼的腿比真狼的腿短，这是不争的事实。 人们不一定喜欢意见，但人们还是容易发现真相。
你对事实的态度决定了事实本身的好坏。 你对事实的愤怒只是表明你希望它不同。 比如说，因为熊有脚趾甲，所以被人说像狗一样的话，自己没有描写真实的熊的能力就会生气。 再一次强调，有人这样批评是基于他自己捏造的“事实”，所以愤怒是向“事实”发泄的。
如果你想成为更好的艺术家，对批评要有更开放的心情。 批评只是对你作品的一句话，只有它。 你可以忽略或者改进你的画。 相反问评论家，为什么你觉得画和真熊不一样呢？怎样才能更加写实呢？
你的批评家总是看问题比你多。 倾听事实，从中学习，并将其应用于画面。 这样的评论渐渐变少了。 因为你的作品已经逐渐完成了。不要假装完美。 如果你不这样做，就不完美。
总结
画画看起来很容易，我们对画的误解也容易成为我们提高的障碍。 我希望上述七个问题不再妨碍你！