中国传统诗歌历史悠久，从古诗歌到诗经、楚辞，汉魏乐府、古诗19首，唐诗、宋词，古典诗歌都达到了艺术的顶峰。
到了20世纪，白话诗的创作开创了新诗的创作潮流，之后新月派、现代派等诗的流派表现了与古典诗的巨大差异，三四十年代的抗战诗更在内容、形式和诗的语言层面上与时代本身建立了密切的关系，这些诗完全改变了传统诗的创作面貌。
诗鉴赏是我们常做的作业
新时期，随着诗歌观念多样化、诗歌创作多样化的现象普遍出现，实现了中国诗歌创作的丰富多样化。 这些努力不仅在诗歌创作中积累了丰富的艺术资源和创作经验，而且作为创作本质的源泉，为以后的诗歌创作奠定了充分的基础。
01插曲诗艺术的本源和进化文学总是用来表现生活的现实和理想，早期的诗和劳动是不可分割的。
“诗歌产生于上古的社会生活，是劳动生产、两性恋爱、原始宗教等产生的韵律性、感情性的语言形式。 早期，诗歌、歌曲和音乐、舞蹈融为一体。 ’他说
鲁迅先生认为诗歌的本源来自劳动
关于诗歌艺术的本源，鲁迅先生曾在《并介亭杂文》中表达真知，认为诗歌的初始发生与自然劳动有关，因此文字蕴含着无限的热情和节奏
“人类是在没有文字之前就被创作出来的，很遗憾没有人记得，也没有办法记住。 我们的祖先原始人，本来就不会说话，为了共同作业，必须提出意见，逐渐练习复杂的声音。 那时大家抬着木头，大家都觉得费劲，没想到要发表。 其中有一个叫“桩育杭育”的人，这是创作。 ......如果有什么记号的话，这就是文学，他当然是作家，文学家，也是“桩育杭育”派”
诗来自劳动，来自山水
对于当前诗歌创作面临的复杂景观，着名诗人丘奇树宏提出了当前诗歌创作应该走出混乱，回归诗歌创作本源的看法，“听弦歌知雅意”这一“回归”不仅包含诗歌的主题和内容，而且在表现对象层面上在表现形式层面上表现艺术对本源的反应
诗人在诗歌创作中起着主导作用，他们通过对自身生存经验、创作途径、时代变化、诗歌发展等的诗学叙述，可以清楚地看出诗人个体与诗歌真实之间的通约性。
正如诗评论家张桃洲所说，“洞察诗的秘密，有效的方法之一就是倾听诗人的自我陈述……人们即使在谎言中，也会理解诗的秘密来自深处的信息”。
美国着名哲学家、神学家蒂利希曾经说过“艺术是如何表现出与本我相关的东西的呢”，作为艺术的特殊构成部分的诗对于“本与本我相关的东西”的表现尤为重要。
中国当代诗歌的发展离不开社会时代因素的影响。 特别是新时代以来，诗歌经历了80年代的创作热潮后，逐渐走向边缘化的发展趋势。
诗人们在诗歌的“退潮”中逐渐失去了对美好生活的自我认识，其创作欲望也随着诗意表达的远离而逐渐消失。
学者容本町说:“在浮躁的社会大环境中，诗的声音和分量真的很虚弱，没什么大不了的……” 与此同时，诗人们对生活本身又敏感又警惕，无法逃脱以往经验的樊垣，他们写的诗陷入了“食物枯燥可惜”的困境。
02诗人敏感的心灵与时俱进，成为现代新时代诗歌，来到更广阔的天地之中，现实、理想、情绪、感觉、事物等一切都成为诗歌的表现对象，新诗的创作更加自由奔放。
新时期诗歌表现个性，创作到解放自己的阶段。 许多诗人的创作个性风格十分鲜明，一打开诗集的门，字里行间就显现出不容忽视的存在感。
本来，这是一件好事，文艺本应百家争鸣，百花齐放，但要关注当前诗歌创作的明显不良倾向:许多诗人追求文字夸张宣传，标语新立异，忽视诗歌创作不可或缺的文化传承。
作者可以随时写命题写诗，这种自由度带来的好处是诗的语言更动人，但不可忽视的危险只是有些诗人为了写诗而创作，表现出的具体情况是诗苍白，缺乏主题深度性，是无病呻吟，还是个人的 不仅是展示、积累，还有人将诗歌写成“糊”，作品看起来模糊不清，表现出泥带水，口语化的地方口头禅、纠缠不休，作者认为自己的作品代表着新潮和个性。
“东风夜花千树”的境界未来的孩子们应该能通过诗词体会
从这样的诗作中看不到文化，也看不到文化的传承和未来。 这样的诗作既没有骨骼也没有肌肉也没有灵魂，是没有生命力的“纸花”“塑料花”这样的“疑似花”，看起来相似，但本质的精神内涵完全不同。
为什么我们在诗中读到美丽的形象，无疑能感受到它带来的读书上的审美喜悦，是因为这个形象中有文化的传承，有我们独特的民族印象的文化传承。
我们不要忘记理解诗歌的感情，忽视时代的特征。 《青玉案元夕》中虚实相结，意境极美:
“东风夜花千树。 雨下得很大。 宝马雕刻车充满了香味。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾子雪柳的黄金丝。 笑声哽咽着。 大家都在找他。 蓦然回头，那个人在，灯亮着。 ’他说
从当今时代的节奏来看，我们诗人写另一位女性“笑盈盈”和“浅笑杨”可能不合时宜，但在我们心目中不愿悠闲生活的江南水乡小巷也很难遇到“丁香般的姑娘” 我们接受的是文化中绝世不可磨灭的内涵。
诗的创作不仅要排列词汇，堆砌词汇，还要反映一定的主题。 诗歌的主题与时代的发展息息相关。
03新时期诗歌应如何唤起读者的思考，多是诗人对生活、生命、自然、世界等问题进行初步思考后，华丽地提高了思考本身。
诗人应该通过诗的语言向读者传达自己对所有事物个性化的哲理理解，实现诗人和读者的共鸣。
美国诗人弗洛斯特说:“诗人自己不为他的诗落泪，他的诗就不为读者落泪。 诗人如果不感动诗句的突然出现，诗句就不会震撼读者”
新时期的诗歌需要唤起读者的思考，没有精神上的启发，对于社会发展，诗歌是如何发挥自己文体的独特作用的？
例如，我们的文学课文歌颂母爱。 这种伟大的感情超越了生死，大多数母亲都愿意为孩子付出自己的生命，但母爱的表现方式因人而异，有着不恰当的绑架和控制。 最终孩子的培养结果不一定符合别人的意愿。
你能在诗中表现出来吗？ 我个人认为，无论是含蓄还是悲伤都可以唤起人们反省，适当地组织语言，诗歌是最柔和最恰当的方式。
在网上看到歌颂母爱的诗，读起来后感慨万千
"你还在我身边. "
【作者】侑名
瀑布的水倒流，
蒲公英的种子从远处漂来，形成伞的形状，
太阳从西边升起，向东落下。
子弹回到子弹洞里
运动员回到起跑线
我发出录取通知书，忘了十年的寒窗。
厨房里飘来一股菜香
给我的卷子取个名字
请关掉电视，背上书包。
你还在我身边。
这首诗是题材看起来很小的诗，是表现个人感情，写给已故母亲的诗。 如果可能的话，作者希望时间能够回来，一切都在母亲还在的时候回来了，可惜如果不是……
这首朴素无华的诗，因为在很多人的心中写下了同样的感情，所以得到了很多人的赞赏。 这种感情和场面“当时很普通”，没想到离别是永恒的。 这样的诗句才是含蓄的好诗，是给予启发和思考的诗。
诗歌的表现因其独特的个性追求而与散文和小说不同，作为语言表现的主要负责人，通过对自己的语言的解释，可以让读者感受到诗艺术所具有的纯美力量。
诗的创作决不是文字的单纯堆积，而是要通过语言的简洁、丰富的文字传达丰富的主题和强烈的感情。 这也符合唐代诗人白居易所主张的“文章合时，歌诗合事”。
结语着名评论家谢有顺用《与诗有何关系》叙述了当前文学创作的现状。 “现在的很多中国作家好像是腐败的无病呻吟者，没有他们的作品和个人的真实体验，天马空虚地努力创造文学的幻想文脉，平凡地流淌着，对文字的空洞和自己的生活感到迟钝，写了很多像建筑废弃物一样没有用的文字垃圾。”
谢有顺教授在学术论坛上发言
愿诗人们能以悲伤的心情作诗，让我们真正读诗，读诗行间的幸福和悲伤。
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我是“十里河塘秋水长”，想用文字记录美好的生活，分享。
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