可爱的紫罗兰
来了一个年轻的牧羊女
步调轻盈，心灵艳丽
走过来，唱着歌来到草原
堇的思恋:
我希望我是自然界最美的花
是啊！ 只有一段时间……
——歌德“堇菜”
19世纪是浪漫诗歌兴盛的时期，歌德、海涅、拜伦等着名诗人的作品以感情内容与同期作曲家合作，他们的合作是艺术史上的必然。
艺术曲是诗歌与音乐结合完成艺术表现任务的音乐类型，其名称由浪漫的音乐师舒伯特的作品确立，成为独立类型的歌曲种类。 美妙的旋律和人声两种最具普遍感染力的音乐要素相结合，使艺术曲具有很强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐的独特艺术表现形式。 长期以来，艺术之歌似乎香气美丽的花在艺术领域散发着魅力的香气，滋润着我们的生活。
今天，“视频新生活”和大家一起听了10首古典艺术歌曲，感受到了诗歌与音乐的美妙邂逅。
贝多芬《五月之歌》
《五月之歌》是贝多芬为歌德的诗作曲的赞美自然和爱的抒情歌，作家用明亮的长调色彩，清洁明亮的旋律和简洁清晰的和谐，表现五月春天的美好景象，歌颂自然的美丽。
莫扎特「紫罗兰」
莫扎特艺术歌曲中最有名的是诗歌与音乐最完美结合的作品，至今仍经常出现在音乐会上的“紫罗兰”。 歌词选自歌德的短诗，是莫扎特和歌德唯一的合作，但是多亏了这首歌，莫扎特被歌德视为好朋友。
这部作品具有浪漫的风格，表现出谦虚纯真的爱情。 学者们认为即使莫扎特只写了这首曲子，在音乐史上也足够地位了。 这部作品被认为是在德国艺术歌曲的发展史上具有极其重要地位的作品。
舒伯特《菩提树》
《菩提树》是有着“歌之王”美称的舒伯特声乐套曲《冬季之旅》的第五首，该作品意境深远，旋律优美，是舒伯特作品中最受欢迎的歌曲之一，也是整个声乐套曲中最有效的歌曲。
该作品具有旋律朴素优美、感情丰富、典型的德国民谣风格特征，表现了流浪者在美好回忆与残酷现实之间游荡的矛盾心情。
舒伯特《魔王》
“魔王”的歌词是歌德在1781年写的史诗。 舒伯特曲的整体风格优美清新，感怀、悲伤，生活的喜悦和喜悦的憧憬也不少，抒情性强。
“魔王”这首曲子是独特的一个例子，紧张和恐怖注定是悲惨的结局。 歌中几个人物轮流讲话，富于戏剧性因素，对歌手的艺术表现力有考验。
舒伯特《鳟鱼》
舒伯特在这首曲子中不仅以伴奏音型塑造了小河鳟鱼悠然游泳的形象，而且以节歌的叙事方式提示了歌词的深刻含义:善良和单纯常被欺诈和邪恶所杀，显示了鳟鱼的命运无限的同情和惋惜之情。
舒曼“蔷薇百合鸠太阳”
舒曼声乐套曲《诗人之恋》的第三首《玫瑰、百合、鸽子、太阳》逆转了初恋者的灵魂。 舒曼继舒伯特之后，在德国音乐史上被视为另一位优秀作曲家，被视为“浪漫音乐时代最优秀的音乐诗人”。 他继承舒伯特优秀的音乐元素，将艺术曲创作推向新高度，形成了独特的音乐艺术风格。
孟德尔松“乘歌声之翼”
“歌声中的翅膀”是孟德尔松独唱歌曲中流传最广的歌曲。 这首歌的歌词是海涅的抒情诗。 全曲是分解了流畅的旋律和和弦的柔和伴奏，描绘了温暖浪漫的色彩的风景。 歌曲中不时出现的下行大音程，生动地描绘了这美丽动人的情景。
施特劳斯《四首最后的歌——睡眠》
理查德·施特劳斯的《睡眠》描绘了精神模糊的状态。 疲惫的叹息预言独唱的进入，匆忙的钢琴把对宁静的渴望变成了迫切的期待。 在整首歌曲中，温柔和圣歌成为冥想的基调的是施特劳斯杰作的杰作，心情不由得随着陶醉的歌声放出，非常满意。
马勒《旅行者之歌——早晨，越过田野》
《旅人之歌》是马勒的第一首声乐套曲，于1884年完成。 这首歌曲是第一交响曲创作的基础，同时也奠定了歌曲交响形式的基础，马勒将德国浪漫主义艺术歌曲推上了新的高峰。
施特劳斯《儿守歌》
《家庭交响曲》是施特劳斯管弦乐作品中最受攻击的作品之一。 优雅的摇篮曲，是在柔软的木板中震撼心灵的恋爱场面。
结语:诗成为音乐的灵魂，音乐无限延伸诗的意境。 把这两种艺术结合在一起，更有感染力和表现力。 正如诗人盖茨所说，“抒情诗和音乐完美结合时，肯定能够震撼更大的心灵”。
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