5月26日，李宗盛在“有歌之年”巡回演唱会，在绍兴召开。
李宗盛这次声音低沉，突然有人抱怨他的歌词也相似。 当我发现有一场音乐会“发现时间是小偷的时候，它偷走了你的选择”，票就不再找了。
据说预售开始的时候，几千张票在短时间内被抢走，空了。
对于61岁过耳顺年龄的李宗盛来说，这样的发票速度可以说是老而益壮。
何止绍兴，李宗盛首场音乐会在苏州、合肥、内蒙古和哈尔滨，票都卖完了。
周君前几天独自知道李宗盛音乐会第二届城市名单: 7月在佛山、深圳、石家庄、郑州、宜昌、泉州演唱，8月在昆明、贵阳、长沙、宁波、南昌、重庆等地开始演唱。
希望李宗盛来到上海唱歌的球迷，再次等待。 因为他的音乐会想去没怎么去过的城市。
李宗盛缘为什么这样的音乐会成功。 因为他是这个时代最成功的“育人歌手”。
李宗盛说:“我们在这个时代开心别人。 我唯一能反击的就是写一首让你哭泣的歌”。
他这么说，为什么我们听了他的歌，真的哭了？
这是流行音乐界常说的“成长的共鸣”，在很长的岁月里，音乐家和粉丝之间形成了长而间断、紧密而松散的共同体。
他们既是同龄人也是隔代人，无一例外地一起成长，一起体验人生的共同感觉，加大时代的变迁，减小生活感情的共鸣。
并且，连接这个“成长的共鸣”的核心纽带，是音乐家在自己不同人生阶段创作的曲子，放在李宗盛，他写的“爱的代价”“我是小鸟”“凡人之歌”“悟”“鬼迷心”“给自己的歌”“丘”等。
我们在李宗盛的歌中成长，我们的成长被李宗盛的歌“作证”。
他心境的变化，生活体验的变化，都写在歌里，这些歌又使我们的人生年轮同步了。 这样想来，李宗盛音乐的陪伴功能非常强大，是一位强大的“育成系歌手”，甚至失去了中文乐坛的任何偶像系领域。
写在这里，回顾这次的旅行，好像一切都变亮了。 仔细观察主海报的“有歌之年”的4个字，一笔一画，总共由数百张唱片的封面构成。
这些唱片，李宗盛自己的作品，以及这些年来他一直帮助其他歌手唱歌，无一例外是汉语乐坛最典型的琥珀，同样是多年来连接我们人生故事和人心的珍珠。
感谢那年有这些歌。
熟悉的旋律响起，千帆过去的沧桑，爱的痛苦，人的意志不尽的世事，伤痕累累，生活握手和和睦的朋友……每三五分钟就能听到一首歌，就像是一部回顾自己人生的电影。
马世芳曾经感叹李宗盛的歌太强，带着很多我的内心能写得像史诗般高。 “他埋下了很多小故事，听了之后不知道发生了什么，所以回去再听一遍，总结小故事……然后可能是吃东西的时候，眼泪掉进了餐具里。”
大多数情况下，李宗盛习惯把写歌叫做“技术”。 “有时需要像钟表匠那样的耐心，处理词曲之间的咬合，包括口吻在内，找到正确的方向，讲述这个故事。”“感动人常常是指你想到的，接受的，如何感动应该感动的人。”
广告导演彭文淳曾经去过李宗盛家，最受打击的不是书架上从世界各地来的几千张CD，“沿着书架的边框一直延伸到墙边空白处，贴着黄色的3M报纸，也许有几百张，不，也许有几千张。 像现代的装置艺术作品一样，产生了压倒性的视觉张力”
所有的揭示纸都是李宗盛的象征性手写字体，删除韵脚的词汇集合、改写、改写、删除的草稿，我们熟悉的金文，就像这堵墙是第一个胚胎一样。
如果爱已经不行了，就不要告诉我/不要以为爱是最美的，纯粹的伪善/生活是极端的，我还不习惯/寒冷很强，努力工作/不出人意料，两人喜欢爱/滔滔不绝，置身于外面/看着风雨没有彩虹，谁也不能随意成功……
和我们一起长大的师父就是这样写歌的。
对着吃惊的彭文淳，李宗盛说:“没关系，很多人都和你有同样的反应。 外面说我带什么信都行，都是放屁的传闻。 每天仔细观察周围的人，集中一点灵感，对人生有一点悟性。 一想到什么，就马上记笔记。 如果有被称为李宗盛特色的成功模式，也许就是这样”
其字锥心的《给自己的歌》，最初写在广州白云国际会议中心东方国际会议酒店的白纸上，密密麻麻的文字排列整齐，几处修改的痕迹，充分看出了李宗盛当时创作的苦心。
“恋爱只不过是高烧”还是“其实只不过是高烧”？ “不能原谅”“阻止不了”还是“在街上掠夺”？ “凋零枯萎了”“坠落崩塌了”“还有馀威”“不知道真爱是谁”“和过去还有一条”“心里有鬼”“经过”“放任的想法在交错着”……
很多句子最终都没被采用，但一句句都落在人心里。
至今，周君还记得2014年“既然青春不存在”杭州场，在唱“我真的很爱你”的时候，坐在右前静静地唱着的女儿，突然像用尽了全身的力量一样大声唱着。
那一瞬间，在她的人生中刻在骨头上的回忆，会无限的溢出吧……