近年来，随着课程改革的发展，许多学校增设了“第二教室”，开设了绘画、书法、编织、演讲等技术课程，必修课打破了统一天下的局面。 如何将学科知识与“第二教室”相结合，游戏化学科课程，为学科知识服务“第二教室”，加强两者的渗透性？ 本文以中国山水画在国语学科古诗词鉴赏与绘画中的相互结合为切入点，探讨中国山水画学习转向诗歌鉴赏的作用。 关键词:意境山水画诗词
、诗词与中国画的结合点1、诗词的性质“全日制义务教育语文课程标准(实验稿)”(中华人民共和国教育部预约，北京师范大学出版社，2001年)对中国现行基础教育阶段( 9年一贯制)的各阶段的阅读作出具体规定，感受语言的美丽，激发学生的感情，培养审美情绪，发展学生的思维 的确，古今优秀诗词是阅读教学的重要资料。 其形式简洁、清洁、音律优美，朗读内容丰富，有人赞美祖国伟大的山河和劳动人民的伟大创业精神，有人描写孩子的生活兴趣和男女爱情的真实意义，有人深刻批评现实，在我国浩繁的文学作品中具有独特的体裁，占有重要地位 作为读诗词的内容之一，可以陶冶情操，加强文化基础，《课程标准》还推荐了120篇古考文。 但是，现在学前的儿童以咏古诗为骄傲，被称为“小神童”，小学生烦恼咏诵，被“负担”嘲笑。 无论是骄傲还是讽刺，问题是他们真的不懂诗词，更加吸收了精华。 诗是诗人提取生活中最深刻、最典型的印象形成意境的过程。 其特点是高度、凝结、简洁，内容往往是跳跃性的。 “印象”可能因人和情而异，但在语言的传承过程中有一定的规则。 比如月亮的代表思念，杨柳的代表离别，理所当然是理解诗歌的机敏。 但诗中一草一木和一山一水多，组合的差异创造出不同的境界，表现出不同的意思。
2、诗词的灵魂——意境三国、二晋、南北朝时代的文学作品有“意境”和“意境”。 唐代诗人王昌龄提出“边境”、“边缘”理论的宋代以“诗中有画，画中有诗”为诗画意境的表现，主张诗画包容性的元代画家倩和钱选的“逸气”构思情景，有说辞意志， 论促进意境理论发展的明代艺术理论家朱存卿认为，提出“意境融合”主张的清代诗人应兼顾意境，强调“写胸意”与“发挥场面”必须有机结合的王国维度，创辞应遵循创造性，提倡“内美”，在诗词创作中的“我境” 画境用在绘画中主要是山水画发展迅速的五代和宋元。 ① 3、欣赏诗歌的思考过程——从抽象中具体欣赏诗歌，是与意象相反的过程，是理解意象的过程，是通过抽象文字体验具体感情的过程。 要理解诗的意境，首先要知道诗人形成意境的艺术过程。 我们“走相反的道路”，掌握诗歌，欣赏自然成了渠道。 但是，我们需要做这么多诗人吗？ 如果没有必要，我该怎么办？
、中国山水画1、中国山水画的性质中国山水画在汉带首次看到端倪，魏晋南北朝独立发展，唐朝进入青年，五代宋初成熟，至今确立了完善的典范画。 画的内容从清山绿水经水墨山水到巨石雄峰，代表作主要有顾怡之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独座图》等。 有趣的是，这些既是画家又是诗人。 《渔歌》是根据张志和颜吕公赠送的《渔歌》诗情和自己的生活环境创作的，反映自己生活兴趣的王维的田园诗大多是根据自己的隐居生活创作的。 ②自此以后，山水画的创作就没有浓厚的诗意美。 正是诗意美化山水画的表现，然后在山水画中直接以诗为主题发展，在诗情画的意义上寻求“有味道”。
2、中国山水画之魂意境李可染50年代末讲山水画，认为山水画最重要的问题是“造山境”，意境是山水画之魂。 意境作为双重意义范畴，是审美要求，也是创作规律。 山水画中的“边缘爱情，寓言意境”，简单地要求画面的表现，意境，意义，兴趣，把意义和意境融合在一起，把客观世界的景色和主观世界的感情统一在一起。 意境是景与情的结合，写景是写情。 山水画不是地理、自然环境的说明和图解，而是表现人们对自然的思想感情。 单方面追求自然科学的一个方面的话，画画的花和画画的鸟都变成了死掉的标本，画风景也没有趣味。 诗中常有好境界，不论“人”，都能通过写景来表达人的思想感情。 李太白“送孟浩然广陵”诗句，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远处影子展开，看见长江天空流淌。 帆已经很远了，消失了。 分手的人望着河水。 心似乎随着帆和水而远去……四句话是作者的感情如何，尤其是最后两句话完全描写了自然的景色，在这两句话中，深深感受到了诗人对朋友离别的忧郁和深厚友谊。 ③、
中国山水画的创作过程——从具体到抽象的作文，作者的感情产物是根据对祖国、人民、生活的热情而产生的，同时画家也必须具有攀登山水的优雅，画画时不能当场置身，画家必须研究章法和笔致 山水画的创作过程既不是山水景观的呆板再现，也不是感情的奔放，而是通过具有不同表现力和造型力的技法，通过创造一种境界与景观有机融合是为了“快感”，是从具体到抽象的过程。 山水画的空间感是虚境，在马远的“寒江独钓图”中，“实”是“独钓”，“虚”是“寒江”，从远处看，“独钓”是中景，但马远和那样强化近景的说明，和远景一样截断，从画面上看还是远近清晰。 ④④
三、诗歌鉴赏与中国山水画创作是相反的过程1、逻辑上人们认识事物总是遵循具体的抽象——具体的……过程。 每部作品都有艺术性和美学性两个层面，艺术性层面是作者创作的文本，美学性层面是读者具体化文体的过程。 也就是说，作品不仅包括我们看到、触摸到的文本，还包括将其具体化的过程。 中国山水画创作是一个具体的情感抽象化过程，是一个编码化过程，在阅读和鉴赏过程中，读者通过作者提供的不同视角、境界来表达主题是一个“具体化”过程。 2、迁移理论的迁移是一个学习对另一个学习的影响，分为顺向迁移(一个学习对另一个学习的促进作用)和负向迁移、顺向迁移(前者的学习对后者的学习的影响)和逆向迁移。 知识的相似性是知识相互移动的前提和基础，从某种意义上说，知识的移动过程是相似信息的共振过程，或者是相似信息的共振。 ⑤很明显，中国画的学习是诗歌鉴赏的正向转移作用，“意境”是两种学习的相似信息。 3、在中华民族传统艺术的天地，诗与画是关系最密切的姐妹花，两者结合的题画诗是诗艺术的奇异现实证明了。 “声绘”与“声诗”相结合，美化诗与画，增强艺术表现力与审美效果。 历史上，许多人是画家和诗人，如米芾、唐寅等。 宋末年皇帝画家宋惠宗赵在《芙蓉锦鸡图》中引发话题的五言绝句诗《秋力抵抗霜盛、峨冠锦羽鸡》。 知全五德，安逸胜百大百。 锦鸡回顾翩翩飞舞的蝴蝶，精神饱满，想跳跃一下，显出傲慢的独立态度，显然是主题之所在。
、课程改革建议以上，分别从理论和实践角度阐述了学习中国山水画对诗歌鉴赏的转变作用，具有重大教育意义。 如果有条件，笔者想通过实验来验证这一理论。 1 .在一所学校选了相当水平的三年级二班，一个是实验班，另一个是对照班，对实验班进行了中国山水画训练直到五年级。 训练时按照笔法和意境的形成顺序，完成的作品内容与五年级求鉴的内容不同。 2.2年后选择有意境的诗词10首，选择实验班和对照班各30名学生，混合后进行诗词鉴赏实验，评价密封结果，得出结果。 用spss包费力地比较数据，比较两个类，检验他们是否有显着差异，计算山水画对鉴赏诗成绩的相关性。 4 .两班有显着性差异的，学山水画与欣赏诗词有很高的相关性的，学山水画确实证明欣赏诗词有象征性的转移作用。 5 .实施阶段:向有关部门详细报告，为深化课堂教学改革提供意见和建议，为中小学生诗词教学提供理想的学习策略。
注释:①马兰:《谈中国山水画意境》、《刑台师范高专学报》2001年6月，第16卷第2期。 ②张光福着:《中国美术史》，知识出版社，1982年版，182，253~256，315页。 ③李可染:《山水画意境》、《人民日报1959年6月2日。 ④陈海:《艺术想象与空白——试析中国山水画与西洋风景画意识》、《新美术》(中国美术学院院报)，2001年第1期，第55~59页。 ⑤李玉萍:《知识转移与类似信息共振》，《晋阳学报》2001年1月，第32~35页。
作者:验证中，来源:网络