章法是什么，章法是布局和计划篇。 请把文字举起来，把纸给我，然后写下来。 写书法作品，你必须仔细考虑。 有些人只知道写字，有些人却不知道如何进行布局和计划。 那是不够的。
书法章法应该是一个全局性的概念，作品的设计、笔法的运用、字群的排列、线条和墨的颜色、行间的空白、上下的语言、印刷方法等，都要考虑到各个方面。 艺术给人美感，书法艺术也不例外，要给人美感。 这么多内容，在章法的概念中，可能很难完美安排。 事实上，章法如兵法，不同战斗有不同的做法。 设计不同的书法作品，有不同的章法要求，我们绝对不能复盖全部。 我们一定要站在合理的角度，把握这个大概念。 以下，从不同作品的设计，举出实例进行具体探索。
一、关于“对联”章法技术
古代的《诗经》中有无数词语相对，有平仄与韵之对联的传说。 在唐宋以前的律诗中，第二句和第三句是两个相对的。 但是，对联用于书法是在明代末期，到清代以后，对联才开始盛行起来。 对联强调对称美，起初整齐，以楷书和行书为主，到清代才能各体对联。 对联的内容一般包括“山水情怀、寄心志、讽刺社稷和生活读书”等。 对联的字数多种多样，常见的是“四言对、五言对、七言对”等，后来出现了“数十字、一百字”的长联。 在金钱方面，对联最初只是落款，后来也是落款。 用途上，对联也从雅士清游发展成亭台楼阁、高堂庙。 现在举几种对联风格
一、上下一行式。 对联的预付款，一般要经常谈论书士的称呼、姓名、尺寸。 但是，这部作品的前因找不到地方。 他在上连已经以“甲子五月端午前一天”为题，因为问题的位置很低，所以再次自称书士的名字，自己就觉得不好了。 因此，作者把收件人的名字放在下一连上，把自己的名字放在下面，表示对收件人的尊敬。 这是制定计划的方法，即使有错误，也会出现高招，令人钦佩。 参照(图1 ) :
(图1 )
二、四行的主题样式。 每个题目有两行，共四行，位置在中央。 参照(图2 ) :
(图2 )
3、本文以下的多线。 本文创造了四个字，留下一个字的位置用于问题的多行钱，另有趣味。 参照(图3 ) :
(图3 )
4、龙门双行式。 因为金的文字数很多，所以采用二行式的问题金法。 参照(图4 ) :
(图4 )
五、少字高题式。 句子多，题字少，为了发挥势头有“银河不是掉下来了吗”的势头。 参照(图5 ) :
(图5 )
六、双色全框架式。 采用颜色进入书法，文字四行，立于天地，具有特色。 参照(图6 ) :
(图6 )
二、关于“中堂”章法技巧
中堂是宣纸全体写的作品，通常宣纸的长宽比为2:1，以立式为基准。 宣纸整体尺寸有三尺、四尺、六尺等。 现存最古老的书法中堂是南宋吴瑛写的“七言绝句”。 中堂的出现远比手卷慢，手卷是文人手中的玩具，中堂总是挂着，很多人都喜欢。 所以，中堂是人们最喜欢的书法作品。 但要注意，中堂形式是编程的，用章法突破，意外性得到强调。
1、边界格式。 为了写工序的作品，在写之前划上界线，划上界线的线又细又有力。 但是，在落款处不要划分界线，要贯通通行气。 参照(图7 ) :
(图7 )
2、疏散仪式。 书法作品虚实相见，都没有虚实，什么也没有空虚。 完全没有虚无，所谓的拘束。 有虚实，被称为帅气的空灵。 书法创作应自然满意，自然舒适，巧妙安排。 参照(图8 ) :
(图8 )
3 .配合风格。 随行风格是指不能写正文，把多馀的正文作为落款写下来，统一到底。 这个设计，写的时候表现得很随便，看到纸没了，就把正文作为落款写下来，和正文混在一起。 参照(图9 ) :
(图9 )
4、界格函式。 信是一把尺子，把多把尺子组合成一个中堂，有点合理，小眼睛大，神妙。 参照(图10 ) :
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(图10 )
五、文识各式。 金文和正文各占一半，虽说是金文，其实和正文一样，只是写得小一点，有疏远浓厚的兴趣。 参照(图11 ) :
(图11 )
团扇对联式。 中间做四个团扇，两边挂一个对联，除了内圆外，还有点创意。 参照(图12 ) :
(图12 )
三、关于“条幅”的章法技术
条幅以中堂为基础，一般来说，条幅是中堂的一半，其知识与中堂基本相同，但其势头比中堂更奔放，更长。 条幅像中堂一样，也用于悬挂，很多人都能享受。 因此，横幅也是人们最喜欢的书法作品风格之一。 下面是一些横幅的章法形式。
1、清代汪士慎的所有者书的条文，本文为界格，分为三行的落款不使用界线，站在天上，直落，印在金里。 参照(图13 ) :
(图13 )
2、沈默的行书条文，本文采用纵界格三组册页，合作条文作品，有味道。 参照(图14 ) :
(图14 )
3、陆维钊的行书条文，本文采用无界格，仅用两行半写成。 落款始于正文之下，但相隔一段距离，整体文体中断，巧妙。 参照(图15 ) :
(图15 )
4、清梅清行书的条文，正文没有界限，上下金落，前金高于正文，有秩序。 下款偏中，作品左下角有五方印，左下角有押角印。 参照(图16 ) :
(图16 )
四、关于“横幅”章法技术
书法作品有横型和纵型两种，横幅至今仍很流行，特别是横幅较长的作品被称为手卷。 横幅又称横幅，横幅比高度长，悬挂时取横幅。 横幅的章法势头与直幅的章法势头不同，很大，横幅的章法势头就像看宽屏电影一样，让人感到“波澜壮阔”。 另外，直幅章法的气势让人感觉“飞流直下三千尺，银河落九天”。 横幅纵行气短，有时一行只有一字，换行频率高，前后距离长，所以横幅最难贯彻。 此外，横幅很擅长写大字。 大字榜书与小字章法不同，字是独立的，但强调内在的联系和前后的呼应。 在设计上处理，横幅灵活变化，有的在正文前面签名，有的在正文后面签名，有的在前后签名，有的在正文下面签名。
1、下图是陆諻少写的大字榜书，涂鸦金在正文的后面。 参照(图17 ) :
(图17 )
2、下图为册子组合式横幅作品，每六行空出一行，给人一种通气感，落入正文后，书的大小一致，一口气写出，金和句子统一。 参照(图18 ) :
(图18 )
下图是上下不公平的横幅作品。 上平为了寻求整齐的东西，下平为了寻求空灵和随意的东西，寻求空白的均匀度，分别进行辅导。 给予清淡的高雅清爽的审美体验。 参照(图19 )
(图19 )
下图是字间密行间宽的横幅作品，根据明代书法家张瑞图、黄道周。 行为清楚，心情舒畅。 参照(图20 ) :
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(图20 )
下图是清王铎的作品，掉了前后的钱。 本文是王铎自作自受的诗句，第一个秩序，后两个问题无序，最后造了钱。 该作品头脑不整、脚不整、笔法完美、节奏明亮的字体向左倾斜，危险夷相济、变幻预测、虚实相生，真有魄力、帅气。 参照(图21 ) :
(图21 )
五、关于“扇面”章法技术
扇子，我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会。 明代罗欣《物源》中有“舜始造扇”。 沈从文《扇子史话》说明扇子的作用。 他说:“为了感冒消凉，驱蚊、扫尘、点火加热各种需求，人们发明了扇子。” 从现在出土的文物来看，最初战国时代的扇子是用细竹子编的。 随后，随着手工业的发展，从制扇材料的多样性(如芦苇、羽毛、绢布、锦司线、纸等)进入扇形的多样性(长方形、椭圆形、掌扇形、多边形、曲线形、海棠形等)，完成了从实用到艺术的历史进程。 谁第一次用扇面写字，现在查不出来，传说应该在宋惠宗面前。 宋惠宗之后，宋惠宗扇面书就出现了。 参照(图22 ) :
(图22 )
明代以后，扇子广为流传。 关于扇子，据说是从日本传入的。 接下来介绍扇面书法的章法形式。
团扇书法
团扇是由团圆如月而得名，从汉代传承下来的。 这部作品共有二十二行，每行的字数不同。 少则为4~5字，多则为40字以上。 章法绕圆走，行间空白与圆空白均匀，金与标题在同一水平线上，真是煞费苦心。 参照(图23 ) :
(图23 )
该图为团扇的变形风格，称为苹果式。 赵的卑微行为，魏进行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白是苹果的方向盘痕迹，左右有上下阙的感觉。 参照(图24 ) :
(图24 )
下图为吴昌硕独创的作品，楷书一行，短长，疏密对比明确，风姿优雅。 参照(图25 ) :
(图25 )
下图也是团扇的变形风格，四周画圆，赵谦也作，本文画界格用碑写，严格浪漫，清逸富贵。 前款热气文本的来源和赠送地，下款的热气天数和作者名。 参照(图26 ) :
(图26 )
下图也是团扇的变形样式，被称为香蕉风扇。 章法走在扇子周围，行间空白和圆空白均匀，金和标题在同一水平线上。 参照(图27 ) :
(图27 )
下图也是团扇的变形样式，称为风扇类型。 战国时代出现了扇子，据说扇面是用细竹子编的。 参照(图28 ) :
(图28 )
2 .折扇书
折扇书创作其他书写困难，查明其原因:一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。 其中，纸不吸水的问题可以解决，用滑石擦拭，不吸水的问题可以解决。
下图的章法是两行中央式的，为清代书法家翟云生写书，他以所有者之书而闻名。 这部作品使人感觉天空辽阔，自由飞翔。 参照(图29 ) :
(图29 )
下图的章法是隔行的长短，为了明代书法家娄坚所，长行从扇面的上往下写，短行每行只写了两个字，不平坦。 参照(图30 ) :
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(图30 )
下图章法是交错的半分式，一行满，一行一半，以下相同。 整章法充实，不拘束，空间布局合理。 参照(图31 ) :
下图的章法是长虹式的，每行都是两个字，沿扇面上写，如虹，金文底也和正文齐平。 给予广阔的想象空间。 参照(图32 ) :
(图32 )
下图章法疏朗式，明代陈鸿寿所书。 扇面书混在一起很无聊，宇宙空虚，这个不挤的话正好。 留出空间，恰好用来表达自己。 参照(图33 ) :
(图33 )
六、“条屏”章法技术
条屏又称屏幕、通屏、地幔、海屏、一堂。 把四幅、六幅的长条连在一起，叫做四条屏幕、六条屏幕等。 据传说，条屏起源于唐代以前。 值得注意的是，条屏可以分解，可以一起悬挂，可以表现出很大的主题。 分解时，也可以单独悬挂。 因为条屏具有可拆卸的特性，条屏作品在落款时可以在最后一条掉钱，也可以每次落款。
下图是清代吴廷康所的书，抄制了四种篆书，但所有画面都掉钱了。 参照(图34 ) :
(图34 )
下图为双条屏幕，为杨县孙写的书，只有一个钱掉了，但为了弥补文本的不足，把金文章的时间部分写成文本，剩下的金文章用两行小字一起写。 参照(图35 ) :
(图35 )
下图是本论文作者创作的四条银幕作品，每一行，最后一行的下半部分是落款三行，通过章法改变了单调性。 参照(图36 ) :
(图36 )
下图是清代吴大征作的篆书四条屏幕，第一屏幕四行的第一行只写两个字，留长空白看其虚，后两画，各屏幕写四行看实，第四屏幕写三行半，留半行做落款用，虚 参照(图37 ) :
(图37 )
7 .关于“斗方”章法技术
中堂的一半叫斗方，作品的尺寸是正方形。 正方形以视角给人的感觉是过于规则庄严，利用绘画形式的章法。 斗争是从什么时候开始的，恐怕很难调查。 但是，由于现在的建筑空间很低，斗方已经成为人们审美的新兴趣味，激发了许多书法家的创作欲望。 但斗方不一定是方方，有时有点扁平。
下图是赵谦虚的作品，其特色是内圆外方式。 参照(图38 )
(图38 )
下图是段落式斗方作品，将较长段落的文章分成一个段落来写，将作品整体分成四个横条，重叠成斗方作品。 这种形式的作品，在古代几乎看不到，将单体的横型变成集团的方形，体现了反思方式。 作品整体上，所有的横条不齐，一些行只写了1~3个字，故意留出空格可以打破不完整的东西，章法效果很好。 参照(图39 )
(图39 )
下图是本文的至少一方知道很多章法形式。 (参照图40 )
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(图40 )
下图是没有金钱感的章法形式。 参照(图41 )
(图41 )
下图显示了边界格式的章法格式。 参照(图42 )
(图42 )
以上章法形式，仅供参考。 章法只是一种形式，形式遵循宽式。 章法外侧的处理完全受宽式轮廓的束缚。 章法之难，难是能不能预料之外。 生活多姿多彩，五彩缤纷，这种现象在书法中也应该体现出来，需要新的意义。 但是无论如何变化，章法最基本的要素——正文和落款是必不可少的。 问题是如何把握书法美的形式，把书法艺术美与书法意境美有机地结合起来，创造属于自己的推陈新章法形式。 从表面上看，钱识和章法都是末道小技，但包含着人的综合素养。 因此，我们应该在临池的馀地，多学习本论、画论、美学等方面的知识，这就是磨刀不砍柴，慢慢积累才能积累薄毛。
书法创作布局注意事项
书法作品由正文、落款、印鉴三部分组成，三部分有机结合，进行整体安排。 在创作中要注意以下几点。
(1)使周围空白，让行间通气
不要把写的内容写得全面。 在周围留下适当的空白，形成白色的框架，作品就会变成整体。 字和字之间必须保留空白，以便行距小于行距，行距小于边框。 书法作品按照传统习惯纵向排列，从上至下，从右至左。 第一行不需要空格。 第一个字母一定要大写，不要写满未执行的字母，在最后一个字母下面要留有适当的空格。 作品通常不使用标点符号，繁体字和简体字混合使用。
(2)顺利遵守语序
一张作品正文的第一个字和最后一个字，即头文字和未文字，比其他字稍大或稍重。 首字领编，末字收获势头，极为重要。 同时，各字的中心位置必须在各格的中心线上，“横排，纵排”作品更加整齐。
(3)大小适中
作品中的每一个字都有一定的大小、轻重和形状。 不要求完全一样，作品整体没有“特别突出”(即特大、小样、轻重、重重)这样的字，特别是楷书，应该做到大小适中、轻重适中、整体协调一致。
(4)字体一致，格调统一
作品正文中的所有字都应该是同一字体。 也就是说，“颜体”的作品都是颜体字，不能把“柳、欧、赵”等字凑在一起。 文章中，笔、结构方法完全一致，达到格调统一。 在此基础上，形态不同，轻重不同，大小不同。 特别是在一幅作品内同一个偏旁部首，同一个字，必须改变，以免雷电变得相同。
(5)大字小字映照
在书法作品中，落款的字要比正文的字小。 楷书作品可以用楷书和行书的字落款，特别是用行书落款，也可以得到变化的效果。 印鉴以名章和启初章居多。 名字符合金字的大小，一般比金字稍小一点，钱包在落款下面，用两个，两个印章之间都空出一个印章的位置。 启初章的形式多样，可以小，一般在正文的开头文字的右侧盖上盖子。