巴黎圣母院
以《入经》为题材的《巴黎圣母院》采用了以法国大作家雨果着称的作品。 其实从完美的场合来看，有明显的触感，与至今为止看过的作品相比，这部音乐剧并没有那么强调“故事”本身。 由于剧本的特殊性，大家可能知道故事的情节。 很多观众都知道卡西莫多和埃斯梅拉达的悲剧结局。 因此，这部音乐剧本身的观点发生了奇妙的变化——精彩的音乐和舞台表演使这部作品与众不同。 故事讲述了音乐剧的整体印象，在其他的音乐剧中，关注故事的紧凑故事和波澜，这部作品带来了音乐剧本身的听觉和视觉审美的乐趣。
关于题材，想要补充扩张的实际上是调查其他的法国音乐作品，选择古典的文学名着，比如“罗密欧和朱丽叶”“亚瑟王传说”的情况也很多。 法国的这些古典文学名称，有着法国特有的浪漫主义色彩，即使变成音乐剧，也能发现这种艺术特征。 例如，“巴黎圣母院”的视觉设计中，有很多没有具体化的场面，“概念比具体化多”的场面，也有不是具体展示印象派绘画的场面。 例如，巴黎圣母院的这座教堂堵塞了几十面泡沫塑造的大墙，再加上几根柱子，构成巴黎圣母院，在灯光下，实际上有阴暗的压抑气氛，表达感情，为悲剧场面铺设。 在百老汇音乐剧中，我总是感觉到场景的华丽布局、频繁轮换，视觉上无暇顾及。 我认为“巴黎圣母院”利用这个方法，更加重视音乐和舞台表演的音乐剧“灵魂”更好。
舞台的照片
音乐——典型的法国音乐代表是音乐的编排，这部作品有很多特别之处。 以前印象中的典型音乐剧，所有剧的中心都有“主旋律”，像穿针一样连接各部分，强化主题。 从音乐的专业知识来说，几乎所有的音乐剧都采用了改变主题素材的手法。 作曲者使一些主题音乐素材在不同的人物和故事中发生变化，渗透到整个剧中，感觉一些音乐片段总是留在耳边。 看了这个剧，除了起义前的旋律部分重复以外，基本上是独立的完整的曲子。 我必须钦佩作曲家的才能，其中有很多首都被感动了。 再加上法国音乐剧，更倾向于使用具有现代风格和戏剧性效果的摇滚音乐，这些类似流行音乐的作品更令人难忘。
从音乐本身来说，法语音乐剧音乐很重视音乐的色彩性表现。 “德彪西的音乐有着纤细而复杂的和谐，新颖而色彩丰富的器官，光芒奇异，闪烁着不可思议的光旋律之线，音乐中的所有技术手段如和谐、调子、织体等都成为色彩的表现手段，这与法国艺术特有的审美特质相协调”。 其旋律优美，织体丰满，调性色彩丰富。 减弱调性功能，注重调性色彩是法国印象主义音乐的核心内容。 “巴”与在课堂上听到的古典主义音乐相比，由于不存在音乐的结构、深刻的思想性和逻辑性，接近流行音乐本身，所以对观众来说接受的门槛并不高，即使不是同一个文化背景的观众，也会被音乐中的法国风情所吸引，被其丰富的感情所感动。
舞台表演——简洁有力的舞台表演，歌手不再是强有力的动作表演，而是扮演专业舞者。 就像创立了演奏各种旋律的独立空间一样，具有强烈的情感代入感，消除了距离感，观众集中在歌手的表演上，舞者可以从大幅抽象的肢体语言中感受到强烈的情感发散，而且有明显的背景，任何场景都给人以深刻的集中感。 歌手的歌曲如同真实的面对面表现，令人感动。 百老汇的歌唱跳跃有着强烈的戏剧感，视觉上浮华而丰富，而且滑稽而幽默感也很多，强调了“演技”，但有时并不那么感动。
例如在独唱《作为神父爱上了女性》中，“下地狱的话，我也想跟着去。 因为那是我的天堂”。 神父的痛苦和压抑看上去是真实的，每个人的关注点都固定在神父内心绝望的呼喊中，在其生动的角色上，在他全力演绎的感情上。 即使观众在道德伦理上不承认他的作用，也会被他的真实感情感动，和痛苦的他产生共鸣。 此时表达简单而有力，胜过其他复杂的布局和布局。
具体的片段观赏个人感觉最棒的是他、主教和卡西莫三人合唱的Belle，三人唱出了完全不同的境界。 背景的曲子温柔平静，悲伤。 卡西莫德首先对翡翠的爱不留下来，看上去很谦虚，所有的音符都被听者的心所打动，主教一开口，就表现出对翡翠的爱慕，但充满了疯狂和压抑，缺乏温柔。 最后登场的菲比，有情有自负。 再加上宗教的静止场面意味深长，音乐和视觉的结合有强烈的美感。
舞台的照片
另外，有个人喜欢的Le Temps Des Cathedralse诗人独唱的插曲，高潮部分发出尖锐的声音给予历史沧桑感，那首歌几乎没有肢体的动作，他就这样站在幕前，用认识度很高的声音和适时的气息呼吸，说话人
最后写的《巴黎圣母院》在音乐、演技、故事表现等方面有着独特的风格，有着强烈的魄力，让不知道法国音乐剧的人和没有涉猎音乐剧的人一下子被魅力所感动，给人一种打开新世界之门的惊喜。 作为一种近乎生动的艺术珍品，让我们的观众感受到比生活稍高一点的艺术是如此的美丽和享受，我们在隐形中对生活的享受，艺术的享受有着更多的期待和追求。