马鸿增
李俊先生
历史文化名城泰州自唐代书画评论家张怀瓯诞生以来，就代替了名人。 近年来，花鸟画领导人李俊出现，才华出众，特别是紫藤有着独特的风格，继承传统出现了新的机会，南北画坛上出现了很多评论，引起了人们的关注。
李俊出生于艺术家，接受了幼承父的训练，从入门开始，师从南艺大羽、南师大徐培朝开始，领悟了大写意花鸟画的笔致和书法趣味。 前期作品多有两个形影，有气势豪放的倾向。 稍长一点，李俊觉得没有找到适合自己个性的艺术语言。 这就是“明性”意识的萌芽。 唐代张彦远有句话叫做“边境与性会”，这是成功艺术家的必由之路。 拼命地广泛学习传统当然可以奠定基础，但是如果不是“明了性”，工作就会加倍。 李俊后在浙江省的中国美院接受了几年的研修，既是为了进一步提高笔力、造型能力和文化素养，也是为了为自己的“本性”才能、性格、气质、审美兴趣找到更加明确的表现基础。
李俊老师的作品
智慧之门总是为有悟性，坚韧的登山者敞开。 李俊在多年的修炼中，不仅吸收了江浙两地的艺术养分，而且明确了表达个人审美情感的最佳表现。
紫藤进入文人审美视野，始于唐代。 李白有诗曰:“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”。 密叶隐歌鸟，香风留美人。 诗中紫藤、阳春、歌鸟、香风、美人融为一体，流畅地描写紫境之美也是诉说诗人内心的理想追求。 那个境界有花鸟，安静动静，有色彩，就像新鲜美丽的天然画。 另一位唐代诗人许浑有这样的诗句:“绿蔓秣阴紫袖低家近江南”，把紫藤比作穿紫袖的美人。 此外，以紫藤入诗者不计其数。
然而，紫藤进入画家之笔，晚了800年，直到明代中期，意大利花鸟的创始人陈淳、徐魏才开始。 徐魏用流畅的墨汁大写意手法描绘了十多种花卉蔬菜，其中有藤，瘦长竖放，有逸笔草草，表现了文人的野趣。 清代扬州八怪之一的李鲫，紫藤和松石组合起来赋予了“紫气上升”这一吉祥的意思，从此紫藤进入画中流行起来。 吴昌硕的作品是狂草篆的笔画藤干枝，苍拙老辛，花叶色浓。 题诗《繁英垂紫玉》分别是春光。 岁岁的花儿很好，飘满了画堂”。 开拓雅俗共赏的新境界。 齐白石做得更多，运笔清健镇静生动，叶花美丽，有时装点蜜蜂，又创新格局。 高剑父借鉴西方透视法，表现空间立体感。 以上各项，影响着现在的紫藤画法。
自然中的紫藤，天生具有丰富的美质，历代诗人的介入使人文意义更加丰富。 它的寿命很长，枝蔓弯曲曲折，气势被宣传的那种花紫，摇曳春风彩绘，味道浓郁。 顽固的生命力，鲜艳的清婉美与依依不舍的春之恋，不可思议地融为一体，为画家们个性化的艺术创造提供了广阔的空间。 当然，这需要画家独特的审美发现和深度的内心理解，同情心所说的“得到神仪心及其目的者，玄奖是不言而喻的。
李俊老师的作品
如果说李俊前期的紫藤画还远离了传统的大写意，没有着重于心造、竖笔挥毫的作风，那么他近年的作品就变成了追求自己与自然的对话与和谐，将写实与物品一体化。 对于这一转变，他表示:“笔墨的东西和写情有机地凝聚在一起，无论何处造型都是写意的，笔墨、物理方面的车辙遵从性和精神方面的生意越来越盛行，成为一起驱动的车轮，使作品的完整性、层次性和鉴赏性上升到了更高的阶段 我同意这样的解释。
笔含春韵写紫魂。 这是我看了李俊许多写实的紫藤作品后的突出感觉。 面对紫藤的审美价值之多，李俊抓住了“春”和“紫”两个要素。 也许是被李白诗触动了。 他写的春天的神韵，是充满生命活力，充满喜悦和温柔的“枝蔓宜阳春”。 我发现这也是他内心太阳的自然表现。 “春风吟千万枝”、“春与景明”、“迎春春”、“春色永存”、“春醉”、“春之韵”、“春暖”、“春风”的“春”又与“紫”密切相连，“紫境”、“紫云”、“紫气”、“风清紫翠”、“紫境无限”、“紫气东来”等醉客的画 就这样，李俊的写意紫藤与徐魏、李鲫、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离。 这是以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美。 借用郭熙中描写春山的名言“借春山澹冶而笑”。 澹冶笑是李俊写意紫藤的重要特征之一。
为创造春韵紫魂，李俊煞费苦心。 画面以虱曲飞翔，互相交错的墨色画枝，构成整个气骨的集散，以浓淡不同的紫色点画花，气韵与力量、动作相辅相成，创造墨彩相接的诗意境界。 他用不同字体的笔法写画面意象:画藤本、画狂草、做草、伸出枝条，有时用篆法，有时用隶法花点着像落石，有时像轻云。 在笔力飞跃的过程中，写下自然身体的神韵，在心中表现出生动的写实感，同时表现出笔力艺术美的魅力。 在一些作品中，他混杂了《密叶隐歌鸟》的诗情，小鸟的旁枝朦胧，与猴子玩耍，伴随着岩石，水波，布局变化，避免了单调重复的审美疲劳。 其构图分立式和卧式各有千秋，立式多角枝在凝结中看到实力的卧式是很多广阔的气象，在变化中是协调的。 我个人喜欢卧式，突破前人的发展空间。
李俊老师的作品
花鸟画在古代被称为“写生”，写生就是写生命，既写花鸟的生命也写画家本身的生命。 现代把写生的概念扩大到所有人和自然的观察和表现，其中的艺术规律是真正相通的。 李俊也比山水写生还要长，一进东西就忘记了，就跳出古人的旧夹克，灵活运用笔，真相流传，活泼天真，小品，却显得灵性和静谧。 控制画面的势头和节奏感，处理干湿和明暗的对比关系，体现了他山水画的基本形象。
至今为止取得的成就，李俊很清楚。 这说“有小收获”，想听听意见和建议。 “想在今后的艺术人生中上下求爱”“师古人、修学养和缘分是我的三大追求”。 这是负责文化的画家的声音。 他永远潜藏着，多读诗书，相信作品的书卷风格、时代感、个性一定会有新的水平。 紫境无限，李俊画境之高也无载。
2016年3月上旬，在金陵十门斋
(马鸿增，江苏省美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会原副主任，江苏省美协理论委员会原主任，中国画学会创会理事，中央文史研究馆书画院理论委员会副主任)。 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析