牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有很多赞美牡丹的诗句和绘画，意思不仅是牡丹的美丽，而且是诗人和画家寄予的美好感情。 牡丹又称洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，又称花中之王。 牡丹雍容大，花开的财富是吉祥财富的象征。 牡丹在我国人民心中具有特殊地位，具有丰富文化的象征意义。
历代名家国画牡丹作品大奖
清马逸花鸟画工笔牡丹“国色天香图”
《国色天香图》是一幅豪华的工笔重彩花卉图。 图中牡丹花艳丽，明亮动人，色彩丰富，姿态优雅，色彩非常精致，纤细圆润。 花下奇石用积墨和淡墨渗色绘制，用石绿、石蓝染了一点。 兰花被重粉染色，红色点缀核心，文雅感人。 地面以浅颜色渲染，呈现空间的伸缩感。 《国色天香图》被称为“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画的最佳作品。
清馀种小品清宫廷工笔花鸟画牡丹“花鸟相册”
本册共翻开十二次，构图简洁高雅，色彩鲜明美丽妍美，笔法细腻，蝴蝶、蚱蜢、小鸟形状准确，生动活泼，说明画家有着坚实的写生基础。 这张专辑描绘了兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃、秋海棠、玉兰、梅、梅等。
《石渠宝笈》的着作。
清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图的牡丹》
这张相册中，描绘了牡丹、兰、罂粟、萱草、荷花、梅花等五彩缤纷的花卉和身材生动的蝴蝶、鸟儿。 构图采取中国传统花鸟画的结构，虚实，注重对所描绘事物的突出。 在表现手法上，欧洲绘画充分发挥了重视明暗和透视的特点，以细致的触摸，描绘了花瓣、叶子、鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画完全不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，很受清皇室欢迎。
《石渠宝笈》的着作。
清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品
以“蒲塘秋艳、抚南田公本、女性破冰”为题的柴“恽冰”“清在”印。
作者以写实手法，成功描绘蒲塘秋日的美景。 整体采用无骨法，萍藻用颜色直接点，荷花用粉红色点染上花尖，即刻用清水晕染，色调水平丰富，色调过度自然，真实地表现了花瓣的清新之美。
明徐魏《水墨牡丹图》花鸟画立轴
牡丹是徐魏最喜欢画画的花卉之一。 徐渭的大笔描写牡丹前无古人。 他不用颜色，只是浇墨，花的头和叶被染得很大，只有枝茎和叶脉用线条画出来。 这牡丹花头沾墨点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。 花头做好后，用湿重的墨水点花芯。 作品整体布局、笔墨、势头强大，立意鲜明，墨水润泽，生意甚多。 水墨画成，富贵庄严，是徐魏代表作之一。
本幅说:“四月九日，萧伯子是我们新复活的兰亭，时费先生把父亲当作铅山，李哥哥子把父亲当作建阳，然后创作了作品。 馀勉做了一首，书染得像叔叔。 命运都是千里，流观回归九次。 没有马不出山谷，鸟影往往拉横幅。 分水邻封会，双珠月胎儿。 现在修地，益见永和才。 天池中漱者魏。 铅建成两座，首尾相接，分水，因此颈接云。 ’钤:“文长氏”(白文)、“天池漱仙”(白文)、“青藤司祭”(白文)印。 鉴藏印:《苏士伯安珍藏》(朱文)、《正气斋鉴赏印》(白文)。
近代接近“牡丹魂”国色天香花鸟画的立轴
非黑先生的这部作品是在1954年我国宪法颁布之日创作的，表现了他的喜悦之情。 作品的主体有牡丹和几只麻雀、几只蜜蜂。 为了表现牡丹雍容华贵的姿态，画家采用了低视角的表现手法，将地平线压低，在整个背景上什么也不画，显现出纯洁风姿优雅的牡丹。 牡丹枝壮，碧叶繁茂中开花，几只蜜蜂忙碌，围着花转来转去，四只麻雀在枝间玩耍。 画家精心经营中，充满活力、繁荣的财富势头充满画面。
南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴
《虚齐名画录》的着作。 图中红花绿叶占据整个画面，这个丰满的构图像肖像画那样能让我们直观地欣赏到这柔和的荷花。 纤细的笔致使荷花的清洁、干净，不出泥不染的品格表现在树的三点上。 这是宋人花卉小品中罕见的优秀佳作。
近代接近非黑暗《玉堂富贵图》国色天香花鸟画的立轴
奕正神采，《松脆陇永》，心浩气壮，“很感兴趣”
近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴
陈佛的工笔花鸟可以说是另一回事。 他的创作，苦心思考，构筑了古老的美好时代，开拓了以前没有人的新境界。 傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》有两首诗:“雪个已经瓯香死去，过了三百年，还是在这里”。 八大山人朱颜与恶南田死后，这三百年花鸟工画创作恐怕意味着成为陈之佛。
陈佛在花鸟画创作中强调构图、色彩等形式美，将丰富的图案技法融合到绘画创作中，增强花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅、富有装饰特色的绘画风格。 他的深刻的文学修养使他写的花鸟画具有诗般的神韵，他创作的画面永远享受丰富而丰富的美。 陈佛的工笔花鸟艺术，融合了中西绘画的长处，表现了强烈的民族传统色彩，具有鲜明的时代气息，严格工作，细心，生动，清新，他对工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。
北宋佞名《牡丹图页》花鸟画小品
《牡丹图》页，宋，哈德逊扇页，绢本，着色，长24.8cm，宽22cm。 本幅没有钱。 钏鉴藏印《黔宁王子的子孙永保之》。
画完牡丹花后，魏紫、花冠大，重瓣层叠，华丽高，左右用绿叶衬托。 花瓣水平丰富，细致描绘，先用中心细笔勾挂花瓣，然后用红色层渲染，用淡黄色点缀花芯，用花青汁将花叶染成绿色。 该图页精工丰富，不容美观，构图丰富，色彩鲜艳不俗。
明唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴
《题牡丹图》是唐伯虎的画，这是唐伯虎题为自己画的诗。 故事讲的是元重牡丹，沉香亭北冷泉南。 即使现在颜色也没有变化，风雨江东月润三。
近现代接近《蝶影牡丹图》国色天香花鸟画的立轴
20世纪20年代，在黑暗中向齐白石学习篆刻和意图，30年代改写工笔，受北京画坛环境和张大千的影响攻宋画，写赵居瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领袖。 1937年，在北京古物陈列所设立了“国画馆”，招募有一定实力的年轻画家，以授课和旧原作为榜样，进行了深入培养。 在黑暗和黄宾虹等地被聘为该馆的领导人。 40年代以后，以花鸟闻名的田世光、张其翼、郭味渠、俞致贞等都在该馆被研究。 在非黑暗的工笔花鸟中，其描绘线柔软，涂色厚，在写生、白描、绘制等方面都下了很大功夫，画风优雅，为宋代院绘画的传承与发扬做出了巨大贡献。 这幅图是晚年的作品，以在老舍庭前种植的大丽亚为“画稿”，赠送老舍先生。 粉红色的大丽花在春风中摇晃，两只蜜蜂飞来，增加了作品的诗意。
近代接近非黑暗《墨牡丹图》国色天香花鸟画的立轴
金识:故都墨牡丹曰守黑、墨魁、众生黑、墨菁金、色香皆同，花瓣有小异耳。 这种墨汁是故内御园种的，年已超百，花儿特大。 戊子秋非黑并记。
图章:私印，非黑60后作。
近现代接近《牡丹蜂雀图》国色天香花鸟画的立轴
画花木鸟鱼，从宋人钩子开始，雕绿，华丽绚丽。 白描兰、竹、水仙，尤其清逸。 我也擅长印刷。 解放后，北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。 在艺术事业上，做了很多努力。 黑墨，都门钓记，艺兰记，传书鸽记(有英译本)，中国画颜料研究，我如何画花鸟画。 去世七十二年。
清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴
钱维城的“牡丹图”是干隆皇帝的旧藏，给大臣英日，其意义与“石渠宝笈”等同。 “这幅图画笔画得很美，颜色鲜艳，但很高雅，体现了金钱维城的审美趣味。 画的花枝被画得非常细致，枝叶伸展得很柔软。 钱维城的山水画很有名，花卉也不逊色，而且留下的花卉画很少。 这幅《牡丹图》更是艳润薯，笔法俊逸，美丽清新”《秘殿珠林石渠宝笈》共收录金钱维城书画作品一百六十件，其数量足以说明清宫对艺术造诣的评价。 另外，《清史稿》卷504赞扬金钱维城的花卉绘画《花卉传色特别有神采》。
清汪承雾《三春韶牡丹图》花鸟画横轴
中华民族是一个美丽的民族，自古以来就有观赏牡丹、牡丹的风。 牡丹，花色优美，雍容华贵，香气浓郁，自古以来就象征着富贵、吉祥、繁荣，在家庭书画装饰上挂国画牡丹的画，能够美化居室，陶冶情操。 因为也能给居室带来吉祥，牡丹装饰画成为家庭装饰画的第一位。
金佞名《牡丹湖石图》花鸟画立轴
传说晓露未干时，细心观察花卉，给花上色临摹，精通光晕，明亮滋润淡薄，代理上色，颜色堆积，笔迹微弱。
明沈周《牡丹图》国色天香花鸟画立轴
在牡丹图上画牡丹，花蕾生气。 墨法熟练，用极淡墨写花枝，墨色加入汁绿叶，用淡墨写花，具有生动的形象。 上面有作者的长篇题辞。 沈周( 1427—1509 )，明代画家。 字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。 擅长山水画，笔致坚定，草稿装饰，意思已经足够，形成了宁静的气氛。 兼业花卉、鸟兽，用沉重的墨点亮颜色，不惜韵味成为人偶。 名字比明代中叶画坛重，暂时有唐寅、文征明等名人，咸出门。 子孙将他和文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”。
清徐扬《牡丹山鸭图轴》花鸟画立轴
此图为雍正乙卯( 1735 )新春元节画花，春暖花开，岁首欢迎。 画中盆景将几株花移植到瓷盆中，根据高低比例和花色特性交替种植，使插花与盆景艺术完美结合。 加入石钟寿、水仙、天竺作为“天仙拱桥寿”的旁边添加百合、柿子、灵芝、苹果，就有“百事如意”、“平安如意”等意思。
0清陈张《四季花鸟图鉴》牡丹花鸟画立轴
这个花鸟屏共8支，画四季花卉:春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配四点鸟。 作者有西方绘画的基础，所绘鸟形准确，色彩大胆鲜艳，生动逼真。 西洋技法加上传统绘画的笔调兴趣，使画面节奏生动，表现力丰富。 作者是宫廷画家，这个八条屏幕是雍正丙午，即公元1726年，由于年作者向内庭供奉的功绩，获得了内务府掌仪司的会员外郎标题。
清恽寿平《山水花卉神品册页牡丹》花鸟画小品