“在你来上课之前
我只知道花很美，但很少认真观察根茎叶的姿势
我也知道在设计中必须保证原始植物的自然形态
我不知道如何消除其中的人为痕迹
不知不觉地
艺术家热爱创作，设计师了解顾客
不知道创作本身可以用于生意。 ’他说
我以某学生对丹羽英老师的感受为文章的开头，“丹羽英的现代商业艺术”这门课本身就是思考重组视点的转变，给观众带来了冲击和“观念化的转变”。
削减至本质，重新定义植物的生命力
光从上面射下来，从地上反射过来。 利用一根葱不同的渐变色来确定花艺设备上的位置，利用绳子的微小高低偏差和花艺设备的位置调整，将这些植物用生命力“分解重组”后，陈列在中赫艺术空间，是本届1709丹羽英花艺班毕业生的毕业作品。
本质上已经削减，但是植物本身的韵律不剥离，清洁但是不剥夺生命力…可以看出丹羽英的所有花艺作品的共同点。
“这部作品最大的魅力，是我们装饰这样的空间，进入这部作品的世界，无论哪个角度都有独特的魅力，这是空间最有趣的地方。 通过这部作品的世界，你的感情被它所驱动，那条线，那个颜色，那个光感等，让我们意识到作品给予了什么样的魅力。”
丹羽英之先生的一句话引人注意的概念是，所有植物本身都包含着自然界的象征，拥有自己的生命信号，仔细观察和感受自然的影像，通过植物本身，让第三者也感受到日光和风的存在，或者更加纯粹地感受到植物本身的感受。
他尊重植物，珍惜生命，即使是枝叶，所以植物也送给他无与伦比的美丽。
“这次的作品是我突破自己的，从来没有接触过这样大型的花艺作品”
“我在创作这部作品的时候一直打退堂鼓，没想到自己能坚持下去，最后完成了。 实际上这个课对我来说不仅是技法的提高，我觉得更加提升了综合的能力。 我在这7天里接待老师，深知被称为师父的东西，老师对每朵花都很客气，很尊敬。”
“我以前花瓶里满是鲜花，但从未接触过这种表现形式，上完老师的课，好像打开了另一扇窗户，这也许就是我未来职业的方向。”
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学生的各种感想是对丹羽英之老师的认可，对于这种花艺表现形式的认可也很多。 后者通常是我们最想看到的，因为它象征着许多人开始接受花艺作品的多样性。
侘寂( Wabi-sabi)——精致、枯竭、终极技术的表现
说到丹羽英之，对于他现在的艺术理念，我不禁联想到与日本的侘寂精神。
Wabi-sabi是由wabi和sabi两个单词组合而成的复合词。 例如wabi是关于茶道的美学意识，久松真一提出的7种茶道精神器物美学“不均衡、简朴、枯高、幽玄、离俗与寂静”反映了wabi传达美学的朴素风格。
因为sabi有着自然观的美学意识，也就是对永恒性的怀疑，所以sabi可以说是一时的美，一时的开花如樱花，一时的凋谢，sabi的美的价值。
每个人都想表达寂寞的精神是夸大暴露的部分、缺少的部分，但我愿意表达这种精神背后的终极技术表现，甚至是对细节的执着。
“注重自然，微妙不醒目，开放性，弹性，季节性，自然和手工制作”等7个关键词可以适应Wabi-sabi的精神。
因为在细微的地方被对待，能感受到尊敬、敬畏产生的“依恋”，所以日本的许多手工物品，除了造型和功能，其他文化中没有的灵魂很多，灵魂是根深蒂固的文化的根源，不仅有灵论，艺术家本人在制作时赋予的技术，或者艺术家在作品时
每个学生都反映出几乎相同的意思。 他们在制作花艺时，丹羽英之会认为花艺的设计不是孤独的炫耀，而是从植物到空间、设计艺术以及感情表达，最后要学习花艺师自身的关系。
他要求你经常保持桌面清洁，在下午的时间观察植物，然后把一根葱铺在花器上，或者用作品描绘出带风、日光、河流的植物特征。
“如果我是初级细胞，丹羽老师是高级细胞。 老师正在考虑如何通过植物寻找花艺本身的突破，我们应该学习这种方式和想法，找到自己的方向。 最后一天做这样的作品时，真的很无聊，我很久没有这样埋头于花艺作品了。 通过这次的操作，我真的能够安静地反省自己，我之后能够像丹羽英之先生那样把花艺做得更加完美，重塑自己”。