李俊字宽见，江苏泰州人，现任江苏省花鸟画研究会副会长，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，泰州市花鸟画研究会会长，江苏省美术家协会会员。
历史文化名城泰州自唐代书画评论家张怀瓯诞生以来，就代替了名人。 近年来，花鸟画领导人李俊出现，才华出众，特别是紫藤有着独特的风格，继承传统出现了新的机会，南北画坛上出现了很多评论，引起了人们的关注。 李俊出生于艺术家，受过幼承父的训练，从此开始，师从南艺陈大羽、南师大徐培朝，领悟了大写意花鸟画的笔致和书法趣味。 前期作品多有两个形影，有气势豪放的倾向。 稍长一点，李俊觉得没有找到适合自己个性的艺术语言。 这就是“明性”意识的萌芽。 唐代张彦远有句话叫做“边境与性会”，这是成功艺术家的必由之路。 拼命地广泛学习传统当然可以奠定基础，但是如果不是“明了性”，工作就会加倍。 李俊后在浙江省的中国美院接受了几年的研修，既是为了进一步提高笔力、造型能力和文化素养，也是为了为自己的“本性”才能、性格、气质、审美兴趣找到更加明确的表现基础。
的智慧之门，总是为有悟性、坚韧的登山者而开放。 李俊在多年的修炼中，不仅吸收了江浙两地的艺术养分，而且明确了表达个人审美情感的最佳表现。
紫藤进入文人审美视野，始于唐代。 李白有一首名为〈紫藤树〉的诗。 密叶隐歌鸟，香风留美人。 诗歌中紫藤、阳春、歌鸟、香风、美人融为一体，流畅地描写紫境之美也是诗人诉说心灵的理想追求。 那个境界有花鸟，安静动静，有色彩，就像新鲜美丽的天然画。 另一位唐代诗人许浑有句:“绿蔓秣阴紫袖低？ 家在江南附近画了一条河”，把紫藤比喻成穿紫袖的美女。 此外，以紫藤入诗者不计其数。
，紫藤进入画家之笔，晚了800年，直到明代中期大写意花鸟的创始人陈淳、徐魏开始。 徐魏用流畅的墨汁大写意手法描绘了十多种花卉蔬菜，其中有紫藤，瘦长竖放，有逸笔草草，表现了文人的野趣。 清代扬州八怪之一的李鲫，紫藤和松石组合起来赋予了“紫气上升”这一吉祥的意思，从此紫藤进入画中流行起来。 吴昌硕的作品是狂草篆的笔画藤干枝，苍拙老辛，花叶色浓。 题诗《繁英垂紫玉》分别是春光。 岁岁的花儿很好，飘满了画堂”。 开拓雅俗共赏的新境界。 齐白石做得更多，运笔清健镇静生动，叶花美丽，有时装点蜜蜂，又创新格局。 高剑父借鉴西方透视法，表现空间立体感。 以上各项，影响着现在的紫藤画法。
