(文章来自晨曦古琴馆)
“道生一、一生二、二生三、三生万物。 万物背阴抱阳，回过气来以为和。 阴阳五行，相生相克，构成宇宙万物。
世上任何东西，宇宙空间都有相应的物质。 五行在天上对应金、木、水、火、土五星，在地上是金、木、水、火、土五种物质，人是仁、义、礼、智、信五种美德，这五种物质在天、地、人之间形成了联系，古代以这种天、地、人三界的相互影响和五行相克的道理来推断人的命运。 阴阳，顺四时，调整秩序五行，尊天命，讲德行善，是平安吉祥。
“天地与其德合，日月与其明”(《易·干卦·文言》)“天地与我生，万物与我同一”(《庄子·齐物论》)“大乐与天地和谐，大礼与天地同节”(《乐记·乐论篇》)。
人与自然相视，天人合一，天人感动，这个世界是全息图。
神传文化是连接天界和人类的桥梁。 人的纯文化艺术，以上界精神的形式体现。 没有佛道神的牵引，没有与上界的沟通，没有上下贯通的精神，就无法表现出更深刻的内涵。 被低灵腐朽的幽灵缠住，作品迷惑邪气，害人。
礼貌端正，心平气和，完全稳定自己的心，不愿意，沉着，全身精神和谐，与宇宙中的太和气息相通。 神与灵合，道与妙合。
这和修炼有什么相似之处？ 什么？ 我一直以为中国古代文化是修炼文化。 在古代文人琴棋书画中，是闲情逸致，更加修身。 造诣者能达到相当高的境界。
琴
中国古代推荐正音雅乐，以“清幽平淡”为上，不会以热闹的声音热闹起来。 琴瑟、笛子、胡琴，音色都很柔和，淡而音韵很长。
这种委婉清雅的音乐背后有着丰富的文化基础。
儒家重视社会伦理的“教育”，尊重中和之美，宁静谨慎，高雅，拒绝魅惑的溺音淫乐。
道家提倡自然、安静、无为、软弱、和谐。 老子说“大音希声”，“正声是“简洁”，有着寂静的空灵远离的空间感，可以体验到与万物一体的心灵。 庄子以“平易恬淡”为人生理想。 “若是平易恬淡，忧患不进，邪气不能袭击，所以德全神不亏。
文人逸士，琴会友，求知音，不竞争，不炫耀，名利骚然，清修自娱。
对琴艺的理解之深，要求之高令人钦佩。
“臂静，与妙道融和，与神相通”“故清者，雅之源。 ......双手像好凤和鸣一样，不染上纤细的浑浊气氛……以贞静宏远为度……平静而平静”
“神指安静，雪是急躁的，释放竞争心，清除火焰的喧嚣，在弦上保持贞洁”“心冷，精神好。 “小心，感动鬼神”，这正是修炼的至高境界。
将棋
“古松流水之间，只听象棋的声音”、“敲驹落花”、“胜固喜欢，输了也喜欢”，古人象棋的乐趣有斑点。 闲暇时，下象棋相遇，增加智育。
象棋讲究棋品。 游戏情节多种多样，常表现棋手的性格修养。 宋大臣潘慎修在孔孟的道路上比喻围棋:“棋道平静，取舍选择很急。 仁都守义，礼变，智则能，信则能克服。 君子认识这五者，勉强能下象棋。 “梁武帝下象棋下得很好，写作经验丰富。 "形势一赢，不应该过于轻率，灾祸突然发生，成功垂下. "
棋盘虽小，却古怪，仁见智慧。 例如天地阴阳、王政、兵法军略等。 比赛就像战场，黑白双方的运输兵站成阵，攻防，斗智比勇。 东汉文士说:“游戏之路，严密。 既有出人头地的大概，也有入世的细谋。
历史上，儒家的释明道代表人物、政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，赞扬围棋，认为从中得益。
册
书法是中国古代极为普及的雅俗共赏的艺术形式，学习书法可以修养精神和健康长寿。 历史上很多着名的书法家大都是寿星，唐代写有“九成宫”的欧阳问，写有活到85岁的“夫子庙堂碑”的玉石南，活到了89岁。 现代书法家上海苏局仙、北京孙墨佛超百岁。
唐太宗在《论笔诀》中说:“想要书的时候，凝神倾听，分心，正心，和缓心灵就会变得奇妙”，欧阳问在练习书法的时候也说:“净化神灵思考，正确自己”。 必须排除杂念，忘记荣辱，集中注意力，达到安静专一的状态。 并且，用笔尖自由地移动手、手、手、肘、手臂，动员全身的力量，通过笔端，有机地送到文字的点、横、纵、拂、拂、字的行间的布局，也就是所谓的“通过身体的力量来使用”，促进血液循环，使精力旺盛，这和气功是联系在一起的。
周星莲《临池管见》说:“楷书上的几十个字和几百个字一动不动地坐着，很烦躁。 “故”正书静静地运动着”，说明练习楷书能够平静下来，消除焦躁。 并且，所有者的书籍平静优秀，林泉一样清爽，头痛，失眠的人的血气平静，调整情意。 书法家长寿的理由就在于此吧！
字的造型虽然在纸上，但其表情很有趣，但在纸的墨水之外，自然环境中的一切动作都是合适的。 老实老子的“道法自然”。 释家是被称为“一沙一世界，一叶一春秋”的天文地文人文，大象有道。
王羲之观鸥掌拨水与笔法，张旭观公孙姨妈舞剑器与草书法，黄庭坚观樵夫挥杆与笔势……书法家悬臂运笔，掌虚指实，快不焦，慢不停。 捕捉“阮舞”的姿态，“龙腾”的状态将达到浑然一体的状态。
古代书论关注道德与书法的关系，有一种说法认为“书就像其人”。 清代朱和羲对《临池心解》说:“书不学技术之耳，装配是第一局面。 品质高尚的人，画了一点画，清刚雅正的有气质的品下者，激高而挫折，简直是一件大事，刚刚纵横施暴，似乎就出去了。 " "
唐太宗李世民热爱书法艺术，重视书法人才的培养，发掘整理魏晋遗墨，确立王羲之的书圣地位，对唐代书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。
唐太宗在书论上也有独特的见解，强调书的“筋骨”和“元气”，主张书法有“冲和之气”。 “中则正。 正者，冲和的说法。 ”太宗亲自写了《王羲之传论》，还写了不朽的佳作《温泉铭》。 雄健雄健，雍容和雅，爽朗俊逸，英武豪放，充满圣明高尚的气概。
画面
文人画注重全面文化修养，倡导“读万卷书，走万里路”，诗、书、画、印影应受表扬，人品、才能、学问、思想必不可少。 题材多为山水、花鸟、梅兰竹菊等，象征着淡泊宁静的隐居生活、纯洁温厚的君子风格、高尚贞洁的人格精神。
文人画注重气韵笔致的趣味，意境永恒，耐人鉴赏。 画格为四、逸格、神格、妙格、能格。 “盖不妙，妙不及神，神不及逸。 ”以逸品为至上境界，超越一般艺术水平，进入更高的审美创造天地，飘扬尘土。 看上去平淡无邪，但又高又无与伦比。 简洁生动的自然是无法模仿的。
唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。 他擅长画风景画，清新明亮，文雅幽美，给人以精神陶冶和身心审美的喜悦。 苏东坡称赞他“诗有画，画有诗”。 " "
据《芃溪渔隐丛话》报道，宋代语人秦观患肠胃疾病，常不治之。 有一天，朋友寄给他王维画的《里姆河图》。 每次看这本山清水秀的画卷，仿佛进入了那迷人的画境一般，心情舒畅，心情舒畅，胃肠不舒服的症状被消除了。 经过几天的“画中游”，秦观的病渐渐好了。
王维辞去了官职，回到了乡下。 食斋奉佛、焚香阅经、弹琴咏诗、展舟咏歌、书画传神、禅意满溢。 深奥的佛教造诣和丰富的文化修养融入笔墨，纯粹的能量和清凉感从画中慢慢地散发出来，使人赏心悦目，精神饱满，对健康有很大的帮助，这远远不及药力。
“元四家”的第一位黄公望也是修道者，他经历过摇滚，少年早慧，才华出众，因与当权者不合而被监禁，50岁就自由了。 他坐着修炼，画风也空了，苍茫。 他游云七年，押山水韵。 年近八十日，他画完了《富春山居图》，成果很高，被称为“画中兰亭”，对后世产生了影响。 据明代董其昌介绍，看到这幅画，感觉“心根清爽”。
许多顶尖的文人画家都有修炼人，最突出的是清初的“四画僧”，画法的特点是安静淡泊，而且各有特色。 四僧中有八大山人，石涛的影响很大。
好画，消除杂念，洁净心灵，终于进入佳境。 本画家的人品、才能、修炼的实力不寻常，古代书画专门论述的“定神”、“通神”、“神品”、“逸品”就是其道理。
通过天地与神相配
古人认为宇宙本质上就是气体的宇宙。 精力充沛，无处不在，聚在一起就会在意东西，散落就会在意。 山川草木，清风白云，一切都只是精神不同的表现。
“淡淡虚无，真心遵循它。 精神保守，疾病不会平息。 “虚极，守静。 ’安静而不淫荡，不吃亏。 养浩然正气，洁净清气是福。 因此古代养生学、中医、气功尤为发达。
道家修命成仙，炼丹，尚修头。 佛家空谈，坐禅定。 儒家认为可以安静思考，一动不动地坐在智育上。 宋欧阳修、苏东坡、陆游等推荐静坐。 陆游语云:“心静如湖水，一次坐数千息。 ’他说
中国古代文化又是半神文化。 受儒释道修练文化的影响，许多人走山林，慕仙求道，修养养性，无意识地处于修练状态。
「道路又长又长，我上下翻找索道。 ”自古以来，文人志士对道路的敬慕和探索从未间断过。 早就向东晋王羲之提出“书意必达道，混元处理”。 清王冢说:“精神饱满，超乎寻常地入化，在神生画之外者优秀”。
古代艺术家在创作中发现，作品的好坏不仅与技巧的高低有关，也与作者的体验、人生的情感，尤其是品格有关。 形而下称器，形而上称道。 更重要的是，与天地之人的对应相协调，神合灵与道路相协调，通过天地进行神合。
正因为如此，古代文人有不媚的权利，没有俗气的传统。 放弃了工作之路，像陶渊明一样隐居了。 这种凛然的傲慢，从思想人格到艺术自由独立，都保证了艺术作品的品质。
唐诗的性灵神韵，与天地自然有联系，有天籁之声，明朗，有节奏和音乐性，形象优美。 李白崇道、杜甫尊儒、王维信佛。 不同的信仰对形成各自的诗歌风格起了重要作用。
苏东坡降级官黄洲之际，还沉浸在书画中，精神上游荡着。 他的官员越小，文学造诣越高。 诗词和书画闷闷不乐，而且送不到。 道、禅的气息飘荡期间，在平静流丽中，除了超然之外，还有与天地同化的情趣。