现代收藏( dangdaisc.com )，观众欣赏绘画一般从作品的图像开始，关注画面图像(包括构图、笔墨、色彩等)是否有新的含义，是否有“味道”，是否能吸引自己，还有作品 简言之，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，重视形式语言的感染力和文化意义的征服力。 事实上，两者是相互关联的，一个是不完美的绘画。 但是艺术家必须正确理解图像形式的新事物和观赏者的魅力。 图像的新的、古人不同，同时代的其他画家不同，是个性艺术家应该创作的意义。 但是画家不仅仅是为了形式语言的新而追求新事物，还要在自己感受到生活和客观的基础上追求新事物，追求内容和形式统一的新事物。 如果不从自己的生活感觉出发，追求表现形式的新颖，并且不惜图像的奇怪和奇怪，这样的“新”当然会被观众冷淡，失去创新的意义。
胡朝水的重彩山水画画像是新的，作品构图丰富，由云、群山、流水、房屋、树木组成的画面大小不同，分成不同颜色的面，其间游动，有变化的线条。 奇怪的画像把观赏者引导到画面上，类似于什么，似乎进入了陌生的世界，突然有超脱猎世感。 但这些画面不是他的主观臆测，而是从现实生活中得到灵感的创造，他重视观察客观物象，重视写生，重视脑思考，用心体验，根据艺术原理创造。
胡朝水的画说相似，他的画的细节，即各种山水景色都有实景依据，是从客观的山水中提取出来的。 他把这些景象总结整理好，变成构成语言，组织成多彩的装饰画面，给人以耳目和耳朵新鲜有魅力的艺术品。 人们在欣赏这些形式的崭新影像时，不要被作者独特的构想和丰富的想象力、创造力所感动。 山水画也能这样画，认为绘画创作的道路和表现方式如此广阔。
胡朝水毕业于山东曲阜师范大学，经过系统的艺术教育和培训，掌握了坚强的造型能力，对色彩特别有浓厚的兴趣。 年轻的时候，他从事油画的创作，后来转向了国画的创作，他自己的话说“还是不能放弃对颜色的爱好”。
国画和油画的造型观念和技法属于两个不同的艺术体系，前者以书法的线条和平面书为基础，后者从结构性建筑中延伸出来，以素描为基础。 油画擅长的胡朝水在过渡到国画领域的过程中，花了十多年从事水墨山水画的创作，一是为了加强对线条和传统国画写意性的理解，二是进一步探讨如何有机地融合两种油画色彩、体积造型和国画笔法，形成个性的彩墨艺术。 胡朝水的作品表明，他的艺术从四个方面吸收养分:中国传统的水墨山水、青绿山水、西洋古典油画和民间年画，即水墨山水画的写意性、青绿山水的色彩构成、西洋古典油画的丰富色彩和色调、民间绘画语言的朴素、稚嫩和装饰趣味。 现在胡朝水之所以能够轻松融合这四种艺术资源，是因为它形成了独特的笔致风格，经过了长期艰难的探索之路。 例如，他的重彩山水仍然是写实的笔致，或者是用几种墨水涂抹的方法，作为与以工笔为主的重彩画家创作的距离拉开的另一个例子，他吸收青绿山水画法时，削弱了山体本身的颜色变化，增强了山、水、云、树、家等不同物体本身的颜色强度 胡朝水自幼就染上山东故乡民间年画的耳朵，年画造型夸张变形的趣味、色彩强烈的对比、艺术格调的粗俗，他可以借鉴自己的创作。 他借用油画艺术的表现方法控制整个画面感觉的能力，尤其要提到。 各种色彩、大小、各种复杂的形象，都是作者精心设计的，不规则地摆在画面上，结合了秩序感和不经意的生动性，反映了作者优秀的艺术构想和构图能力。
在
之前我说胡朝水创作的一张映像很像，还给人一种相当陌生的感觉，有着超越现实的幻想色彩。 有趣的是，他在给我写的信中，他的画被称为“梦中的山水”，据说和我的意见不符。 其实，所有的艺术创作资源都来自客观的现实，经过艺术家的体验，被加工成绘画，不是客观的物体像的复制，必然有不同的意义和幻想的颜色，这是正常的现象。 由于艺术创作是主观客观的结合，作者的主观性越强，作品中超越现实的幻想色彩也越强。 胡朝水的确是一位具有相当主观意识、想象力和创造力的艺术家，他对自己的艺术实力和修养充满信心，勇于发挥自己的才能和智慧。 所有的艺术实际上都是现实的梦想和梦想的现实，根据艺术家的气质和兴趣，或者倾向于现实的描写，或者偏重于梦想情景的追求，现实的要素比梦想多，或者梦想的成分比现实多。 胡朝水是一种精彩的意义笔重彩技法，表现了他的所见所闻，给所描绘的山水以强烈的幻想色彩和鲜明的装饰风格，在中国山水画领域具有独特性是值得我们赞赏的。
可喜的是，胡朝水绘画创作已经取得了优异成绩，但他不满意，继续努力，完善有意义的绘画语言，探索新的艺术表现途径。 作为70年后富裕的艺术家，他正处于创作的鼎盛时期，未来广阔的艺术前景是完全可以期待的！