别再康桥了
徐志摩
就像我悄悄地来，悄悄地我离开了
我轻轻地挥手，做西天的云。
那河畔的金柳，是夕阳的新娘
波涛中的艳影，飘荡在我心中。
软泥上的青荀，油油在水底晃动
在康河软浪里，我喜欢做水草！
榆荫下的潭，不是清泉，而是天上虹
在浮藻间揉搓，彩虹般的梦沉淀着。
做梦吗？ 支撑着长长的篱笆，向青草更蓝的地方追溯
满载船星辉，在星辉五彩中歌唱。
但是我不会放歌。 是悄悄分手的长笛
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄地我走了，就像我悄悄地来
我挥动袖子，没有云彩。
作者的个人资料
徐志摩( 1897年1月15日—1931年11月19日)，现代诗人，散文家。 原名章垿，字克尔森，英国留学时改名志摩。 新月派代表诗人。 先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年留学美国学习经济，1921年留学英国，剑桥大学作为特殊学生研究政治经济学。 剑桥两年来受到西方教育熏陶、欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1923年创立了新月社。 1924年担任北京大学教授。 1926年任光华大学、大夏大学、南京中央大学( 1949年改名为南京大学)教授。 1930年辞去上海和南京的职务，应胡适邀请，再次担任北京大学教授、北京女子师范大学教授。 1931年11月19日在飞机失事中遇难。 代表作品有“再见康桥”、“翡翠之夜”等。
观赏
这首《再别康桥》诗共七节，每节四行，每行两吨或三吨，无论一格法律严格，韵式上二四押韵，抑扬顿挫严格，明朗。 这美妙的节奏宛如涟漪，是虔诚的学子寻梦的声音，伴随着诗人的感情浮沉，有着独特的审美快感。 七节诗错误整齐排列，其中节奏缓慢蔓延，颇有“长袍白面，放牧地寒岛瘦”的诗人气质。 可以说体现了徐志摩的诗美主张。
“再别康桥”是描写情景的抒情诗，其抒情有“留恋之情”、“留恋之情”和“理想幻灭后的感伤”。
“悄悄地我走了。 就像我悄悄地来，我轻轻地挥手，向西天的云彩告别”这首诗可以用几句话来概括:平静的节奏，轻盈的动作，爱情，以及淡淡的哀愁。 最后的“西天之云”，是后面的描绘布上了绚丽的颜色，整个景色都映在夕阳下的景色。 这首诗为整首诗定下了基调。
“那河畔的金柳是夕阳的新娘，波涛中的艳影荡漾在我的心中”这首诗描写了康河的美，同时，柳在古诗中写道:“柳”——————————————” 这首诗与第三节诗密切相关。 “柔泥上的青荀，油油在水底摇曳的康桥柔波中，我甘美地做了水草。 ”第三节诗强调康河明静和自由的状况，自由和美是徐志摩追求的。 同时，那水草表现出一种欢迎诗人到来的爱。 此外，它并没有完全脱离中国诗歌的境界，而是和中国古诗有同样的地方，把事物合为一体。 第二节以化客为主，第三节以移民为主，实现两相交流，令人难忘。 这两首诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。 这就是确定理想，进入诗坛，在美丽的风景中表达自己的感情。 三者紧密相连，通过具体的形象来表达自己的感情。
第四节是转折点。 “那榆荫下的潭不是清泉，而是天上的彩虹，浮起之间揉捏，如彩虹般的梦沉淀”这首诗用虚实结合的手法，“实”是场面的描写，“虚”是象征手法的运用。 湖水清澈，映出朦胧的光芒，“不是清泉，而是天上的彩虹”是红色的，写实的。 但潭水里漂浮着很多藻类，遮蔽了霞光的一部分，分散开来，像红、绿、柔和的水，很有形象。 这个“推拿”写得很好，同时也是自己梦想的破灭。 闻一多在长女去世时写了诗。 “如夏之梦，如梦之钟”这个比喻的梦想很美，钟声很美，但是很短，如彩虹般的梦想很美，很短。 1927年徐志摩的梦想破灭，和陆小曼不和，消沉了。
第五节“寻找梦想？ 支撑着长长的篱笆，慢慢地追溯到青草更蓝的地方，满载着船上星星的辉煌，在星星的辉煌中歌唱。 ”这首诗是徐志摩对昔日生活的回忆、依恋。 他在康桥生活了两年。 他那时有自己的理想，生活充实，对明天抱有希望。 所以他用“一船星辉”来比喻当时的生活，具有象征意义。
过去成为历史，回到现实也是悲哀的，所以说“静静地分别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。 这首第六节诗是感情的高潮，充分表达了徐志摩对康桥的感情，集中表达了离别的忧郁。 这首诗与其他诗联系在一起，包括古诗在内需要理解。 “悄悄离别笙”是一种比喻手法。 例如苏轼的“前赤壁赋”中，萧红的声音低沉悲哀，笛声是欢乐的，因此“箫”比喻“寂静”来说明诗人的心境，“寂静”的动作有诗人的感情，接着“夏虫也为我寂静，寂静是今晚的康桥。 诗是精练的，重复“沉默”“安静”“轻松”多次是强调重点，不是浪费语言。
其实“沉默”是人最深的感情。 例如柳永的《雨雾铃蝉悲切》中的话“执着见泪，默默哭泣”，像苏轼的话“江城子乙单月二十日夜记梦”一样，“十年生死二千年”，回忆着他妻子王氟去世的十年，回忆着他们相遇时的“无视言语，泪千行”。 有李白的《黄鹤楼送孟浩然的广陵》说:“这里听不见声音”。 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”采用犯规手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好朋友想离开我。 就像“感时落泪，怨鸟惊心”一样，接下来两句话是“孤帆远处影空，只能看到长江的天空流淌。 “言外有意，象内有意”。 “一句话也没说，浪漫”评论诗，意思诗不说哀愁，但最恰当地表达哀愁，看着朋友离去，长期孤立地站着，表达感情的深刻。 王国维所说的“所有的场景语都是情语”“写场景是抒情的”。 所以“只看长江的天空流”有着深刻的意义，是李九0约的一首名为“问你有多少愁人，好像一江春水东流”的好诗。 沉默中感情最深的，就像生活的例子，感情最深的表达时机和船已经离开，但分手的人还在伫立。 连句“寂静是今夜的康桥”，康桥仍然如此，诗人为何忍受不住，实际上反映了诗人对康桥的感情非常深厚，“安静”具有诗人的主观感情。
第七节:“悄悄地走了。 正如静静地来了，挥袖不带云”“云”有象征意义，表现出彩虹般的梦想，它映入水中，却不去，所以康桥不是向母校告别，而是向终生带来最大变化的康桥文化告别，这是康桥的理想。
“再别康桥”一诗充分体现了新月诗派的“三美”即绘画美、建筑美、音乐美。 乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句重复，节奏感增强，其中的语言重叠，如“安静”“轻轻”“沉默”，再加上诗换韵，情感变化，韵无尽。 此外，音尺是“悄悄地我走了”，三字尺、一字尺、二字尺，符合徐志摩活泼活泼的性格，更加押韵。 建筑美是指，一、三句诗摆在前面，二、四句诗低级排列，有空一格的错误，建筑有变化，再有，一、三句短，二、四句长，显示视觉美感，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美感与听觉美感融合后才感受到的。 绘画之美就是语言之美，“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荀”等形象具有色彩，具有动感和柔和感。
这三者结合起来，徐志摩追求“在整体中求变化，在偏差中求异”，显示出新月一样的特征和个性，概括了柔和安静的怨恨境界，清新的飘逸风格。
这首诗表现了诗人高超的艺术技巧。 诗人结合具体的场景和想象构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地将气氛、感情、场景融合到境界中，达到场景的有情，形成了场景的有情。 诗的结构整齐，有错误。 全诗7节，各节4行，构成两个平行阶梯的1，3行略短，2，4行略长，各行从6字到8字，诗人将格律诗和自由诗的形式混合起来，形成新诗的形式，似乎富于民族化、现代化的建筑美。 诗词清新，节奏柔和，和谐自然，伴随感情起伏的跳跃，如舒适的缓慢散板，轻松，震撼着读者的心。
诗人在1980年代提倡现代诗歌的“音乐之美”、“绘画之美”、“建筑之美”，“再别康桥”这首诗是“三美”所具备的，可以说是徐志摩诗的绝唱。
朗读|陈鹏( 2019年秋季全省党性教育基地解说员培训班)
夹子|陈鹏
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责任篇