郑板桥( 1693-1765 )原名郑谢谢，字克柔，号理庵，号板桥，板桥道人，江苏省淮扬海道扬州府兴化县人，祖先苏州阎门，清朝官员，学者，书法家，画竹。 郑板桥只画了一生兰、竹、石，自称“四时不谢之兰、百节长青之竹、永不败之石、千秋不变之人”。 那首诗的书画，在世上也被称为“三绝”，是清代有代表性的文人画家。
郑板桥最典型的“竹”
一、瘦削的竹画
郑板桥画竹《神如坂公，多不乱，少不疏，脱离时间习惯，秀才绝伦》。 《清代学者像传》说他一生三分之二的岁月为竹传神写照。 郑板桥自己写了一首诗:“四十年来画竹枝，白天挥舞着夜晚的思想，长时间消磨着消瘦，直到出生时才成熟。” 后来他说:“我的画竹，没有任何师徒，比隔扇粉壁的日光月影中耳多。” 他通过观察和艺术创作的实践，提出了“眼中竹”、“胸中竹”、“手中竹”的理论。 “眼中之竹”是自然的实景，是从自然的观察和其中体验画意的“胸中之竹”是艺术创作时的构想，“手中之竹”是艺术创作的实现。 他将主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融合在一起，创造了教师继承自然、高于自然的境界。
郑板桥画竹
自然的竹子是客观存在的，画家看到眼睛的竹子与自然的竹子有区别，然后加工、主观处理形成胸部的竹子，注意笔尖，掉在纸上变成手上的竹子，“手上的竹子”是画家创造的“第二自然”，胸部的竹子和手上的竹子是眼睛的竹子升华，总之画家是眼睛的竹子
郑板桥兰立轴水墨纸本
二、峰石图
郑板桥画竹独特，画石亦如此。 自然界无情的石头在他的笔下也活着。 例如，“柱石图”的石头，这也是前人的画中经常使用的题材，但很少将其表现为主体性的形象。 郑板桥在画幅的中央特别画了孤立的峰石，但是有冲天的气概，周围没有背景。 “谁与荒斋伴寂，柱石在云上，很陶元亮，五斗怎么能折断我的腰”四句七言诗的诗打破画题，一口气把石头和人品联系起来，说:“画不够，问题不够，画静有诗声”。
郑板桥画竹石
诗画为彼此打开了后代无数的法门。 “板桥借了一块很有力的石头赞美陶渊明。 板桥在赞美他不诚实、品格高尚的人格的同时，他自己似乎也有吐露相同境遇和气魄的意思。 画中的石头代表人物的形象，蕴藏着刚直、气宇高的品质，我觉得在这里画画比人更有意义。
三、兰图
郑板桥有很多以兰花为主题的画，也表现了新的内容。 在题画诗中发挥，意思是对各种事物的看法。 借兰花的特征，充满了人类的胜利、失败和沮丧，有着平时心情的揣测，有一首题为“兰花与竹本有关，青山绿水之间，霜雪不落春，笑者红紫客顽固”的诗。 从兰花联想到的是，人类像兰花一样安静，漫长，清新的香味，没有浮动，没有竞争。 咫尺画幅，扩大无限大小，意境深远。 板桥功夫心，在兰花中加入一些荆棘，兰花与荆棘共存，遇见小人，虚怀若谷，和平共存，表现出“经过考验，方成英雄”的慷慨之心，画家也受益匪浅。 越读越简单的植物具有深远的意境，享受无限。
郑板桥兰图
看到郑板桥的笔画中的兰竹石、细笔画诗，他画兰竹石的理由就是“四时不谢兰、百节长青之竹、永不败之石、千秋不变之人”，如他的云。 “兰有竹有石，有节有香有骨”。 在他眼中，兰竹石能够代表人的贞操、诚实无私、坚强、心灵开朗、品格高尚等品格，因此其题画诗的言语文、支持物的语志、意境深远。
郑板桥像镜心放色纸本
四、题画诗
题画诗是他的笔，内容不仅有思想性、抒情性，而且在形式上有艺术性、趣味性。 题画诗能充分体现“书画相同”“笔同法”的艺术趣味，但传统画家的题画金跋文在画的空白方面存在问题，画面平衡，“扬州八怪”的题画金是传统国画和“文人画”的题画金，题画诗的穆臼，特别是郑板桥是把书法和画混合起来，表现形象的特殊手法
郑谢真迹
郑板桥别以书法的形式，将诗句与真草隶篆融为一体，大小、东西向西倾斜，就像“乱石店街”一样在石壁上存在问题，取代了画石所需的皲法，产生了韵律美、韵律美，恰当地表现了石的立体感、纹理美，比仅用皲法来表现立体感更有趣。 这成为不可或缺的表现方法，深刻揭示了兰花的特点，意味着高尚人品的境界美，也有书法艺术取代了皱法的艺术美。 看画时享受画境、诗境的意境美，享受书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。 书、画、诗、诗、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画、画