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赞美画的好文章——现实中没有你想象中那么夸奖的人

作者:车型网
日期:2020-01-23 14:50:24
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的长度是上蓝字画家智永关注澄观斋艺术

张智永,现任故宫学院中国画研究院绘师。

1990年应该登在崔如琢先生的门墙上。 入室徒弟。 我擅长山水,也有花卉的羽毛。 作品多次参加了大拍卖。 中央民族大学山水画高研班,崔如琢工作室助教。 泰中友好关系协会副主席。 泰中文化艺术交流协会副主席。

千山鸟绝万人追踪孤舟蓑笠翁,寒江雪柳宗元48x99cm2019年在京华

上图的一部分

烟云涌出,半空不在山上。 我在闲暇中擦去日月,静静的森林深处,听到了一首清爽的金钱选诗45x96cm 3

浮云在岳町移动,恢复精神晴雨无常的气象千万五十45x96cm 3.8平尺清

夕立初晴白云起45x96cm 3.8平尺白云龙长纤维皮纸2019年立秋于华京

林红叶紊乱,秋霜锦树残留,苍藕静静地读诗。 酒微温石鼎寒,瓦杯洗去了深切的悲痛。 衣服宽松,事无关紧,光吃

恢复传统笔法

——对传统中国画的三度思考

当今许多中国画家由于缺乏传统笔力养分的滋养,缺乏笔力的根源性追求训练,现代传统中国画粗糙,表现出技术手艺人气质的姿态,脱离了传统笔力趣味。 再加上当代多元化艺术语境对笔墨实验传统轨迹的冲击,徐悲鸿、蒋兆和其后的写实主义与传统中国画笔墨的核心价值不断背离,笔墨被身分化、要素化、进一步分解和否定。 特别是佩斯北京被关闭,艺术区不断被拆除的艺术家身份不安时代,传统的国画在国家展览会上是千作一面,中国的水墨方向大大丧失的现象,如何重新定位传统? 如何回归传统文章? 成为有意义和必要的话题。

根源追踪、墨水与水在宣纸上的反应,成为历代艺术家学习的营养来源,墨水韵与格调与此反应相互关系,中国画的发展成为多年不变的母亲话题。 这个话题是包括笔墨纸砚和其他工具在内的作用于纸上的墨迹和墨象的合体,由从点、线到洒水面的空白空间构成,形成了具有东洋美学意义的艺术现象。 但是传统和近代国画的水墨根性的含义与现代一些画家作品中出现的手艺人气质、浮躁、苍白无力、野狐禅、光怪等兴趣不同,传统品格、雅趣、根性的含义越来越少。

浮云动,岳镇安息。 动作合得来生气。 群峰竞秀才,万人藏烟。 松奇石怪,云海继天。 晴雨无常,气象千变万化。

一、重新认识传统文章——五色盲目

传统国画审美范式中,墨汇总了大千世界的万般色彩,墨所产生的浓、淡、干、湿、润等变化逐渐成为中国传统绘画的基本规律,老子《道德经》有语言,五色盲目,五音耳聋,五味清新。 中医也有思伤脾的说法,提倡大智断小智。 对国画来说,只有墨的纯粹及其变化的微妙才能体现“归一”的传统哲学精神。

以墨为前提,从线到线与面相结合,从山水、花鸟、人物编程到墨迹本身的艺术,墨从形式到观念、体系都已成熟。 点、线、墨迹与墨块的结合形成了墨的美学意义。

1 .笔画——轻描淡写

传统的中国画线条,是细长的墨迹。 在传统中国画的发展历史中,重视轮廓线的形式是传统的审美基础,特别重视用笔,在历代画论中经常出现。 其原因是书法笔一贯渗透中国画的影响,第二是描绘后验素的观念,第三是传统的中国画“粉底传递”的传统。 在传统要素中,点、线是非常便利的表现形式,其中线作为组织像,描绘空间的作用特别突出,白绘科的独立能够说明线的重视,线也成为质量评价的基准,例如谢赫六法的骨法用笔。 在唐代,人们开发了一种看不见笔迹的墨水涂抹法,但是没有威胁到中国画的线条地位。 传统的写实笔法也趋向于“笔法化”。 用笔法的有无来区别画的高度。

在传统人看来,倪、朱颜、石涛、李可染、黄宾虹、陆俨等作品,通过使用墨线,形成自己对传统的读解,同时通过传达自己的想法,形成自己的风格。 传统的中国画笔是指毛笔,由笔尖、笔肚和笔根构成,笔尖用于表现点和线,笔肚用于完成大的粗线和面,笔根用于形成更多的效果,毛笔在纸上的效果千变万化,变化无法预测,不同的速度 接着司空图“二十四诗品”的“二十四品”,最直接地阐述了这一美学意义。 在笔墨的相互作用、传统的中国画中,墨依赖于笔,笔先、墨后如偈、朱顕、石涛等二十世纪初,随着国情的发展和笔墨现代化的趋势,笔墨互相表里,出现在同一水平。 例如傅抱石、李可染、黄宾虹等大师1980年代以后的实验水墨,曾使墨脱离笔线,使自己的姿态与传统中国画的“用笔回家”相矛盾,丰富了刘国松、沈勤、谷文达等中国画范畴内的艺术形态。 但是,迄今为止,崔如琢、张智永等艺术家们坚持“墨依赖笔法”、“骨法用笔”的观念,继承了传统的中国画衣钵。 他们的作品也在传统精神体系中呈现出新的面貌,观察细节,笔画的要素总是在传统中国画形成的轨道上前进,因此,即使风格更加不同,也仍然保留着传统中国画的根本精神。

2019年7月李鱼

0人说我画的山水像傅抱石,其实我没学过傅抱石的画。 近现代学习李可染、黄宾虹、张大千。 因为有时使用皮纸,而且与散步很多随笔有关。 在局部有同样的效果。

其实,画画不管是谁都行。 如果不是下流的手就好了。 风格的形成不可过早,急功近利早熟易早死,艺术生命不可长久。 随着人们不断的学习,吸收营养成为自己画画的声音。

成就如山峰,只有高度不同。 看看你爬了多高的山。

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