机缘偶然一致，由木雕变成了玉雕
1999年，郑国柳从莆田来到四会，从事玉器基座的制作。 “刚来的几个月前，我一直处于水土不服的状态，咳嗽。 广东的天气闷热。 当时在最上层的铁皮房间工作。 夏天的温度很高。 当时下午上班前，先用自来水冲洗天花板，降低房间温度，然后把浸在冷水里的毛巾卷在头上，让头凉了。 但是，马上就记得毛巾干了”在广东刚刚雕刻的情况，郑国柳还记忆犹新。
“妙思生莲”
“御龙观音”
《杨柳观音》
“中国人心中有翡翠的情结。 能接触翡翠也是缘分。 我小时候在日本看过很多玉的传说和故事。 和翡翠的缘分，也许在那个时候就已经结合在一起了。 第一次在四会碰到翡翠后，我就喜欢上了这种光泽柔和、色彩丰富的材质，使自己的翡翠之路更坚固了”
“紫霞”
“紫霞”部分
出于对自己新事物的好奇心，郑国柳在制作玉器基础时开始研究翡翠。 白天，他认真地做玉器基座雕刻，晚上拿翡翠想。 这种勤奋和坚韧，在郑国柳自学翡翠雕刻时，创作了第一部作品《哪里能引起海啸》，得到了人们的肯定和评价。 “最初制作的是记得红皮薄的素材，小时候看过很多漫画，最喜欢这个人物的是以哪里会引起海的骚动这一场景为灵感，制作了这个作品。”
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《三彩卧佛》
这种“三彩卧佛”原材料水性好，创作初期曾有郑国柳之心。 究竟是制戒指，还是制吊带，还是做钟摆？ 经过对这种材料的研究，他终于决定用它做钟摆。 整部作品线条细腻光滑，佛像本身悠然，感觉平静，祥云浮在佛陀上，构图优美，如天成，不仅与主题很相配，而且与素材也很相配。
“十年磨剑”成功绝非偶然
最初的作品“成功”使郑国柳的自信倍增，他从4年的木雕业转战为玉雕业。 万事起头难，有信心的郑国柳在第一年玉雕学习过程中有过失落的时期。 刚开始学翡翠雕刻，遇到许多问题是不可避免的。 材料、技法、工具的转换不能那么快适应他。 学徒期太低的工资，让他每天游离衣食的界限，并且在那个信息不发达的时代，如今随时随地都无法获得自己想要的信息，各种各样的因素把他弄糊涂了。
“渴望”
“蜗牛”
《争艳》
说到对翡翠的兴趣进入这个行业的敲砖，修养决定玉雕师能走多远。 提高修养是时间的积累，郑国柳知道这个道理，在别人玩耍、睡觉的时候，他用来学画和雕刻。 遇到自己做不到的事，他一次谦虚地和前辈、同事们商量，遇到自己雕刻得不好的人，自己记住，练习别人雕刻的对照，直到能雕刻为止。 这种迎接努力和困难的精神，使他的工资从1000元到3000元，再加上年收入数百万元，在业界获得了“玉雕打工皇帝”的称号。 提到这个称号，郑国柳笑着说:“这都是花时间积累的结果。”
《鹿鸣翠谷》
仙鹿是属灵的野兽，常出没于仙山之间，能给人类的布福带来长寿、安康。 这个作品群是鹿聚集在一起，灵魂飞驰，表达了祝福人类的美好愿望。 从构图上看，从和谐、悠扬、布局上看，远近、层次、动态都很清楚，仙鹿的姿势不同，节奏快乐，人心明亮，充满了天空之灵。
工作18年来，郑国柳曾尝试过山水、仿造品、器皿、花鸟、动物等多种题材，“多而不精”是他不愿意的，通过探索，他决定专心雕刻人物。 另一方面，郑国柳也在寻找适合自己的表现形式，比起吊带更喜欢摆动。 "吊带受材料的限制，但钟摆不同，可塑性强，无论材料的好坏，都能找到你想要的感觉. "
“同心同乐”
“大丰收”
《不忘书》
离开“安逸”，探索翡翠雕塑的无限可能性
2010年，郑国柳想在玉雕突破，放弃高薪走出工厂，创办自己的工作室。 从小组成员的组成到作品资料的选择，他都是自己做的，工作室的日常开支、运营等一系列问题使他感到压力，但身体的疲劳并没有影响郑国柳对玉雕创作的热情。
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《济公》
《放飞鸟》
对于离开工厂独自创作的郑国柳来说，他需要好好解决的问题是，遇到某种、水、颜色都很好的材料，是做戒指，还是做带子，还是心里做摆子？
郑国柳一直在寻找翡翠雕刻创新的新方向，在他看来，高级翡翠摆的创新是可能的，传统题材是传统技法，可以根据现代人的审美做出一些改变，但是传统题材不能因为“新立异”而变成“不伦”。
《禅宗公案》
墨守成规，勇敢创新，无限可能，就像坐着等待死亡一样。 在与团队对话的过程中，郑国柳经常谈话和创新这一话题，为了不被市场淘汰，必须与时俱进，思维和技术也必须同步跟进，否则容易受到大浪的冲击。
000280000000000310000“采青”
《采青》作品以岭南民间喜庆节日不可或缺的赞助方式——采青为主题，以五个少年在梅花桩上舞狮身姿为主体，少年身姿不同，跳跃着，左右欲望，交流着，十分生动，天真活泼有趣。
郑国柳对翡翠充满敬畏之情。 在他眼里，这种经过数亿年才形成的石头具有神圣，雕刻它是极具使命感的。 得到面料时，他总是先分析，先审料，再审技术，避免雕刻“头发烫”，心里要测量自己的技术，看自己能否控制这个面料。 “当好翡翠出现在你面前时，你会考虑怎样控制它呢？ 如果明明无法控制那个，却让它“动了”，你就是因为“犯罪”，把这个材料搞砸了”。 郑国柳说。
“没有问题”
《禅问答心》
“钵”
翡翠是一种非常丰富的材质，意味着题材的选择更加多样化，这有问题，题材范围太大，究竟能做什么题材？ 在不能做什么题材这一点上，郑国柳有自己的想法，他认为翡翠雕刻至少应该合乎材料。 “有些题材似乎没有正邪，但是处理得很轻率，比如小猪佩吉等。 雕刻完毕的面料丰满，就有机会做二次创作。 雕刻完毕的材料过薄，水印严重，如果没有二次创作的机会，就会在无形中浪费材料”
“美丽的山河链通五洲”
这个三彩翡翠五连章是翡翠雕刻而成的，用链条系着五方的印鉴。 章体四平八稳，方正正，印新黄白相间，26条锦鲤精美雕刻。 鱼自古就被认为是吉先生的东西，“鱼”与“馀”同音，来自俗语“年年馀”。 风水学说“有鱼就有水，有水就有财富”。
榫眼结构在玉雕领域的先锋实验者
郑国柳在老家木雕时，在寺庙里呆了很长时间。 这段时间的经验，为以后玉雕创作过程提供了宝贵的经验。 作品《心经》是最好的例子。 《心经》的原材料是高14.5cm、宽12.3cm、厚7.5cm的三彩翡翠，这块原石酷似书的形状，创作团队协议将其雕刻成《心经》。 传统的做法是，玉雕师把这块原石均匀地切成薄片，分别刻上经文，最后放置时做好根基，把所有的薄片按照经文的顺序排列。 该方案安全性高，时间少，但无新意。 一提出这个方案，就被郑国柳否决了。
在郑国柳的窘境下，他突然想到木雕中的榫接结构，他大胆的尝试，决定把木雕和玉雕跨境融合起来。 原材料采用双向分割的切片，封脊与中国古代传统木雕技术榫接在一起，作品自由伸展，但混乱不堪。 《心经》一出现，在业内引起了巨大反响，人们纷纷对此偶然感到惊讶。
《心经》
榫卯连接是凹凸结合在两个木制结构上的连接方式，古代在建筑和家具领域被广泛使用，其特征是，不是用钉子和金属连接整个器物，而是用榫卯和榫卯来加固东西，最终构成巧妙的、有弹性、能承受大压力的构件连接方式。
看郑国柳的作品，不是精心的作品，所有的作品都充满了独特的气韵。 佛教题材是他的作品中经常出现的题材之一，他也总是“平常心”处理一切事情，取得成绩时，不感到自己的喜悦，没有得意忘形，遇到困难时不愁眉苦脸，不灰心。
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“蜡烛中的母亲”
“世上只有母亲好，有母亲的孩子”这首歌，我们从小就在唱，伴随着自己的成长，母亲也在岁月中默默地老去。 通过雕刻，郑国柳把母亲脸上的岁月感无遗地表现出来，皱纹是母亲为我们辛苦的结果，看到母亲温柔、温柔的脸，突然有了回家的心情。
《三彩尼罗河佛》
“翡翠虽然被称为玉中之王，但它只是一种载体，文化载体，如果不给予深刻的文化基础和内涵，那么它只是一块美丽的石头。 我认为传说中的玉雕作品，首先材料好，设计好，创造性好，经得起时间沉淀，经得起市场检查，经得起传承和职业生涯的考验。 在创作过程中，传统文化在我心中如明，我在创作中有着非常明确的方向”。 郑国柳说。
在玉雕道上，郑国柳总是随着自己的心，把翡翠作为一生的学问来学习，记住自己人生的格言。
郑国柳
中国艺术品评委玉器评定专家
广东高级工艺美术师
广东玉雕师
中国一级/高级工程师
中华玉雕艺术家
广东省珠宝首饰行业岗位工程师模范兵
肇庆市玉雕评委
四会市宝石玉宝石行业协会副会长