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巴黎圣母院摘录-中外名画中巴黎圣母院! 素颜了

作者:车型网
日期:2020-06-09 16:52:41
阅读:

“时间与人”

使这些卓绝的艺术

受到了什么样的破坏?

关于这一点,关于古高卢的历史

论哥特式艺术整体

现在留给我们的是什么呢?”

——雨果“巴黎圣母院”

从古今中外艺术中选择了有关巴黎圣母院的绘画。 这些作品中,有东洋的赵无极、黄君壁、江明贤、罗中立等作品,也有西洋文艺复兴期、印象派等画家的作品,还有西洋现代的绘画作品。

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《拿破仑一世加冕大典》

名:《拿破仑一世加冕大典》

创作时间: 1805—1807

作者:大卫

博物馆:法国巴黎卢布美术馆

画种:油画

尺寸( cm):621×979

《拿破仑一世加冕大典》是法国画家雅可·路易·戴维在拿破仑命令下制作的,忠实记录了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的王加冕仪式的油画,宽约10米,高6米的杰作。

名为的巨大油画反映了拿破仑于1804年12月2日在巴黎圣母院举行加冕仪式的盛况。 作品的宏伟构图,许多人物和华丽的服装和灿烂的色彩,体现了新古典主义美术的典型特征。 这是法国着名画家戴维( 1748—1825 )着名的写实油画。 画家完成这幅画花了两年时间( 1805~1807 )。

世纪初,大卫受皇帝委托,描写了包括加冕在内的大事。 他受鲁本斯的影响,可以从他的作品中得到普遍的证明,这成为大卫艺术确立的基础。 在巨大构图中的这一部分图充分发挥了大卫肖像的才能,右边人物的头脑回忆起了他年轻时对古典罗马雕刻的热情。

油画场面构图大,人物多,达百人,是一部宏伟的作品。 画家的优秀素描造型和色彩写生体现在人物、服装、环境质感的真实性中,不仅人物有不同的服装,动作姿势和性格的特征也各有特色,很有意思。 光影效果和色彩水平在广阔的环境和复杂的人物中没有错误,其严密性达到了新古典主义绘画中的最高境界。

这是画家对拿破仑一世和皇后加冕仪式的忠实记录。 画面的中心形象是拿破仑从教皇那里收到的王冠,给了女王约瑟芬。 教皇被邀请参加仪式,通过教皇的宗教号召力扩大自己的影响,想肯定皇帝的合法权利,但只是让他坐在祭坛前。

皇后的长皇袍被宫女罗席傅科夫人和瓦莱特夫人所吸引,女王的母亲坐在中央平台上,主教、王公贵族、将军、各国大使、来庆祝的外国国王、王后等站在中心周围,画中画有近百人的肖像,多数是真人来画室 这幅画构图宏大,气势磅礴,构思巧妙,是用肖像照片写实手法创作的,是拿破仑诗歌的功德,但作为历史画卷却不朽。

为了达到000100000000真实,大卫邀请了画中的许多人当模特,画家对绣花和满是金饰的服装也做了细心的描绘。 傲慢的拿破仑,谦卑的约瑟芬,被威胁无能的教皇,以及这样宏伟的场面的一切角色都鲜明生动,从不雷同。 安格尔的艺术优雅美丽,他精通观察,形式追求基于现实,但这并不妨碍他的夸张。

画面的光线处理技术非常熟练,在150人的肖像画中,主要人物自然突出,适当考虑嵌入配件的宝石和衣服布料的光滑度。 从某个角度来说,作者是现代摄影师的先驱,他们像记录世界重要人物的大事件一样,油画中出现的奢侈场面令人不禁想象。

的作者打算描绘拿破仑为自己加冕的场面,但被视为蔑视教皇,害怕约瑟芬加冕。 画面上的人物必须一眼就认出来,所以在事前的准备上花了很多费用。 作者除了许多素描习作外,还制作了教堂的模型,排列了其中的弟子做的娃娃,叫了两个助手。 他给设计了歌剧舞台的人安排了人物的远近关系,让他画了版画的素描。

于1807年11月完成,非常喜欢拿破仑。 “这是一部很棒的作品! 不是画。 哪里有画,就像在画面里一样。所有的部分都有生命……太好了! 真是太好了! 大卫,还是你认识我,你让我成为法国骑士…」

有趣的是,这幅画有两幅,现存的凡尔赛宫殿。 现存的卢浮宫,两者唯一的区别就在于画面上女性服装的颜色。 凡尔赛宫殿这条红线,卢浮宫的另一条白线。

作品人物分析:

(注意:画面场景、角色的表情和整体布局,每个字符都有特定和独特的角色。 中所述情节,对概念设计中的量体体积进行分析

拿破仑一世( 1769-1821 )站在画面的中心加冕。

2 .约瑟芬·德博·阿尔内( 1763年至1814年)来自皇帝,不是教皇手中的桂冠。

3 .亡命七世( 1742年至1823年),主教在加冕仪式的画面上只是嵌入其中,难以识别。

4 .查尔斯·弗朗索瓦尔布朗( 1739-1824年)拿破仑·波拿巴的领事之一拿着“查理曼大帝”的手杖。

让·杰克·雷斯·德贡巴里斯( 1753年到1824年)也是领事之一,成为帝国的王子校长。 他也握着“正义之手”的手杖。

6 .路易·亚历山大·贝尔蒂埃( 1753年至1815年)于1805年成为帝国元帅。

7 .塔莱兰( 1754年至1836年),1804年7月11日成为帝国元帅。

8 .查尔斯·拿破仑( 1802-1807 ),路易·博纳帕特和霍滕斯·博阿尔德的儿子。

9 .波利纳波拿巴、拿破仑的妹妹、约瑟芬的斗篷。

10 .路易·波拿巴( 1778年至1846年),皇帝的弟弟。 他在1806年成为荷兰国王。

11 .约瑟夫·波拿巴( 1768-1844年)是皇帝的弟弟,他被授予王室王子的称号,1806年成为那不勒斯王,1808年成为西班牙王。

12 .约阿希姆·穆拉特( 1767年至1815年),帝国元帅,1808年成为那不勒斯王,是卡罗琳·波拿巴的丈夫。

13 .玛丽亚·雷蒂西亚·拉莫里诺( 1750-1836年),拿破仑的母亲。 她被画家安置在观众席上。 她实际上没有参加仪式是拿破仑和弟弟吕西安之间的纠纷。 但画家大卫却把她画成了大典,拿破仑看到这幅1808年完成的画,就感谢这位代替画家。

14 .画家杰克·路易·戴维在观众席上被发现占据了席位。

000190000000000000雅克戴维德( jacques-louisid,1748—1825 )另外,雅克戴维德是法国着名画家,古典主义画派的创始人,画风严格,技法精工。 资产阶级革命民主派雅各布宾独裁时期,担任公共教育委员会和美术委员会的委员。 早期的作品以历史英雄人物为题材,“霍拉斯兄弟的誓言”和“处决自己的儿子布鲁特斯”等。 1793年完成了名作《马拉之死》。 1794年雅各宾政权获得霸权,经过5年的混乱,拿破仑掌权后,大卫成了宫廷画家。 这个时期,制作了歌颂拿破仑的《拿破仑一世加冕大典》、《拿破仑越过圣伯纳尔山》、《拿破仑在办公室的肖像画》等作品。

大卫出生于巴黎的中产阶级家庭,9岁时父亲被杀,母亲离家出走,由叔叔抚养。 我16岁的时候进了皇家绘画雕刻院学习。 连续三年没有在比赛中取得名次,几乎自杀,1774年获得罗马奖,1775年去意大利研究艺术,受古罗马和意大利文艺复兴期艺术的影响,对古典主义产生兴趣,1780年回国,1784年成为王立艺术院院员,那一年又回到罗马 这部作品的英雄主义主题,认真的色彩和认真的构图,成为古典主义画派的代表作。

拿破仑于1816年被推翻后,波旁王朝复活,将路易十六人处死,将赞成的大卫驱逐出境,移居比利时布鲁塞尔,终于在异国失去了客人。

拿破仑波拿巴( 1769-1821年)是法国第一共和国的统治者,法国第一帝国皇帝出生于法国科西岛,是优秀的军事天才。 他屡次打破保王党的反击和反法同盟的侵入,保护了法国革命的成果。 他颁布的《民法典》更是资本主义国家立法的蓝本。 他在统治期间多次对外扩张,形成了巨大的帝国体系,创造了一系列军事奇迹。 1812年打败俄罗斯恢复元气,1814年被反法联军流放。 1815年复活,之后在滑铁卢战役中失败,被驱逐到圣赫勒拿岛。 1821年病死,1840年遗体骨回到巴黎埋在塞纳河畔。

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《波希米亚少女》

威廉·阿道夫·布格罗“波希米亚女孩”

《波希米亚女孩》是法国19世纪学院派画家威廉·阿道夫·布格罗于1890年创作的作品,现收藏于美国明尼苏达艺术研究所。

这幅唯美的画描绘了抱着小提琴,赤脚坐在石台上,表情忧郁的吉卜赛少女。 画面的背景是雾气笼罩的巴黎圣母院,细塔高耸。

在这幅可怜的肖像画中,布拉格以美丽的翡翠为灵感来源。 埃斯梅拉达是法国浪漫主义作家维克多雨果于1831年出版的小说《巴黎圣母院》中的女主角。

名为的16岁波希米亚少女美丽朴素,在圣母院前的广场上跳舞乞讨生活。 圣母院的副主教对她产生热烈、疯狂、歪曲的爱,把她推向苦难的深渊……

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《巴黎圣母院》组图

这不是照片也不是油画,而是水彩画。 巴黎圣母院的颜色和天空的颜色,河流的颜色看起来很协调,特别是逆光的运用,使画面更加简洁,丰富了想象空间。

位作者Thierry Duval,是法国的超写实水彩画家,1957年出生于法国,1982年毕业于装饰艺术学院,之后在巴黎的大型广告公司从事插图和广告制作。

“我很喜欢水彩画,这个媒介最大限度地自由发挥我的想象力,干燥的速度很快。 巴黎是我灵感的重要来源:黎明时在塞纳河码头散步,喜欢晨光,轮廓变弱的庄严桥梁,以及这些漂浮的云朵,总是被启发:不要忘记在适当的季节唤醒她们的诗意”

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《巴黎圣母院》美丽的彩玫瑰窗

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