艺术布局，整体势头与精致细节的结合
陈从周说:“不懂中国的绘理，不懂中国庭园。” 园林重视构图水平、自然、意境的表现，这与中国绘画恰好一致。 园林造园艺术的规律是，在有限的空间、有限的场合创造无限的境界，优秀的园林布局创造出的“画境”，达到了道法的自然境界。
分析
环境，有屏幕、借用
在布局前，对周边环境进行了周密的分析，进行了普通屏幕、佳则收获，偶然是古典园林造园的精髓，也是现代园林部不可或缺的重要手段。 如果只重视场地狭小范围的植被空间，就像一叶障碍一样，缺乏大气的构造。
分析布局，表现现场纹理
在植物空间的建设中，必须与整体景观布局一致，与场地内的山水纹理一致。 植物造景也和绘画构图一样，空间疏密，布局柔软，应尽量避免“平整、齐整、均等”。 宋代作家李成在《山水秘诀》中说:“要画山水，先立主客之位，接下来决定远方的形状，然后雕刻景色，操纵高低”。 这句话说明了如何决定对象的主要场景和次要场景是山水画构图的主要步骤。 园林布局重视虚实、开关和取舍的艺术原则，绘画构图也要注意空间疏密，布局柔软，要尽量避免“平整、齐全、均等”的现象。
只要园林植物景观的主次清晰，空间开关的变化就像中国画一样，可以创造出“宽阔可以跑，不能刺针”。 注重粗细结合，广阔的空间营造势头，细部植物配置体现精致景观。 注重节奏和节奏的变化，创造曲径相通或柳暗花明不同的景色。
将地形与园建相结合，创造画境
在植物的造园中重视自然，它不仅重视植物本身的组合(比如灌木丛)，也重视与山水和建筑等的有机融合，从而产生了“人造，但是自然开放”的效果。 针对建筑、小品的特色和形式，按照造景规律进行构思、构思和布局，使植物和舞台要素构成富有活力、三维动态、立体效果的画卷。 在植物与构筑之间的空间、大小、颜色、线等方面进行协调和对比。 竹窗、芭蕉和墙角、柳荫和堤坝、绿树和建筑充满了情趣。 注重植物分层组合和立面关系，注重树木组合和节奏变化，注重树木与地形高低关系，创造舒适的天线变化。
不宜在高处种低数，在低处种高树，与地形流相背离的禁忌区分为道路、铺路等，两侧栽培不同品种的植物，形成“阴阳头”的配置形式，缺乏植物景观的照应性和连续性。 在园林道路重视景观效果的同时，还要考虑道路两侧的遮荫效果，合理结合适用性和美观性。
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植物造景围绕设计主题，合理选择植物品种和配置形式，引起景观主题。
分析现场的历史承载与基础
选择造景植物的品种，其中所含的气质必须与场所的气质一致。 古人常讲究花木语志、花木人格化、树木花草的“海狸”趣味，表现出中国文人的淡泊、孤高、自制、诚实的品格。 竹子代表气节，牡丹代表富贵，玉兰具有高尚的意义等，金栗亭“玉阶桂树闲婆娑”、明亮的桂花香味等，是植物与观光地结合起来创造诗意景观。
东湖梨园景观提升，结合梨园本身的历史沿革，建设宋代诗人晏殊的“梨花院落溶月、柳絮池淡风”境界，依靠建筑以梨树、垂柳为主题突出主题。 选择竹子、南天竺、芭蕉、海棠、白玉兰等庭院植物，形成庭院深邃的庭院景观。
济南国际园博会的武汉园设计以屈原为主题，园林景观建设了台西辛池的楚式园林特色，植物的选择和应用以离骚植物形成了园林植物风格的素材，紫玉兰、芍药、菖蒲、荷花等香草，香木体现了诗人的忠贞和良好，植物的配置与展览园的主题表现很好地相称。
根据植物习性选择品种和意境表现
在设计中应充分了解植物的习性，对光、土壤、水分等要求，合理配置栽培位置和景观水平。 滨水垂柳作苏堤春晓景，池荷香出面提出远香堂的意思，将植物的生长习性与传统意义相协调综合配置。
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善于借用外物烘托植物的境界
在景观建设中，不仅要考虑植物的姿态之美，还要考虑四季变化的季节之美、日月变化的光影之美、风雨雷声之美。 张浩的这两首诗表明植物的动态变化恰当，“万物的静观都令人满意，四季佳景如人”。 ”"
梧叶新黄柿叶红、“云破月来花之影”、梅之“暗香浮”、芭蕉夜雨、“天风海涛”等通过视觉、听觉、嗅觉、触觉，置身其中感受艺术对象，使人们的感觉更加逼真生动，其中诗画意境、诗歌融入景色，景色更加诗意盎然
总结
景物是客观存在的，是看、听、闻、摸的实体。 这景象影响着人的感觉，可以产生一种境界。 有了这种境界，就能产生诗情画意、境内意图、意中有情，表现中国园林的特色和风格。
植物通过创造风景―境界―感情―哲理过程的重要组成部分，是园林景观活力之泉，植物景观建设不仅是一个简单的树桩，无论其个体姿态的美丽和整体建设水平的美丽，我们都要细致地分析设计场所，合理地选择植物的品种和栽培形式，合理地思考，艺术家的画笔，诗人的吉卜赛人
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