网络特辑改编自4月15日在中国大陆上映的迪斯尼新片《奇幻森林》，改编自吉卜力小说《丛林之书》和1967年迪斯尼经典动画电影《森林王子》。 无论是普通观众还是行业专家，“幻想森林”最受赞赏的是生动、难以分辨真伪的动物角色，“幻想森林”既不是生物效应领域，也不是电影制作领域，也不是新的里程碑。 电影是将《头像》、《黑猩猩的崛起》、《少年派的幻想漂流》等广泛的技术结合起来，用制作动画的方法制作的。 本文揭开“幻想森林”的神秘面纱，带你走在它的背后，照亮生物特效技术的发展历史，看看“幻想森林”的动物制作如何达到业界的新高度。
《奇幻之森》的动物用谎言达到了真实的惊人真实感，CG狼=真狼
一、新的制作过程
1、有限预算“发挥无限创造力”
电影导演约翰·费儒参加了《钢铁侠》系列和《复仇者》系列等多部视觉作品，在特殊效果方面已经可以说是轻型汽车的熟练之路，但在面对《奇幻森林》题材的电影时，他最初打算去森林拍摄。 但是很快就发现，要保持1967版动画电影的“奇幻”感，特别是在其中留下喜剧桥，是不可能实现的。 另一方面，“幻想森林”的制作费用不高，传统的写实和特殊效果的制作过程得不到满意的效果，制作组必须找到合适的其他制作手段。
通常，对于预算不高的电影，制作方不希望冒这样的风险。 幸运的是迪斯尼在动画经典方面有很多成功经验。 迪斯尼主管艾伦·霍恩参考了《头像》和《重力》等电影技术，提议放弃外景拍摄，用虚拟手段完成电影制作。 这样，整部电影就可以在摄影棚内拍摄，除了扮演狼子毛栗的演员尼尔·塞西外，整个森林和其中的动物都是用CG技术制作的。
部电影是在摄影棚拍摄的，森林和其中的动物都是用CG制作的
费儒教巧妙地借鉴了迪斯尼制作动画片的方法，在拍摄前完全确定了电影故事板、剪贴板和各镜头的细节，拍摄和后期制作仅仅提供了高质量的替代版本，避免了拍摄素材未被剪切造成的浪费。 这种新的制作手段打破了传统的从前期到后期的潮流，特效队伍在故事板的制作阶段参与，场景开发、镜头设计、实拍和特效制作并行。
“奇幻森林”故事板
2、CG=努力拍照
虽说是虚拟摄影，菲儒教希望看起来不是“CG特效电影”，而是“真人电影”，想让观众认为这部电影是拿着照相机在森林里拍的。
为了把这个想法变成实际的剧本，菲儒教委托了罗伯特·雷格特担任本电影的视觉效果总监。 后者是“化身”虚拟拍摄技术的主要发明人，该技术不是能够处理CG动画以便摄影组拍摄人类电影的简单手动调整参数。 导演和摄影师可以使用自己熟悉的工具“拍摄”电影，但他们只是面对着电脑的虚拟场景。 在特殊效果制作方面，制作组在生物特殊效果和物理模拟方面选定了具有丰富经验的英国特殊效果公司MPC。
虚拟照片，导演可以像真人电影一样处理CG动画
3 .基于游戏引擎的场景设计
为了实现场景，MPC印度分部的工作人员去原始森林拍了大量的参考照片，回到伦敦本部，艺术家们制作了包括各种树木、植被、地形、石头以及河流和瀑布在内的大量环境模型。 模型库分为不同的细节，其中大致版本传递给预演队用于制作预演动画，细节用于制作最终的特殊效果。
并且，摄影组基于游戏引擎构建了实时动画系统，引进了这些大致的模型，引擎能够实时显示预览效果，迅速进行模型的布局调整，导演和艺术部门为了制作游戏而各场景 故事是以狼的孩子莫克利的观点讲述的，导演想表现孩子在密林中的小感觉，所以动物的角色和场景的大小可能会比实际的大。
动物与毛克利身高尺寸的比较
4 .动作捕捉辅助预览制作
既然开拍前必须决定电影的各个场景，视觉化预演技术的帮助就不可或缺。 简单来说，这是一部粗糙的动画片，可以粗略地表现电影剧情、节奏、氛围、各场景的内容和时间表。
完成场景后，制作组将使用运动捕捉技术添加动画角色。 这里的动作捕捉不准确，也不用于最终的电影化，只是预演阶段的“虚拟演员”。 导演在动画工作室指导尼尔塞西和其他分身演员，通过在游戏引擎中实时观看虚拟角色的动画效果，决定下一个各场景的日程和剪辑。
视觉效果总监雷格特还参加了一群狂热的粉丝，记录了在森林里来回奔波的过程，设计了电影的开头和最后一段。 在这个阶段，摄影指导也使用同样的系统设计镜头角度和照明效果，特殊效果团队最佳调整动作捕捉数据和镜头运动，使其更光滑，更符合物理法则。 导演确认通过的场景，最终被剪切成预演动画。
以虚拟照片的方式进行排练，更直观且有效
预演动画确定后，摄影组从技术实现的角度分解各镜头，计算画面内的场景尺寸、摄影所需的设备和道具、照明的参数、摇臂的角度和速度等。 艺术部门根据这些数据制作工作室的舞台，准备必要的工具。 当然，在整个摄影过程中，预览动画和实拍动画交叉进行的情况较多，调整也会频繁进行。
5、3D真人照片、共同照片一齐出场
预演中也有尼尔塞西的参加，不过是为了导演的甄选，真正与莫莉相关的戏必须在专业的工作室用电影摄影机进行拍摄。 这样的电影一共28次，是在洛杉矶的中心工作室拍摄的。 摄影现场被蓝色的幕布包围着。 这是为了使关键图像变得容易，将真实的尼尔塞西合成到虚拟环境中。
尼尔·塞西第一次出演这部“独角戏”，常常要帮助化身演员穿蓝色衣服，拿动物人偶模型，按照预演的设计与塞西一起演戏，做出正确的视线和表情反应。 另外，考虑到演员和场景的相互作用以及正确的光和影子的效果，电影院有时会制作小场景。 例如，克里发现蟒蛇皮片段，整个地面铺在现场。 根据预演阶段设计的照明效果，现场采用可编程照明设备和投影仪模拟了动物行走时产生的光影。
分身演员穿着蓝色衣服提起动物模型，在小屋里制作了一个小场景
由遗传开发的协作相机( SimulCam )技术允许运动捕捉系统用于实时捕捉相机的位置并与三维场景相机同步。 这里的三维场景是上述的实时动画引擎的场景，除了原来的预演动画中的相机运动，变更为用实拍相机同步驱动。 只需实时按键合成三维场景，导演就能在现场实时看到尼尔塞西在虚拟森林中的效果，无论镜头如何运动，实物要素和虚拟要素都是同步的。 例如，毛古利在桩上漂流的场景，其实赛斯和桩实际上是在卡车上移动，但监督从监视器上看到赛斯在河上漂流。
合作照片可以实时看到导演在电影院合成真人和CG的效果
和“少年派的幻想漂流”一样，“幻想森林”的真人版也是原始的3D格式，使用的是“头像”的卡梅伦空间的3D摄影系统，与此相对，约翰·费儒教认为“3D应该是故事性的手段，不仅仅是技术性的手段。 电影中飘荡的沙尘让观众感觉到他们真的在森林里。 “legart也认为，3D转型是一项技术性的工作，转型人从未拍过电影，不习惯电影的手法，他们不一定知道如何利用3D这个故事手段。
二、生物效应的新指标棒
彩排动画中使用的是动作捕捉，费儒教从一开始就决定让特殊效果团队手工制作所有的CG动物。 《奇幻森林》是童话题材，但是不应该拍动画片，电影中的所有动物都应该看起来是真的，如果观众能感知到哪种动物是由CG制作的，CG就宣称失败了。 为了实现这一目标，特效制作者必须面临一些重大挑战。
1 .严格服从真实动物
为动物们制作动画的时候，制作者必须遵守物理真实性的法则。 动物们能跑多快，能跳多高，做什么动作都是根据实际的研究数据设计的。 这种想法，甚至涉及到了眨眼和转动耳朵的细微动作。 包括尼尔在内的数码化身也同样只能给孩子做。 莱格特认为，一些电影能让观众一眼就感知到数字化身，是因为他们的行为太超常了。
因此，约翰·费儒教在电影中动物的各个场景都需要真实的参考资料，制作者从网上搜索大量的参考录像，研究真实的动物特征。 不管电影需要什么场景，儒家都希望找到类似的参考片段。 莱格特还来到了狂热的粉丝们，为了设计电影的开头和最后一段，记录了他在森林里来回穿梭的过程。
动画师们仔细研究动物的习性和特征，把细节留在CG版上，使观众感觉不同，导演的要求是动物出现时，观众的第一反应就是这样。 表情方面，制作者参考视频的结果发现，狗和狼在表达感情时不动眉毛，猫科动物不动眉毛，熊嘴动眉毛。 为了获得尽可能正确的效果，“奇幻森林”的所有生物动画都是动画师们手工完成的。 MPC为此开发了新的软件，实现了更细致的肌肉模拟。
细节都很精致，这只CG老虎和真正的老虎一样
2 .正确的毛发表现效果
不仅是肌肉运动，动物毛发的表现效果也对最终的真实感有很大的影响。 每根毛都要正确地反射光线。 另外，需要按照各种动物的毛发生长规律进行“梳理”，使其纹理的方向、硬度与各种动物的特性相适应。 例如，黑豹巴比拉的毛短，没有明显的纹理，但细腻明亮的比较，棕熊的毛厚而粗糙，而且蓬松的红毛猩猩路易王的毛是一条，好像很久没有修整过。 在不同的气象环境下，动物毛发的干湿疏密效果也不同，向毛栗和狼群雨告别的场面，可以清晰地看到悬挂在母狼骆驼毛上的小水珠。 在光线方面，MPC将升级光线跟踪渲染器以渲染屏幕。 该算法的运算量非常大，但能够得到尽可能逼真的效果。
0雨天环境湿毛发一直是生物特效制作的难题
电影整体中制作难度最大的场景恐怕是毛栗子坐在巴尔的腹部玩耍，毛发和水的模拟难度非常高，但是两者同时出现，如果互动存在的话，制作者必须竭尽全力。 与1967年的动画版相比，制作者根据棕熊的实际浮力调整了腹部露出水面的高度，水中的毛发像水藻一样散落，水面以上的毛发一张张贴在身上。
3 .对动物们开口说话
尽管尽可能追求真相，动画师们也要发挥想象力。 让动物们说英语是他们面临的最大挑战，也是电影成功的关键。 既然想让动物们看起来像真的一样，就不能根据人类和动画电影的说话方式来设计说话时的样子。 否则，观众看到它是假的。
因此，导演让制作者看了很多关于与动物对话的电影，让他们研究哪种方法是正确的，哪种方法是错误的。 其中“比佛利双金犬”和“猪宝贝”是两个反例。 在这两部电影中，动物说话时的嘴形是用人的说话方式制作的，所以很不协调。 另一方面，在《奇幻森林》中，导演期待的效果是让观众真实感受到他们听到的台词不是从声音而是从动物的嘴里出来的。 最终，他们研究了三个规律
1 .口运动应尽量小，根据动物口本来的运动特征制作
2 .故意将说话的角色排除在画面外，减少失误率
3 .寻找合适的角度和光线，使画面更自然。
不同动物的发音方式不同，说话时的表现也不同。 有的动物看起来会说英语单词，比如棕熊嘴巴动作非常丰富，比其他动物明显漫画化(因为巴鲁性格友好，不像真棕熊那么凶猛)，但蟒蛇的嘴巴几乎动弹不得。
不能让观众注意到
动物台词是配音的
4 MPC“幕后主导”、维塔“友情客串”
值得注意的是，电影中的大部分特效场景都是由MPC完成的，只有红毛猩猩路易王的场景是由威塔数字( Weta Digital )完成的。 这是因为他们在《黑猩猩的崛起》系列中积累了足够的猿类动物制作经验，这出戏的动物数量真多，其渲染困难也只有维塔这样的公司能承受。 幸好这个剧本比较独立，不需要和MPC的特效团队交流太多数据，这成了维塔为本片献上的小插曲。
次元塔数码在《黑猩猩的崛起》系列中积累了丰富的猿类制作经验
三、《奇幻森林》的效果到底在哪里？
实际上，legate自身在生物特殊效果领域也不怎么树木，但是“幻想森林”采用了先进的制作工艺和严格的制作标准，充分挖掘了MPC的潜力，成为了生物特殊效果领域的顶尖队伍。 MPC公司约800人参加了“幻想森林”的制作，在前后2年间，制作了70个以上的真实生物角色和1300个以上的特殊效果镜头，制作高峰时期公司每天制作的镜头版本超过了3000个。
这一系列数据是无法想象的。 正因为这个主张和努力推进了特殊效果技术的进步，才能创造出梦幻的原始森林和各种各样的生物。 更少见的是，技术在《奇幻森林》中不会夺走主客，从头到尾都是摄影组继承的理念达到了传统的真人电影效果，它可以将技术隐藏在画面上。
我们不能说“幻想森林”领导中国多少年了，这部电影实在值得我们学习。 团队的专业精神，工作认真的态度，敢于开发新技术的新进程，敢于挑战极限，或者建立团队之间的合作，是中国特效追求世界的必由之路。
最后推出生物特殊效应历史的八大里程碑，是有了这些古典的前作，“幻想森林”才达到了生物特殊效应行业的新高度，“幻想森林”站在巨人的肩膀上，可以说是激励后来者努力超越。
一、《仙境1903年》
乔治·梅利斯是电影史上第一个涉猎生物特殊效果的人，他用最原始的手段给作品增添了生物性的角色。 这些手段包括通过水箱拍摄，演员穿着衣服演出动物，制作可动的纸板和动物模型。
2、《金刚1933年》
1933年版的《金刚》是生物特殊效果史上第一部古典作品，影响着其后代的特殊效果人。 电影中的金刚和霸王龙都是冻结动画模型制作的，丛林的背景也是同样的微型模型，制作者必须一张张地拍摄，每拍一张就要稍微移动模型，拍摄一致的动作。
3、《大白鲨1975年》
“浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩浩
四、《侏罗纪公园，1993年)
“侏罗纪公园”是CG生物的开山作品，CG制作的恐龙带来了前所未有的观赏体验。 但是，由于那个时代的CG技术还很原始，多用于大全景镜头，只要展示恐龙的部分，恐龙与实际演员交流时，就完成了精密的机械遥控模型。
5、『猪酱1995年)
“小猪”表示会说话的小猪，导演训练了真正的猪，完成了电影摄影，后期用CG技术替换小猪的嘴，张开嘴说话。 这部电影打败了罗伯特·雷加特导演的《阿波罗13号》，在当时的奥斯卡金像奖中获得了最优秀视觉效果奖，而在《奇幻森林》中由导演亲自改编的豪猪则来源于此梗。
6、《妖精鼠弟1999年》
在《妖精鼠弟》中，由纯粹的CG制作的老鼠教学担任主角，这是CG生物效果走向成熟的象征。 在当时的技术条件下，制作者解决了极其复杂的毛发模拟和渲染问题，实现了鼠标的灵活性。 其造型和动作虽然偏向漫画化，但真实的表现效果还是在那一年引起了很大的关注。
7、《少年派的幻想漂流2012年》
在“少年派的幻想漂流”中，那只老虎是真正的老虎和CG老虎共同走钢丝，对CG技术提出极高的要求，一点也不能掺假。 制作者将真实的老虎和CG老虎的图像重叠比较，不断优化毛发、皮肤和肌肉的运动和照明效果，使两个版本的老虎之间看不出差异。 负责制作这只CG老虎的Rhythm & Hues公司倒闭已经足以看出制作成本是多么的高。
8、《黑猩猩崛起:黎明之战2014年)
在2011年的“黑猩猩崛起”中，video数字实现了室外动作捕捉，同时进行了动作收集和外景拍摄。 而到了三年后的“黑猩猩崛起2”，维塔将全面升级其渲染技术，特别是对湿毛发有更好的表现效果，迄今为止，CG生物与真实生物的差距几乎已经填补。
(合同: tibet )