“清华大学美术学院中国重彩画高研班“古代壁画研究”课题作品展”今天( 29日)在广东省国立中山图书馆召开，此次，林顺文带领全国中小学的32名教师学生展示了“寻找中国重彩画”的采风调查作品。 展览会持续到十月十四日。
林顺文是广东岭南美术院副院长、国家一级美术师、广州大学美术学院硕士研究生导师和教授。 为了在重彩画方面的特殊贡献，清华大学美术学院聘请了天然媒体中国重彩画创作高级研修班的指导教师，招聘的学生都是中国中小学美术教师。
他率领工作室学生到山西、川藏、甘肃、新疆、敦煌、北京、普宁等地进行了5年的采风调查，致力于壁画的研究，从壁画的图形、构图形式、文本内容、色彩等多个方面进行了数据采集和分析， 在与当地壁画研究家的交流和探讨中，研究、创作了精致的永乐宫壁画、敦煌壁画、法海寺壁画、布达拉宫壁画、千佛洞壁画等壁画的模仿方法和教育体系，启发了现代绘画的创作方法。 本次专题展览是对林顺文教学研究的经验总结，也是中国重彩画教学研究成果展。
记者注意到，这次的作品都是用纯天然矿物质颜料绘制的，含有红、赫石矿、黄赫石、藤黄条、雄黄石、朱砂矿、熟赫矿、水晶石、云母等矿石等自然生态材料。
雄黄石等天然矿物颜料
青铜矿等天然矿物颜料
红珊瑚等天然矿物颜料
天然矿物颜料
据专家介绍，中国画有着悠久的“丹青”岁月，从魏晋到隋唐、青绿的重彩都有过辉煌的历史。 直到今天，这些光辉依然保留在山西永乐宫、敦煌莫高窟等艺术宝库里。
金碧辉和富贵典雅自古以来就是王室风格、国家兴盛的重要象征。 近代岭南大儒康南海在《广艺舟双篇》中提倡碑文学，大力宣传湄穆大气阳刚之美，提出复兴院体画号召的鲁迅也曾提倡宋画的缜密画风，对百年来青翠色彩的呼唤和渴望。 并且刘奎龄、于非黑、陈之佛、张大千等艺术家们对重彩画的研究创作与尊敬，敦煌壁画的发现，大大扩大了对中国画传统色彩绘画的认识。
自上世纪80年代以来，中国画一直在寻求突破，从形式、技法、材料、颜色等方面不断探索，其中重彩的探索尤为可喜，各大美术学院纷纷设立重彩绘画工作室、研究所，在当代中国画的变革与创新中，重彩可谓演绎于新时代。 因此，研究传统中国画的色彩，推动中国画在新时期的发展具有非常重要的意义。
顺文在清华大学美术学院中国重彩画高研班担任领导，传学教授教音乐，寓言教学，艺术越来越精练。 在教学中追求绘理，提倡写生、创作、画具教学研究，与学生一起积累了许多探索性的新作品。 在这些作品中，出现了生活性、观念性、技术性和材料性的现实探索，特别现代性，生动。 我可以看到顺文和学生们的学习热情和创作热情。 因此，这是非常肯定和值得鼓励的。
文:广州参考广州日报记者黄丹顿
图:广州参考广州日报记者王维宣
广州参考广州日报编辑方金鉴