音乐的内容是音响中出现的生活印象、思想和感情。 所以作曲家要有广阔的思想，深刻理解生活。 他必须是那个时代的先进人物。 如果心里生活贫乏，作曲家离开生活，他的生活形象贫乏，肤浅偶然，他的音乐也一定空虚，没有内容。 他的所有技术成了没有人需要的东西。 ——格里埃尔
艺术的三个死敌:平凡，千篇一律，粗制滥造。 ——舒曼
室内音乐是什么用音乐说话，有几个人用音乐说话。 如果能把音乐变成灵活自由的语言，你真的懂得了音乐，你真的学会了音乐。 否则，还是停留在非常浅薄的水平。 ——傅聪
不管他的想象力有多宽广，只要他没有足够的知识，他的理解力总是有限的。 他要精通文化史，了解音乐史各事件之间的联系。 熟悉文化史有助于判断作曲者采取其特殊形式的环境。 了解音乐史上的各种联系，使他能够从时代的特性中解放出个人的特性。 他要区别时代风格和个人风格，区别一般习惯和个人习惯。 在他的艺术中，他是生命的参与者，他能使个人和时代复活或灭绝。 ——塞尔兴
真正的朴素是最宝贵的，而且是最不及的造诣。 ——斯特拉文斯基
声音的功能和歌唱能力确实是天赋的，但歌唱艺术家不是生来就是他们创造的。 他们的最低要求包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、歌曲、发音和语言研究、键盘学习、优秀的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践。 ——菲尔斯
实际上唱歌，与其空谈，还不如努力学习，反复体验中得到自我判断。 大自然比饰物好，唱歌时容易感到正确，紧迫时感到不好。 总结一句话，在歌唱学习中，要用智慧排除臆测。 ——普鲁奥则士
纯朴发挥其一切魅力，是艺术达到最高境界的标志。 ——肖邦
古典作家的声音，要求重视正圆的印象派作家如德彪士的声音，多数要求模糊浪漫派舒曼般的声音浓厚。 同是古典音乐派，斯卡拉蒂的声音轻快明亮，巴哈的声音平静，亨特的声音华丽。 稍晚一点，莫扎特的声音不仅要轻快明亮，还要色彩。 ——傅聪
古人善歌者有句话叫“无言无语”。 每首曲子，只是清浊的声音留在耳朵里。 语言和喉咙的唇舌之类的声音不一样。 减轻字的举末，溶入声音中，使转换处无磊块，将其称为“声音中无字”，古人称之为“贯珠”，现在称之为“善转移”。 ......善歌者称之为“内奥之声”。 唱歌不好的人，没有抑扬顿挫，即所谓的“读曲”的声音中没有含义，就是所谓的“曲”。 ——沈括
歌人之情与歌词协调，感觉到声音的高低，也感觉到非声音的高低，也表现出我的情欲，感觉到声音的低低和非声音的低低，我的情欲也收敛了。 那个音节，没想到全是歌，所以写下了我的心情。 情况顺利，我很高兴，这种情况的味道，在深入的研究中要求。 ——童伯章
以死音为活曲，以歌人为文人。 ——李渔
音乐学院是学习的最低限度，今后也会有生活。 作曲家要学习古老，磨练一生技术，发展自己对世界的理解，丰富，永远前进，前进。 ——格里埃尔
我认为作曲家最大的危险是不能丧失信心。 音乐和整个艺术，不是冷酷的讽刺。 音乐是辛酸而失望的，但不是冷酷的嘲笑。 有人感到失望，意味着他对某事仍有信念。 ——肖斯塔科维奇
道家有“大则远，远则去，逝则归”的说法，这也是时间与空间整体的统一。 但是，最重要的是看这个“远”“逝”“回去”是时间性的。 这句话讲出了最好的艺术。 “大的远，远的过去，过去就回去”。 “逝去”消失，“逝去”消失后就回来了。 最美丽的菩萨雕刻、希腊雕刻或者达芬奇名画，都会给你这种感觉。 ——傅聪
贝多芬的音乐激发了恐怖、恐惧、愕然和痛苦的力量，引发了无限的渴望，这是浪漫的本质。 ——霍夫曼
音乐是天赋人类最伟大的礼物，只有音乐能说明宁静。 ——柴可夫斯基
拥有音乐，人的一生就足够了，但是只有有限的一生接受音乐是不够的。 ——拉赫马尼诺夫
音乐和音符没有任何关系。 音符只是传达音乐实体的媒介。 ——查理·比达克
拥有音乐，人的一生就足够了，但是只有有限的一生接受音乐是不够的。 ——拉赫马尼诺夫
音乐使民族气质更加高贵。 ——福楼拜
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音乐只有平静的心情才有魅力。 蒲柏声乐的入人也很深，那个化人也很快。 改变风俗是容易的，不是愉快的事。 大声听不进去，曲子高，寡妇。 兴诗，立礼，轻松。 德者，性之端乐士，德之乐也。 凡音的起源，即使来自人的心，人的心的动作，物也会使用它。 ——古人
音乐必须对人类的精神产生火花。 ——贝多芬
音乐是人生最大的快乐。音乐是生活中的清泉，音乐是陶冶性的熔炉。 ——冨星海
仔细聆听所有民谣，因为它是最美的旋律宝库。 他们开阔你的眼界，注意到不同民族的性格。 ——舒曼
艺术就像生活一样，他是无限的。 因此，不能认为它本身比作为时代海洋的音乐更加美丽。 ——罗曼·罗兰
音乐是语言，正确反映个人和人民的精神品质。 ——阿涅斯库
人们常常抱怨音乐就是这样的暧昧，听音乐时不知道该怎么想。 但是，每个人都能理解文学。 但是，对我来说……我喜欢的歌曲传达给我的思想和意义无法用语言表达。 这不是因为音乐不具体，而是因为太具体了。 所以，我每次想用文字或语言说明音乐时，好像都说了，但是说的话好像不能满足。 ——孟德尔松
音乐是大众的，这是每个人都有的。 ——威尔迪
生活的苦难不压倒我。 我内心的喜悦不是我自己的，是为了把喜悦灌输给音乐，让世界感到喜悦。 ——莫扎特
不同的生活接触，不能为了生活而创作，不能锻炼自己的人格，就会产生伟大的作品。 ——聂耳
真正制作音乐的是人民，作曲家只是把它作曲。 ——绿卡
音乐教育不是音乐家的教育，首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基
音乐是一切智慧，高于一切哲学的启示。 ——贝多芬
我坐在那架旧钢琴旁边的时候，并不羡慕最幸福的国王。 ——海顿
音乐是思想家的声音。 ——雨果
音乐常常延缓死亡。 ——伊索普
不爱音乐是不成为人的。 我喜欢音乐，但只知道一半。 只有沉迷于音乐的人才能完全称为人。 ——黑格尔
音乐家要不断反省，培养自己最内在的东西，转向外界。 ——歌德
音乐家的艺术不是直接描绘形象，而是把心放在这些对象能够在心中创造的感情中。 ——卢梭
世界在音乐中得到了完整的再现和表现。 它是各种艺术中第一，帝王性的艺术，如音乐，是一切艺术的目的。 ——叔本华
最好的音乐就是这个音乐，能让最优秀、最有教养的人幸福，尤其是能让道德和修养方面最优秀的人幸福。 ——柏拉图
音乐是一切智慧，比一切哲学都要高的启示，谁能渗透我的音乐意思，摆脱普通人的痛苦。 ——贝多芬
朴素和真实确信是所有艺术作品的美的原则。 ——格鲁克
我喜欢的曲子，传达给我的思想和意义无法用语言来表达。 ——孟德尔松
艺术的真正意义是使人快乐，鼓舞人，获得力量。 ——海顿
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。 ——名单
在真正的音乐中，充满了千种心灵，比语言好得多。 ——孟德尔松
最好创造出真实的情景。 ——威尔弟弟
在[下一页]旋律上下了很多功夫。 重要的不是旋律的开始，而是继续演变成完美的艺术形象。 ——r .施特劳斯
作曲并不难，但除去多馀的音符是极其困难的。 ——布拉姆斯
作曲家在创作作品时全力以赴。 他依次经历了相信、怀疑、热心、绝望、喜悦和痛苦。 ——比才
我最喜欢音乐。 正因为喜欢音乐，才想摆脱被压迫的贫乏传统。 音乐是热情的自由艺术，室外的艺术，无限如自然，如风，如天空，如海洋。 把音乐关在屋里，不要当学院派艺术。 ——德彪西
音乐的目的有两个，一个是纯粹的和声，一个是娱乐人的感觉，二个是感动人或激发人的热情。 ——罗杰·诺斯
我的艺术作品被认为很容易得到。 这是错误的。 没有人像我这样在作曲上花了这么多时间和心血。 没有大师的作品。 我一次也没研究过。 ——沃莫扎特
音乐是心灵的鼓舞。 不能像化学那样通过实验分析。 伟大的音乐只有一个真正的特性。 那就是感情。 ——弗雷德里克·贝尔利奥兹
对作曲家来说，从农民对音乐的研究中获得一切利益的方法是什么呢？那就是完全吸收农民的音乐词汇，忘记这个词汇以外的一切，把这个词汇用作自己音乐的母语。 ——巴尔托克
演奏时不要在意听众是谁。 演奏的时候，总要感到师父在诽谤你。 ——舒曼
音乐教育不是音乐家的教育，首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基
对美的感觉和理解是审美教育的核心，也是审美的要点。 ——苏霍姆林斯基
享受音乐需要辨别音律的耳朵，对于不知道音乐的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。 ——马克思
通过音乐，在音乐中教育我们的孩子。 ——海伦·辛普森
没有音乐，生命没有价值。 ——尼采
没有早期的音乐教育，做什么我都做不了。 ——爱因斯坦
音乐教育除了非常重视道德和社会目的外，还要以美为自己的目的探索，以美和善的方式教育人。 ——柏拉图
音乐是一切智慧，高于一切哲学的启示。 ——贝多芬
我坐在那架旧钢琴旁边的时候，并不羡慕最幸福的国王。 ——海顿
音乐是思想家的声音。 ——雨果
只有体操和音乐并存，才能成为完美的人格。 体操能锻炼身体，音乐能锻炼精神。 ——柏拉图
音乐常常延缓死亡。 ——伊索普
人需要改变娱乐和兴趣，变得迟钝，变得呆板，防止智力闭塞。 ——乔义特
自信是成功的首要秘诀。 ——爱默生
灵感不是完全美丽地挥手，而是像牛一样全力以赴时的心理状态。 ——柴可夫斯基
不爱音乐是不成为人的。 我喜欢音乐，但只知道一半。 只有沉迷于音乐的人才能完全称为人。 ——黑格尔
音乐家要不断反省，培养自己最内在的东西，转向外界。 ——歌德
音乐家的艺术不是直接描绘形象，而是把心放在这些对象能够在心中创造的感情中。 ——卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。 不为音乐所动的人，我一定会把他比作木石。 如果当老师不会唱歌的话，那就完全没有资格当老师了。 ——马丁·路德
[NextPage]世界在音乐中完全再现和表现。 它是各种艺术中第一，帝王性的艺术，如音乐，是一切艺术的目的。 ——叔本华
最好的音乐就是这个音乐，能让最优秀、最有教养的人幸福，尤其是能让道德和修养方面最优秀的人幸福。 ——柏拉图
艺术就像生活一样无限。 因此，不能认为枣有比时代的海洋音乐更美的东西。 ——罗曼·罗兰
谁像我一样努力，谁像我一样成就！ ——约翰·塞巴斯蒂安巴赫
练习是伟大的魔术师，能够演奏出不会演奏的曲子，简单而有自信。 ——切尔尼
如果你问了我你是怎样成为一个好钢琴家的话，首先请告诉我你练习了多少音阶。 ——切尔尼
要认真练习所有音阶。 ——罗伯特·舒曼
pianolessonsboostchidressmemories -肖邦
即使是最简单的曲子，也很难做完，还要多练习。 ——巴克豪斯
音阶练习很重要，不仅是训练手指，还是训练耳朵的协调性、音程的理解、钢琴整体的音域的理解。 ——霍夫曼·约瑟夫
我不喜欢练习，开始练习钢琴的时候，先慢慢练习10分钟的音阶，听演奏的声音，所有的声音都有反应，这给了我动力，我一辈子都会坚持下去。 ——克利本.范围
音阶、和音、琵琶音的学习对学生来说是非常必要的，通过这些练习，学生可以掌握基本法则。 钢琴作品结构的各种变化形式是这些规律发展的。 ——尼古拉·利内尼
练习音阶和琵琶音需要坚持不懈，这些技巧有助于学生切实掌握钢琴技巧。 ——玛格丽特·朗
学习技术需要耐心和努力，没有保持一定的技术，艺术只有坚硬，没有风格，没有特性。 练习曲、音阶、琵琶音、和弦等都是真的，不能欺骗人。 ——帕德雷夫斯基.简
和弦能够提高音程的感觉，提高弹力和稳定性，在钢琴上的适当位置训练手。 ——科尔特·阿尔弗雷德
基本的工作练习有五指练习、音阶、琵琶音、哈农等，这些内容必须每天练习、固定。 练习时，音色需要粒子性，音乐需要连贯性各个音之间需要一定的倾向性，指尖的感觉灵敏度、力度、速度、粒子性、音色的各种变化，通过基本的练习，可以找到自己需要的方法。 ——朱工一
应该强调音阶、琵琶音和巴赫作品的练习。 每天练习半小时以上的音阶和琵琶音，一定要有表情。 只把这些旋律练习得很好，自己最喜欢的作品是有害的，不能认为其目的是只练习技术上有困难的地方。 ——巴克豪斯
每天练习的时间要根据每个人的体力、精力来决定。 最重要的是身体不累，身体放松，集中演奏音乐。 ——阿劳
音阶，琵琶音需要练习，练习时自己的弱点，根据需要有所不同。 练习和弦要用很慢的速度弹，把手放在键盘上感觉到它的扩张。 ——拉罗恰
练习很慢，不用踏板，听曲子的所有声音，用“心”弹奏。 如果需要八度音这样的特殊技巧，找八度音的曲子来练习。 ——哈萨德棉
每天睡觉前，我问自己，自己是否做了自己最喜欢的事，犯罪是肯定的。 ——朗朗