在我国现代文学地图上，胧诗是不可避免的话题。 从某种意义上说，朦胧的诗歌的出现，表明了这个文学王冠上的明珠再次闪烁着，但迄今为止，只有白话文运动中的诗才能以开拓者的姿态模仿。
诗歌虽然是个性的表现，但很明显，朦胧诗以前那首诗“大跃进”时代的狂热下流的空洞化标语化繁荣是一种空虚的幻想，朦胧诗以基因突变的分裂聚集在一起，以高度的艺术感觉到那种“广场舞”的整齐的集体狂欢。
作为迄今为止的流派，朦胧诗中虽然没有纲领性的宣言，但从语言风格、意向建设等方面全面打破以往的诗序，用自己的理解重建，形成全新的各自的个性风貌，真正发掘语言深处隐藏着不被关注的深入迷惑的内涵，并且这些漫长的短暂
提到胧诗，不得不说食指的“相信未来”。 1968年写的诗是他的代表作，在诗中以“蜘蛛网”“火炉”“雪花”“紫葡萄”“枯藤”等形象构成个性化的表现，取而代之的是现实和理想中无法言表的境遇，“相信未来”这四个词的重复，更是多山 汪峰应该是对曾经使用这首诗创作《光明》这首曲子表示敬意吧。 很明显，这首诗基本上定义了朦胧诗的美学特质和价值属性，说食指是朦胧诗的精神“保姆”也不为过，在那个特定的时代，这一惊人的胜利语言组合和形象的积累，促进了诗本身的艺术性回归。 同年的《这是四点八分的北京》，作者年末向北京站告别，每天乘一班四点八分的列车到达入伍农村时写的。 夹在狂热时代大潮下的小个体，在“手海”中突然感到“我的心突然疼痛，一定/母亲扣上纽扣的针线穿透了心”。 有一段时间以节点上的特定地方为原点，就像石头掉在水里一样，展开的是“因为这是我的北京/我的最后一个北京”这句清晰的话语。 这种狂热中的冷静，使这首诗对于表达对国家的爱情产生了不恰当的依恋。 对这个个人所不知道的命运的恐惧，更深刻地反映了诗人和那个时代潮流中的隐形冲突，艺术性地拥有了这首诗。
朦胧诗在文学青年这个组合中流行以来，这个个人立场的创作恢复了真正应有的姿态，从不同的方向和角度积蓄了爆炸的力量。 最终，以北岛、舒婷、顾城等为代表的朦胧诗人群体的崛起，在一定程度上，他们三人从男、女、儿童的角度全面解释朦胧诗的多样表现空间和精神特质，正式使朦胧诗摇摇晃晃地站在时代舞台的中央。
北岛对朦胧的诗确实是模范人物，是他诗中辨别度极高的思辨色彩最突出的特征，特别是他的“回答”最有名，面对这个时代的个性化文章给朦胧的诗赋予了更加深刻而宏伟的精神性质， 最初蛮横产生的警句式的“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”黄河之水般气势磅礴的构造令人震惊，“我不信”的力量敌人的誓言性质表明了立场，悲观绝望的纠葛很明显。 悖论是北岛常用的表现手法，这种“蒙太奇”的表现手法给他的作品带来了与现实不符的不协调感，在现实的迂回拷贝中表现了自己坚定的立场和决心的态度。 但是，这个悖论在显示一定程度的力量的同时，对诗本身的艺术特性也是令人满意的伤害，北岛在后期的文章中回归了诗艺术本身的探索，在诗艺术上成长，但在流布度上难以达到前期那样的高度，朦胧诗的最高年代过去了。
舒婷作为朦胧诗中有意义的女诗人，在她诗中以女性的视觉和立场，在细腻的感情表达中支撑朦胧诗的另一个“半边天”，丰富朦胧诗的美学特质和艺术气质，在某种意义上开拓朦胧诗的领土。 她的诗有《致橡树》、《神女峰》、《惠安女》等代表作，用女性的眼光去解开现实中男性容易被吸引的地方中的微小的我的爱，借助自己独特的觉悟来表现。 例如，“神女峰”中“与其在悬崖上展出一千年，不如在恋人的肩头哭泣一晚”，在“橡树”中“如果我爱你——”引导下一位女性的告白……使贾斯汀的作品具有独特的气质，在诗艺的修炼和主题表现上达成了高度的统一
对于
区城，他有“童话诗人”的美称，但他的悲剧结局至今仍有诸说。 除了这场悲剧，他整首诗的气息简单迷茫，显出一些忧郁的特征。 简直就像是大孩子在寻找诚实任性的和解世界的方法。 他的代表作《世代》只有短短的两句。 就像他自己说的“夜晚给了我黑色的眼睛，我却在寻找光芒”，“我在寻找与我的存在完全相反的东西，但是我不知道这是什么”，这样的小说，顾左言右的表达，通过“黑色的眼睛”沟通“夜晚”和“光”之间的可能的路径，“出没波浪风中 在他的许多诗歌中，越来越分散的形象越来越重叠，越来越难懂，他的后期诗歌就像是难以参照的密码和闲话，走向陌生的泥沼。 这也是他对自己情况的真诚，但似乎是不知道的自我分析。
此外，在朦胧诗人群中，梁小斌、川、杨炼、芒克等多位诗人的集体个性表现，朦胧诗呈现出与时代同频共振不同角度的光辉，使朦胧诗得到了更广泛的支持和爱。 这样古典的胧诗还有很多。 比如梁小斌的《中国，我的钥匙没有了》、杨炼的《诺日朗》、河川的《纪念碑》、芒克的《阳光的向日葵》等等，现在在胧诗的纪念堂中似乎以独特的气质占据了场所。
海子
但是，这样的集体崛起在达到高潮的同时衰落，海子一般被指定为后朦胧诗派，也可以说是朦胧诗的反响和终结。 海子的悲剧跌落，彻底象征着诗歌的黄金时代的结束，理想主义离家出走的时代，诗变成了奢侈的装饰，海子在他的悲剧中新唤起的诗热很快就在商业上平易近人的唾液诗的夹击下崩溃，如王国真、西慕蓉这样的红色瞬间的现象， 似乎与诗的真正美学本质相差甚远，进入后期暂时热闹起来的梨花体、乌青体等诗歌现象只是无性繁殖式的无意识狂欢，这种“末路狂花”式的虚假高潮和诗歌本质更是南辕北辙式的背叛，最终成为讽刺的目标，成为李笑的结局。
诗本质上是大众艺术。 现在，诗歌更加淡漠，以朦胧诗为代表的诗艺高峰已经消失，但朦胧诗对诗坛的影响仍具有不可忽视的意义，其思想内容和艺术手法得到了很好的参考，但朦胧诗意境模糊，主题有很多歧视特性具有常读的新感觉，跨越了时空 这可能不是最好的结局。