当然，巴黎圣母院至今仍是雄伟壮丽的建筑。 但是，尽管当年的风貌并没有衰退，看到岁月和人力都给这个令人敬畏的丰碑带来了无情的损失，完全不顾安放了第一个基础的查尔斯大帝和最后一块石头的菲利普·奥古斯都，感慨万千。
年，这座大教堂被称为老王后的脸上，皱纹旁边有疤痕。 有时腐蚀人，我想这样翻译这句话。 时间无目，人是愚蠢的。
如果我们有时间和你一起看看这座古老教堂受到的破坏，发现它并不容易。 时间的破坏很小，但人为的破坏极大，特别是艺术家的破坏。 我之所以说艺术家是因为在过去的200年里他们大多数人都成了建筑师。
要举几个最严重的例子，首先要数圣母院的正面，那是建筑史上少有的光辉篇章。 那三个尖拱，雕刻着28个列王像神龛的锯齿状带，巨大的花瓣格子窗在中间，两侧像助祭和副祭一样站在祭师两侧的横窗，高高的削着的梅花拱，高高的耸立着的钟楼，高雅的小圆柱支撑着厚厚的平台 都是雄伟壮丽的整体中的和谐部分，都是依赖于这庄严肃穆的整体的无数浮雕。 雕刻。 雕刻出来的细节，一个接一个，一群地出现在眼前整齐地排列着。 以石头书写的雄伟交响乐是一个人和一个民族的巨大杰作，它既复杂又统一，是姐妹“伊利亚斯”和“罗曼史洛”这样一个时代一切力量合作的精彩产物，所有的石头都被天才艺术家感化，能够看到熟练工匠们发出的奇妙思想。 总之，它窃取了上帝创造的双重特征——永恒和多样性，就像是人类创造、雄浑和丰富的上帝创造。
我们在这栋建筑的正面进行的记述，应该适合整个教堂的巴黎这个主要教堂的记述，也应该适用于中世纪基督教的所有教堂。 艺术中有一切。 逻辑严密。 比例很好。 测量了脚趾的大小，也就是巨人的身高。
话回到正传，谈谈圣母院的正门吧。 惊人的雄伟庄严的主教会，正如其年代记者所说，看到它的壮大，游客都目瞪口呆。 我们虔诚地去仰望的时候，那在我们面前是怎样的样子，在这里说明一下吧。
现在，这正面缺少了三个重要的东西。 首先，把那11层楼梯从地面抬高。接下来是拱门神龛下的一系列雕像。二楼的走廊也装饰着。 神龛上有历代28位法国国王的一连串的雕像，从希特勒贝尔到执掌“王手”的菲利普·奥古斯都。
那个阶梯消失是因为时间的关系，在缓慢无法抵抗的过程中，古老的城镇的地面上升了。 但是，随着像涨潮一样的巴黎地面上升，那十一级使主教会这么高的阶梯一个接一个地被吞没了。 尽管如此，给这座教堂的时间可能要多得多。 因为时间是在主教会的正面涂上多个世纪风化的暗色，使古代纪念物经历的漫长岁月变成了光辉灿烂的一年。
但是，是谁拆掉了那两排雕像？是谁留下了那个空的神龛？是谁在中央的大门中间又打开了那个新的一个人的门？是谁在这扇沉重的单调的木门上装上门框，在比什网的翻车鱼旁边在那个人的门上刻上路易十五时代的图案？ 人，伟大的建筑师，现在的艺术家！
然后，一进入教堂，就不得不问圣克里斯多夫的雕像是谁被推倒的，这座巨像在所有的雕像中都受到好评。 司法宫殿的大厅似乎都在大厅里。 斯特拉斯堡尖塔在所有钟楼都受到赞扬。 前后殿堂以前，圆柱间充斥着无数雕像。 跪着，站着，骑马，有男人，有女人，有孩子，有国王。 主教。 卫士、石像、大理石刻、金、银、铜，甚至蜡制，谁会粗暴拆毁这一切，当然不是时间。
谁偷梁换柱，精工精心制作的圣骨箱和装满神圣物箱的峨特式古祭坛，改变了刻有天使脸和云的重大大理石棺，就像圣恩谷教堂或残老军人院的零散样子谁愚蠢地把那个年代的重大石头编成艾尔康迪斯的卡路里
那些彩色玻璃窗，震撼着我们祖先的眼睛，在大拱门的圆形花窗和半圆形后殿的尖拱门之间徘徊，谁把这些“色彩鲜艳”的玻璃窗换成了冰冷的白色玻璃？ 如果看到破坏文物的大主教们在主教会上涂上美丽的灰浆，他会怎么想呢？他会想起那是因为反叛了的陆军司令官，小波旁官邸也被涂成了黄色。 索瓦尔说:“黄色终究质量优良，如此受到高度评价，被涂装，几百年来都不能褪色”，唱诗班少年想必觉得这座圣殿变成了污秽的地方吧。 他很快就会躲得很远吧。
如果我们去主教会上，继续看数千个野蛮的游戏，那迷人的小钟楼站在交叉路口，轻盈奔放，不逊于附近圣小教堂的尖塔(被破坏)，比其他塔更高地扎入天空，高耸，削得更高，空灵，反响更大。 这座小钟楼的命运如何？1787年自豪的建筑师裁断，用盖子一样的铝制大膏来贴，就能遮住伤痕。
中世纪的古怪艺术，大多数国家，特别是法国，其境遇都很多。 从这个艺术的废墟可以看出，在一定程度上破坏艺术有三个要素。 首先是时间，岁月无意中侵蚀了它的外表，留下了稀疏的间隙和寂寞，接着是一系列政治宗教革命，本质上这些革命是盲目的，狂暴的，无论青红皂白，都给中世纪艺术带来了冲击，撕开雕刻和雕刻的华丽和服，拆掉花瓣的格子窗， 打破藤蔓花样的项链和小人物项链，不习惯教士的帽子，对王冠抱有不满，终于拔出雕像的再次流行的风格，越来越奇怪，越来越丑陋，从文艺复兴时期各种杂乱的气派中，不断出现，招致建筑艺术的衰退。 流行风流的破坏，比革命更为严重。 各种各样的流行方式，擅自阉割了这个建筑物的艺术，攻击了它的骨骼，切割，切割，瓦解，从形式到象征，从逻辑到美貌，生动的建筑物整体都被拆散了。 而且，经常重新审视图案的改建，这至少是时间和革命所没有的希望。 时尚的时尚，甚至挂着风情的招牌摇过市，厚厚的峨特艺术的伤口带着流行的一时下流的游戏，用大理石装饰。 金属流苏，装饰呈现形状的颜色，卵形，螺旋形，螺旋形，各种窗帘。 花色。 流苏。 石刻的火焰。 铜制云霞。 胖乎乎的小爱神。 圆圆的天使，总之，真正的麻风！ 我开始吃卡特琳了。 美德。 梅迪西斯的小祈祷室之美，二百年后，在杜伯利夫人的小客厅里威风凛凛，忍受了酷刑和痛苦，建筑艺术终于窒息了。
因此，如上所述，今天伤害峨特建筑艺术的，是表面的皱纹和疣子，它是时间的业绩这三大祸患，一律实践。 威风凛凛。 受挫伤。 粉碎的是从路由器到米拉波革命的业绩，分散开来。 切断。 四肢脱臼。 修复，那是维特利乌斯和维尼奥尔的提倡者们举行的希腊式。 罗马式或野蛮式的工作。 学院派杀死了这个万达尔人创造的辉煌艺术。 数百年的岁月和革命风云所带来的破坏，至少没有偏心，光明磊落，不过，接下来的牛毛这样的各种流派的建筑家们，发过誓。 他们在低级趣味中很受欢迎，尽了破坏的能力，实际上用路易斯十五时代的菊花纹代替了帕台农神庙中最大的光圈峨特式花边装饰带。 这真是笨驴狠狠地踢死了的狮子。 全身鳞伤的老橡树，被毛虫叮咬、吃掉、撕裂。
起初，罗贝尔是。 塞纳莱将巴黎的圣母院比喻为以弗所着名的迪安娜神殿。 在古代异教徒中作为若神服侍，永远保留着埃罗斯特拉托斯的名字。 圣母院这个高卢人的大教堂认为“在长度上”。 宽度。 高度和构造都很好”。 今追昔，真有天壤之别！
此外，巴黎圣母院也不能说形状整齐。 风格决定。 属于某种建筑艺术的纪念性建筑。 不浪漫也不峨特。 整个建筑物不典型。 巴黎圣母院不像图尔努寺院那样以开放穹顶为骨架的建筑物，完全没有粗穹顶、圆穹顶、冰冷风貌、庄严气概。 圣母院也不像布鲁日大教堂，不是尖顶圆顶的建筑物，而是轻盈、千姿百态，复盖着尖尖的装饰，开得像花一样。 圣母院不能放在那样黑暗的地方。 神秘的。 太低了。 被圆拱压碎的教堂古老的家族除了这样的教堂有平顶独特的特征以外，大部分都是埃及风格的那些都是象形文字形式，都用于祭祀，在象征性的装饰方面，不是花的图案，而是菱形和曲折的形状常见，但是， 花卉的图案比动物的图案多，与其说动物的图案比人物的图案多，不如说主教建造的教会是建筑艺术的初期形态，从拜占庭帝国开始。 结束了征服者纪尧姆的神权军事纪律。 不要把我们的圣母院放在那样大的隔离设施里。 彩色玻璃窗和雕刻装饰的华丽教堂家族这样的教堂形状锐利，姿势奔放，作为政治的象征，具有村社和市民的色彩，作为艺术品，具有自由。 自由狂暴的特征这是第二阶段的建筑艺术变态，不再是象形文字形式，不能越过，不限于祭祀，具有艺术魅力，很多人从十字军回来，路易十一时代结束了。 总之，巴黎圣母院既不是第一类纯浪漫血统，也不是第二类纯阿拉伯血统。
巴黎圣母院是一座过渡建筑。 中殿的第一根大柱子被萨克拉门托的建筑家立起来时，十字军带回来的尖拱形，呈征服者的姿态，躺在原本只用来支撑穹顶的浪漫广斗拱上。 尖拱随后构成了这座主教堂的其馀部分。 但是，第一次茅庐，还是有点胆小，所以不能扩大、扩大、收敛，像后来出现在很多主教会一样直射天空。 大概是因为感觉到了浪漫的粗柱子就在附近吧。
此外，从浪漫风格到峨特风格，这种过渡性建筑也值得仔细研究，决不亚于简单的建筑类型。 这种过渡建筑艺术所表现的微妙之处，如果这些建筑物没有留下来，就会消失。 这是尖拱形嫁接在广阔的穹窿上的样式。
巴黎圣母院，特别是这种新品种的稀有样品。 这座丰碑确实令人敬仰，其侧面和石头，不仅是我国历史的网页，也是科学史和艺术史的网页。 因此，在这里举出主要的细节，请证明其红门几乎达到十五世纪峨特艺术的美丽顶峰，中殿的柱子，因为凝然粗大，可以追溯到加洛林时代的圣盖尔曼德普里教堂。 红门和中殿的柱子之间，大约相隔600年。 连炼金术师也从大拱门的各种象征中发现了令人满意的炼金术概要，认为炼金术最完整的象形符号是屠宰场圣雅各教堂。 就这样，罗马教会、炼金术教会、峨特艺术、萨克森艺术，让我想起了公历七世时代的重要支柱尼古拉斯。 弗拉梅尔是路德炼金术的象征，在统一教皇帝国、宗派分裂、圣日尔曼-德普里教堂、屠宰场圣雅各教堂，收购并蓄积并熔铸了所有巴黎圣母院。 组合。 在建筑物里揉。 这个中心。 最初的教会是巴黎所有的古老教会，可以说是神话中的怪物。 头是这个教堂，四肢是那个教堂，臀部是另一个教堂，不管怎样，所有的教堂都在抽东西。
再说一遍，艺术家。 考古学家和历史学家对这种混合建筑物感兴趣。 可以知道建筑艺术是什么样的原始的东西，从这样的混合建筑物显示的事实来看，就像野蛮的石头建筑遗迹一样。 埃及金字塔。 在印度巨塔展示的事实中，最伟大的成就建筑艺术不是个人的创造，而是体会到社会创造的结晶的天才人物妙笔生花，与其说是劳动者培育的宁香子，这是民族留下的沉淀物，是被历史悠久的潮流冲刷而成的沉淀物，是人类社会升华的结晶，总之是多种多样的 冲积土随着时间的流逝而堆积起来，每个人种的沉淀层都放在文化遗产上，每个人都沾上了石头。 海狸就是这样，蜜蜂就是这样，人也是这样。 被称为建筑艺术伟大象征的巴比妥塔，是蜂房。
建筑物的伟大，就像耸立着的群山一样，花了好几个世纪的时间形成。 艺术变了，建筑物还在。 这是常有的事:停止导致中断的建筑物由变化的艺术继续着。 新艺术一旦找到建筑物，就紧紧抓住，紧紧依偎，同化，如愿发展，如有可能就完成。 受某种平稳的自然法则支配，这个过程不会引起混乱，不必付出努力，也没有任何反作用。 这是突然的移植，是循环的活力，是经周反复的再生。 事实上，多种多样的艺术以多种高度焊接在同一栋建筑上，其中必然有很多材料能够写出巨大的着作，也能够写出人类的通史。 人类、艺术家、个人，这个巨大的东西没有作者的名字，只有人类的智慧被概括在其中。 时间是建筑师，人民是土工。
在这里，考察一下欧洲的基督教建筑艺术——东洋伟大建筑艺术的妹妹，一目了然。 它似乎是一个广阔的生成层，分为清晰重叠的三层:浪漫带、峨特带、文艺复兴带——我们宁可称之为希腊—罗马带。 浪漫是最古老的。 在最深层占有半圆形积木，这个半圆形积木通过希腊式圆柱，又出现在最上层的现代文艺复兴地带。 两者之间是尖状结构。 分别属于这三条带之一的建筑物，各自的边界分明、统一、完整。 朱米耶日寺院就是一个例子，兰斯大教堂就是一个例子，奥尔良圣十字会也是一个例子。 但是，这三带的边缘像太阳光谱的各种颜色混合在一起。 由此复合式建筑物合格，产生了过渡性。 稍有不同的建筑物。 其中之一，脚浪漫，身材峨特，头部希腊-罗马。 所以花了600年建成的。 这种变化很少见。 埃道普城堡的主塔就是一个例子。 但是，两种更常见的产物是结合的建筑物。 那是巴黎圣母院，尖拱的建筑物，从其初期的柱子，深深扎根于浪漫的带子里，圣德尼教会的正门和圣日耳曼德普里教会的中殿也是如此。 这种情况还包括博物馆大楼一半峨特式的魅力神职人员会议室，浪漫层一直延续到腰的一半，而阮主教会，如果中央尖顶没有浸入文艺复兴地带，就完全成为峨特式。
然而，这一切的微妙变化，这一切的差异，只关系到建筑物的表面，只是艺术脱皮而已。 基督教教堂的结构本身依然完好无损。 内部骨架总是一样的，各部分的逻辑布局总是一样的。 无论主教堂的外表是怎样雕刻的。 如何装饰，在外表下总是浪漫的长方形中堂，至少处于雏形和萌芽状态。 这种形式的中堂总是按照同样的规则铺展在地面上。 中堂永远分为两座殿，十字交叉，上圆弧形后殿作为训练圣歌队的场所，下端两侧总是在教堂内举行展望仪式，设置祭礼台，好像有两侧可以散步的场所，本殿通向柱廊和两侧的散步场所。 这样假定后，小祭祀台。 门拱。 钟楼。 尖塔的数量，是由世代决定的。 民族。 艺术的奇想天外的变化是无限的。 只要保证仪式所需的一切，建筑艺术自己就能做到。 塑像。 彩色玻璃窗。 花瓣格子窗。 藤饰。 齿形装饰。 拱门。 像浮雕一样，建筑艺术可以根据被认为合适的对数，充分发挥想象力，进行组合。 因此，外观无限变化的建筑物，内部整齐，混然一体。 树干不变，枝叶变化多。