2016年3月，北京市文联和北京音乐家协会召开了“中国摇滚30年回顾与展望研讨会”，奇怪的组织召开了奇怪的会议，接着成立了“北京音乐家协会摇滚音乐分会”，摇滚30年开始了着名的巡演，向摇滚表示敬意的演出，被称为媒体策划的大规模采访活动 ......
1000000000那个时代，摇滚乐队像雨后的竹笋一样出现，仅几年后，从前台暗暗退场，开始静静沉默。 之后，他们有时出现了新作品，但多数不能称之为才能，编曲、歌唱、歌词大幅下滑，知名度和歌唱率都还只限于初期的作品。 人们依然怀念他们。 倒不如说是怀念自己参加的时代。
虽然不夸奖金十年的创始人，但是今天和大家说话。 笔者眼中，中国当代摇滚的重要人物郑钧、汪峰、许巍。 这时，有人站起来，他们能说真的摇滚吗？ 个人认为风格确实不同，但摇滚本来就是一个不明确的概念，能够写出思想上和态度上的作品，能够与参加者产生共鸣，那是非常严厉的。 更何况“摇滚”原本是精神状态，邓丽君也摇滚。
郑钧、汪峰、许巍三人从90年代中期开始出现，可以说已经赶上了中国摇滚黄金十年的尾巴。 只有作品的质量、数量和影响力，这三个人一定最成功。 但是，谁说得不好，音乐本来就比不上。 三人在各自的风格领域都非常优秀，中国摇滚少的人都很少。 魔岩三杰、黑豹、唐朝的作品在中国的大多数80、90后，这三人的影响力是遥不可及的。 听话很难。 如果现在没有郑、汪、许三人，和他们作品的牵引没有联系的话，很多中国人可能不知道“摇滚”。
上“作”的老锁
郑钧是三个人中发专辑最早的人。 90年代初，百废兴起，郑钧在这个时候突然出生，发行了第一张专辑《裸体》。 郑钧的创作风格非常鲜明，所写的歌曲有很多个人特征，大胆朴素地将自己的真实感情表现在他的音乐中，在年轻人之间产生强烈的共鸣。 从早期的“灰姑娘”“极乐世界”“道路漫长”到后来的“私奔”“美丽的七十三”，都是“个人化”，喜欢的作品，听郑先生的歌也自己亲眼目睹了从少年到中年的成长过程。
对于汪峰、许帠的作品，郑钧的编曲是最“摇滚化”，民族音乐有一定的自觉和理解，摇滚中编入了很多民族音乐要素，如“回到拉萨”、“阿诗玛”、“天下不散的盛宴”等。 2007年的《长安》专辑之后，郑钧没有太大的变动。 在这期间，我在春天的晚上做过评委，养过火鸡，写小说，画过漫画。
2014年至2015年，郑钧突然连发“作”，连发“我是你的免费喜悦”、“风马”等歌曲，粉丝们两极分化严重，前者赞成与否，后者有赞成与否的心情，也有骂人的理由。 “现在一切都来得及了，趁现在我还有勇气，最后让我再做一遍”，这句歌词依然具有郑钧的特色。 郑先生显然没有“挥舞”，这一系列的连续订购有意削弱了“相册”的概念，享受了网络的传播。
最近这个摇滚的老炮子真的开始“作”。 2016年初，太合音乐在郑钧宣布加入音乐大众创造性的App合音量的同时，郑钧也担任太合音乐集团的最高构造负责人，除此之外继续跨国界的电影界，历时6年制作3D动画电影《洛克西藏视野》。 长年沉默的郑先生，不仅忙于大音乐节和公演活动，在自己的动画公司和网络音乐公司也忙得不可开交。 终于，这场老炮火再也压不住“作”。
“最高产”汪先生
接下来谈谈“最高产”汪峰。
“顶尖的哥哥”“半壁的哥哥”“梦之哥”肯定是3人中“最容易招黑”的一个。 网民们开心的时候，搭载着现在创业的潮流，从专业的音乐人转移到了“霸道总裁”的角色。 2015年，汪峰拥有新称号的fiil耳机的创始人和“产品经理”在科技圈引起了广泛关注，2016年，自己参与了创造性网络音乐平台的发售，再次成为资本圈的话题。
并且，跨国不谈，回到音乐本身，他在这三部作品中，汪先生的音乐风格最丰富多样。 众所周知，汪是社团内音乐素养高的一个人，从小出身于习琴、科班儿，从专辑制作到音乐会水平的工作非常专业，现阶段的作品数量和音乐影响远远超过了摇滚作品普及的期待。 王峰走出鲍鱼之家的街道后，选择了主流音乐课程，一直到现在，他确实成功了。 据最新音乐会票房统计，汪峰成为唯一能与陈奕迅、周杰伦、张学友抗衡的内地歌手，开创了大陆亿元票房时代。 疯狂于媒体的“黑”汪先生，成为三人中商业价值最高的一人。
除了全中国人唱的《愤怒的生命》、《飞翔的生命》、《春天中》之外，在卡拉ok唱的《光》、《存在》、《想你的时候》，很多人都用心中鸡汤成分的《口水歌》来否定汪先生的水平，相反从音乐角度来说就是得到的。 其实，至今为止发表的专辑中，非主角中有很多值得听的作品，个人来说，比如鲍家街时代的“晚安北京”、“李建国”、“小鸟”感受到的“美丽世界孤儿”、“东北偏北”、“窗边”、“再见二十世纪”、“差劲的爱”、“破坏的歌谣”、“没有的城堡”、“鲤鱼”
如果不进行比较的话，和郑6月的个人感情表达不同，汪先生有表达集团意志的倾向。 另外值得注意的是，汪先生近年来创作产量不佳，出道前出现了12张专辑，即使在如今节奏快的网络时代，汪峰先生平均每两年维持一张发行速度和创作欲望。 近年来，汪先生制作相册、跨境玩耍、教师，与妻子结婚生子，总之，汪先生是几个人中最勤奋、职业最多的人。
仍然是文艺的许少年
1997年4月，许帠的首张个人专辑《外地》发表后立即受到关注，专辑无任何宣传就达到了50万张，当时的盗版流行时，这个数字已经是当时内地唱片销售的奇迹。
这些年来，许巍不如以前那么喜欢淹死，许俞在许多人心中依然有着很高的位置，大家听着是感情和回忆，许俞在唱歌的时候技术不多，但一瞬间就能抓住你的耳朵，许巍的成功也许就在这里。
与高产汪峰相比，许巍的作品数量太少。 比上面两个人的“抗争”成分更强烈的风格，许多时候表现出内心的自由和宁静。 歌词的诗歌化、文艺气息浓厚，至今似乎什么都不在乎，他自古以来是温暖的标志，是感人的感情。
许巍产量不高，但好作品一点也不欠缺，“故乡”、“时间”、“散步”、“蓝莲”、“愿望”、“现在”、“第三极”。 就个人而言，比伦格优秀的作品更大，不知道为什么伦格成为了他的个人标志。 另外，最近徐巍发行的《生活不知道眼前的东西》，沉默几年后出现的单曲让很多人高兴。 但是，从各种各样的音乐平台和网站上看到的新闻，关注这首歌的粉丝们都很感性，70后、80后有共鸣，90后表现出“无感”的人也不在少数。
许先生是三人中相对“集中”和音乐之一，汪峰先生、郑钧先生应该成为音乐类综艺节目评委的领导人，甚至是跨国界的上司。 许巍谦虚地认为自己没有那种能力。 许巍在一次采访中说:“这需要非常快的反应速度，受到舆论的压力，我没有那个能力。 现在，单纯地制作音乐是我最满意的状态，我也适合这样的生活”。 当然，老徐也没有空闲时间，近年来全国巡演中断，从当时两年的“今”全国巡演到各卫士的年度音乐会、音乐节，他的身姿是不可或缺的。
汪、郑、许出道二十多年，三人从长发少年到摇滚大叔，经历了中国音乐界发展的几个时代，同样体验了许多人生的沉浮和羁绊，确实他们代表了整个汉语摇滚乐坛最坚实的力量，以优质的音乐作品影响了全世代 最后，三个人谁赢了，笔者也完全无法比拟。 好像不告诉我李白、苏轼、白居易哪一个会写诗。