傲慢诗词赏析:十五从军征

古诗十九首《十五从军征》

从十五军征兵，八十开始回家。

路逢乡人:“家里有谁？。 ’他说

"远远望着你家，松柏冢有很多. "

兔子从狗洞进入，雉从梁上飞出

中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷有菜，葵有菜。

暂时煮好的饭，不知道是李阿的什么人。

出去向东看，眼泪沾到了我的衣服上。

译文

十五岁应征入伍，八十岁才回到家乡。

路上见到乡下邻居，说:“我家里有谁？。 ’他说

“你家的那个地方现在成了松柏林里的坟墓。 ’他说

到家门前看见野兔从狗洞里钻出来，野鸡在屋顶上飞走了。

院子里长着野谷子，野向日葵环绕着井架。

在打破壳的野谷料理，取葵叶煮汤料理。

汤和饭很快就做好了，但不知道送给谁。

出了大门向东看，老泪纵横地招着衣服。

注:“远远望着你的家，松柏冢有很多。 “望望是君家，松柏冢垒”

观赏

这是一首叙事诗，描写了“小离家出走老板回来”老手回家的路上和回家后的情景，表达了这位老兵的感情，反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。 文章开头用庸俗的声音写道，“十五从军队征兵，八十回来”。 这两句话，直言退伍军人的“十五”岁从军，“八十”岁回归，显得平凡而不可思议，但实际上有人的兴趣，很有实力。 他是“十五从军征”，面向何方，诗中没有说明那个军旅的生活如何，战况如何，诗中没有任何记载。 这给读者留下了很多想象力。 但是，有一点很明确，那就是他“从军队征兵”，出生于战争，而且这个过去是数十年的“八十”与“十五”相比，“从军征”的时间长，“最初的返回”与“从军征”相呼应，中途没有回来。

“十五从军征”是揭露封建社会不合理兵役制度的汉代乐府民谣，反映了劳动人民当时黑暗兵役制度下的不公平和痛苦。 作品真实而深深地感到愤怒，流泪。

“道逢乡人，‘家里有谁？ 主人公的思想脉络从六十五年的征兵生活进入段落荒野，进入了漫长的古道，茫然地想象着亲人家的现状，热心地问想知道，读者从开头的两句诗展开的遥远的羽翼也以主人公的焦躁声收敛了。 “家里有谁”这个问题，打出了作品的焦点——家。 到了65年，不是希望家人平安，亲人健在吗？有12个幸存者是不幸中的万幸。 所以，他只问家里有谁幸运地活在这个世界上，但“乡下人”的回答却像是站在雪中倒出的冰水。 “遥远的你家，松柏冢很多”在这个动乱的时代，我的亲人中没有幸存者吗？ 把多年积蓄在心底的感情告诉谁，告诉谁？ 青青松柏，只有垒墓吗？那是我家吗？不，不，不可能！

摆在他面前的现实是:“兔子从狗洞进入，雉是从梁上飞出的庭生旅谷，井上生旅葵。 」远远望去，目光更加荒凉的景象。 作者不说房间是空的，抓住野兔走进家畜窝里，想着自己得到了，野鸡掉进屋梁里，看到自己觉得很便宜的景象，作者不是直书庭园荒乱杂乱，而是只摄取井边、中庭随意生长的向日葵和谷物这两个“透镜”，人们走进屋里 风尘仆役的老人，站在过去炊火融化、庭院美丽的“家”前，站在六十五年一个家庭不想迎接的家庭前，比想象的要忍受十倍、百倍……这是怎样的情况，会激起读者怎样的感情波澜呢？

“从东边看，眼泪沾到了我的衣服上。 ’他走出了多年没修好的破门，望着东方，他也许还有希望，他看见了谁？ 你看到什么了他可能看到了很久没见的亲人也许什么都看不见。 他茫然地走出幻想，低声哭着说:“眼泪沾在我的衣服上”这五个词，多么丰富，多么深，多么深的感情意义饱和！ 主人公和他家的相互衬托的故事，把作品的主题和艺术水平提升到了新的高度: 65年服兵役的人，竟然是家庭的唯一幸存者，不服兵役的亲人们，埋葬的松柏已经青翠， 可以认为他们生前的贫穷生活比任何时候都有可能牺牲的士兵都差，这部作品具体描写了主人公在国征战65年不能带回家，回去之前不能回去的不幸境遇和痛苦的心情。 他的不幸，与那些只能进入安静、黑暗、冰冷的坟墓的亲人相比，他是“幸运的人”。 作品不仅揭露了封建兵役制度的黑暗罪恶，也表现了80岁老翁一人的不幸，反映了当时整个社会现实的黑暗，比个人的不幸更深刻地表现了整个国民的不幸和社会疲惫时代的动乱

诗的最后两句在退伍军人的动作描写中进一步表达了退伍军人的心理悲伤。 在这里，老手出来，“出来从东看”强调泪水纵横奔驰的细节，生动地描绘了无缘无故的单身老手的形象，表现了那悲痛茫然的心情。 想一想。 他说“从十五军征兵，八十回来了”，家人已经没有亲人了，只有荒凉的景象，怎么会难过呢？今后的生活会怎样呢？他为什么不茫然呢？他望着远方，在自己的祖国，不是只有自己的家人吗？ 悲惨的境遇是谁造成的，虽然在诗中说不清楚，但只要我们联系到这首诗出生的时代背景，就很容易理解了。 据吴允《乐府古题要解》记载，这首诗在晋时被乐府采录，可以看作汉魏战乱时的作品。 当时贫困士兵默武的统治者和持续不断的战争，引起了退伍军人的悲惨遭遇。 反映了这位退伍军人的悲惨遭遇，反映了当时被重任者压迫的平民的悲惨遭遇，深刻揭露了当时黑暗社会的现实。

曹操“青蒿行”

关东有义士，兴兵讨伐群凶。 早期的会津，咸阳有心。 军队力不从心，犹豫不决地雁行。 势利争人，继承人还把自己当戌。 淮南弟弟的称号，刻在北方。 铠甲生虱子，万人死亡。 白骨露出原野，千里无鸡鸣。 生民百遗一，读书切忌人心。

译文

关东的仃义之士们为了讨伐凶暴的人们而出兵了。 第一次约会，各路将军订约，一起讨长安董卓。 讨伐董卓的各路军会合后，各有自己的计划，力不从心，互相看着，谁也不肯率先前进。 势利二字引起诸路军之争，然后在各路军之间互相残杀。 袁绍的表弟袁术在淮南赞扬皇帝号，袁绍在傀儡皇帝北方雕刻皇帝印玺。 由于战争持续，士兵长期不能脱掉战服，盔甲上生满了虱子，很多人也因战乱大量死亡。 尸体露在原野上没人埋葬，千里之间没有人家，没有鸡叫声。 百姓中，只有一个人活着，我觉得这里很悲伤。

观赏

袁绍等关东珠江讨伐董卓，结果变成了自我戌杀的军阀混战，但最初没有坚守忠诚。 前四句解释背景:群凶叛乱，义士讨伐，形势美好。 早期的会津，心在咸阳，义士们想先结盟，心向汉室，通过讨伐这种行为镇压叛乱，拥护汉室。 (各方将军团结一致，如周武王，师事联津，吊民间fa罪，一味强奸除外，忠于国事，愿扶助汉室。 形势优秀的“义士”“讨论”“群凶”一词表明诗人厌恶董卓等人的叛乱，渴望国家统一。 中间的六文说明了联军内部矛盾很多，互相杀戮，力量分散。 原因是“淮南弟弟的称号，刻在北方”，袁术分裂，自立为帝的袁绍废除了汉献帝，企图立刘虞为帝的他们分裂，谋求私利，结果“军队力不从心，踌躇而行。 势利争人，继承人还把自己当戌。 ’”——容貌失神，相互注视，退缩，推兵不动，甚至相互残杀。 诗人对这种情况的态度使悲愤失望的矛头指向“二元”，表现出作者卓越的策略和前瞻性。 最后六句直接描述战争的危害:由于连年战争，士兵铠甲不离身，虱子出生的人大量死亡，旷野白骨多，千里中听不到鸡鸣。 面对这荒凉悲惨惨的景象，诗人不由得叫喊着“生民百遗一，念之断人肠”，对战乱中陷入涂炭之苦的人们表示巨大的悲愤和同情，并对折磨人们的第一个恶元凶给予了无情的暴露和鞭打。 体现了强烈的人民性和现实主义精神。 这首诗描写了关东各郡将军、势均力敌的渤海县袁绍为盟主、兴兵讨伐焚烧宫、摧毁庙宇、挟持献帝、迁都长安、犯淫辱、祸国董卓。 各方将军团结一致，如周武工，师事联津，吊民间fa罪，一味强奸，忠于国事，愿扶助汉室。 形势大好。 但是，这一美好的形势却被袁绍等野心家破坏了。 当时，各郡大军聚集在一起，彼此看着，不敢踏足，连鬼胎也想夺取霸权，为谋取私利，终于相互杀戮。 戒不了就停笔。 诗人称袁绍兄弟的阴谋为帝，雕刻印章，以董卓为招牌，主张霸权，给予无情的暴露，严厉谴责因此而引起的战乱。 诗的结尾描绘了战争带来的悲惨影像，每年战乱持续，士兵们甲不能回田里，人民悲惨死亡，在富饶的北方，一望无际，满是哀鸿。 到处白骨多，千里中听不到鸡叫声。 对于这悲惨的绝景，诗人喊着“切开读者的肠子”。

《阿耳忒弥赛亚行》采用民谣的形式进行批判，当时很有创意。 这首诗不仅表达了在战争中陷入涂炭之苦的人们，也表达了激烈的悲愤和同情，给引起人们痛苦的首长带来了无情的暴露和鞭打。 这是汉未的实录，也是史诗。 全诗风格朴素，沉郁悲壮，曹操作为政治家，体现了军事家豪爽的气魄和忧患意识，在诗中收集典故、事例、描写，具体而深刻，是曹操比较成功的作品，通过阅读，不仅能让读者了解当时的历史事实，还能体会到诗人曹操的独特文风。

刘祯《赠从弟》原文、译文、观赏

亭子和山很松，萨沙谷中风了。

风声何盛，松枝何力！

霜是悲惨的，终生总是端正的。

不是感到冷，而是松柏有本性。

译文

高山上耸立着的松树，乘着山谷里的用户这种狂风。

风声很大，但松枝却很有力！

满天霜凄惨，松树腰杆整年整齐。

松树不是没有遇到凝固的寒冷吗，松柏天生就有耐寒性！

欣赏；欣赏

刘勰的诗劲十足，卓荣不凡。 曹丕说:“五言诗的善者，妙绝时人”。 “赠与从弟”共计3首代表作，尤其以第2首着作闻名于世。

“赠与从弟”(之二)就像咏叹调，其实是语志，借青松的刚力，明志的贞操坚定。 全诗从正面和反面，由此与他有关系，意味深长，刚强俗气。

开头的两句话，以松树高洁的状态感动感情，以凤风肃然的声音警戒。 在“亭亭”中表现松树傲慢的岸姿，在“瑟瑟”中模仿刺骨的风。 图画书的声音，筒很漂亮，很生动。 在“谷中”引起“山”，强调了位于全诗中心的青松的傲慢。

开头的两句以客观描写为主，三四句加强了抒情气氛。 而且，似乎没有关系的松树和风之间发生了冲突，使听众惊讶，让观众高兴。 两个“一何”强调诗人的心情强烈，“盛”和“力”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。 第三首诗接第二句，第四句对应第一句，章法周密，秩序发展。

五六二句，风势猛烈发展成寒冷的霜，因松枝刚力一年四季端正，越来越显现出环境严峻和青松岁寒冷不衰的特性。 诗的意境特别高，格调显得更悲壮更崇高。 松树与环境的对比也很明显，松树的性格价值也更加显着。

最后两句改变句法，用强有力的问题和答案结合起来。 诗人从外到内、从表层到深层，将读者的眼睛从“亭亭”“端正”的外表透视为松树内表面的本性，松树之所以不怕暴风寒冷，是因为有不屈不挠的高风亮节。

全诗以松树为中心，写得很紧凑。 反复吟咏和歌，但不是平板的。 语言朴素无华，风骨雄健，气势雄健。 不是用工笔详细描述，而是深入事物的核心。

这首诗被称为“赠与从弟”，但没有语言和兄弟之间的友谊。 我们读起来亲切感很强，能和诗人接触心灵。 因为诗人用象征手法，用松树来象征自己的志向、情操、希望。 自然的东西本来就是自取灭亡，与人无关。 但是诗人用热情的目光注视山水树木和风霜的雷，与自然界人类相通的特征发生冲突，出动者的火花就会爆发。 这种象征手法的运用，在刘二六七八年以前曾有屈原的颂扬，而在刘二六七八年后，更是屡见不鲜的形成中国古典诗歌的传统特征之一。

刘勰直接表达心里的感情，如果容易马上暴露出来，就借助松树的高尚来暗示感情，以此来鼓励自己，也鼓励弟弟。 全诗关于兄弟的友谊“一句话也没有”，但是味道以外的目的更能体会。

曹丕《燕歌行》原文、译文、观赏

秋风萧瑟

草木结霜

群燕向雁南翔告别。

读了君客后断肠

渴望回到故乡

你为什么溺水寄给对方？

贱妾守着空房

担心得来思君忘不了

不由得泪水沾到衣服上。

声援琴鸣弦兴清商

短歌的微吟不长。

月亮照亮了我的床

星汉西流夜不在中央。

牛郎织女从远处看

尔独何罪限河梁？

译文

秋风飒飒，天气寒冷，草木枯萎，白露变霜。

燕群辞职，天鹅向南飞去。 想念在外面游泳的好人，我胆子很大。

忧思故乡。 你为什么溺爱他。

贱妾孤身一人，悲伤时想君子。 忘不了。 不知不觉掉下泪来，湿了我的衣服。

曾经有过琴，但是摆弄弦发出了线的哀伤。 短歌轻吟，似乎断续了。

那皎洁的月光啊，照在我的天空床上，星河向西流去，担心长得睡不着觉。

牛郎织女啊，从远处眺望，有什么罪被天河阻挡了。

简单的评价

这是现在保存得最早的七言诗。 叙述了一位女性对丈夫的思念。 笔致婉转，语言清晰，感情洋溢。 这首诗的突出特点是写景与抒情的巧妙交融。

诗开头展示秋色:秋风萧瑟，草木稀疏，白露霜，候鸟南飞……。 这种不景气的景色反映了她内心的寂寞，引发了女人的关怀。最后几句话用冰冷的月光表达了女人深深的寂寞，用牵牛星和织女星的“限河梁”表达了女人的悲伤，取得了良好的艺术效果。

诗描写思妇心灵活动时，笔法曲折之妙。 比如，先写下丈夫的“想回故乡”，然后思考他为什么“溺水送走了对方”，写下迟迟不回来的“担心得来思君忘不了”，整天在相思中生活的苦闷很严重，想借用琴歌来消遣，“短歌微吟 就这样被传承下来，一遍又一遍，一遍又一遍，一遍又一遍，一遍又一遍

这首诗仿柏梁体，用一句一句韵，看在平线节奏中摇摆的样子。 王夫称这首诗为“爱情、倾斜、倾声、古今无二”，虽然是溢美之言，但这首诗实际上是叠韵歌行的祖先，对后世七言歌行的创作产生了很大的影响。

欣赏；欣赏

“秋风萧萧凉，草木徐徐落霜，群燕归雁南翔”开头的三句描写了深秋肃清的场面，为女主角的登场做好了准备。 这里的形象给人以视觉、听觉、感觉、空虚、寂寞、衰退的感觉。 这种情景，与登场的女主人公的心一致。 这三句还是写实的，虽然还没有肯定的话，我们已经觉得爱情充满了纸。 借此秋景表达离别与怀远之情的方法，在中国是有传统的。 宋玉《九弁》中写道:“好伤心啊，秋天也很在意！ 萧瑟西，草木摇摇欲坠。 栗栗西，出远门，登高临水西回来。 ”汉武帝的《秋风辞》说:“秋风从白云飞，草木黄落雁南。 兰有秀西菊有芳，别忘了怀美丽。 ”从这里不仅可以看到“燕歌行”及其思想感情上的连续性，还可以看到其中的语言词汇上的直接袭击。 但是曹丕写下来，一切都有了他独特的思想、独特的艺术风格。 我稍后再谈这个。

“读君客游肠，爱上故乡，你溺爱什么送给对方？ 」前面画的那个肃穆的秋风秋夜的场面，我们的女主角登上了舞台。 她愁眉苦脸，孤独而深情地望着远方自言自语。 她说:“你离家这么久了，我想你。 我也可以想象你每天都在思念悲伤的故乡的情景，为什么你在外面这么久不回来呢？ ( qi“qi”qi“n”:不公正的样子。 “回到恋爱的故乡”，主人公想象着她丈夫在外面思念故乡的情景。 这种写法巧妙、具体、细致。 一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容。 回忆过去在一起的时间，憧憬将来见面的喜悦，在意对方眼前的生活，想象他现在在做什么。 借助这种被思想家的活动来强调思想家感情的方法，在《诗经》中已经有了，宋人柳永先生写道:“思考美丽，仰望化妆楼，多次犯错误，回到天上知舟”。 这样写作的优点是进入一楼，给人以更加曲折、细腻、具体的感觉。 淹留:久留。 “你溺爱什么送给对方？ ”这里有期待，在有疑问的同时，也包含着无限的悬念。 为什么你一直没回来？因为建设忙？战争紧急？ 是因为生病了吗？受伤了吗？ 还是……那更不能想象。 请看。 女主人公的心多么沉重啊！

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“贱妾守着空房，忧心忡忡地来到思君身上，感到泪水沾在衣服上。”茗(七岐) :孤独寂寞。 请不要客气。 请不要客气。 这三句描写了女主人公在家里生活的样子。 她一个人守着空房，整天工作思夫，总是流着眼泪。 这一方面表现了她生活上的孤独和精神上的寂寞，另一方面也表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚和爱。 她的生活如此寂寞，她想念丈夫，希望他早点回来，除此之外，没有什么要求。

“支持钢琴弹弦是清商，短歌的微吟不长。 ’啦啦啦啦啦:拿来。 清商:东汉以来，根据民间曲调形成的新音调，以悲哀为特征。 短歌:调班名、汉乐府有长歌行、短歌行，“歌声有长”(《乐府诗集》语)之所以区分，可能是因为长歌表达了宽大的感情，短歌表达了悲伤的心情。 女主人公在这个秋月的秋风夜晚，悲伤的心情，她想拿起瑶琴弹奏清商曲，想发出自己难以言表的感情，但嘴里却发出悲鸣，总是唱不出柔和的歌。 《礼记·乐记》中说“乐也，情不可变者也”的女主人公寂寞得很，即使她想弹别的曲子，为什么会弹呢

“月亮照亮了我的床，星汉西流夜不在中央。 牛郎织女从远处看，尔独限制河梁？ ’女主人公悲伤地怀念着远方的人，她对着风叹气，抚摸着琴，徘徊着，不知过了多久。 月光透过窗帘照在她的天空床上，她仰望蓝天，看到银河西转，她知道夜深了。 “半夜”在这里有两个意思，一个意思是深夜，我们的女主人公什么时候能忍受这悲伤的长夜！ 另一层是象征性的，战争和服从是无限的，我们女主人公的这种人生苦难，就像这漫长的夜晚，还是看不到尽头，在这阴沉的夜空前，仰望这闪闪发光的星河，品尝这痛苦的人生，作为一个柔弱的女人，我们的女主人公她 牛郎织女，我可怜的苦命伙伴，你们究竟有什么罪呢？ 牛郎、织女就这样被天河两边隔断了吗？牛郎、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，众所周知，这两颗星自古以来就被我国古代人民迫害，成了不能再会的夫妇。 女主人公对牛郎织女说的这两句话好像是愤怒，如果是困惑的话，既是对天上双星说的，也是对和自己命运一样分离了千百万人，不能再会的男女们说的。 这个声音是强烈的呼吁，是悲伤的诉说，是愤怒的抗议，仿佛影响了当时的苍穹，在接近两千年的封建社会，每年和时刻都能听到很大的反响。 这样的语言关于双重关系，语言无穷无尽，低沉而高尚的结局，非常精致。

作品表现的思想并不复杂，题材也特别新鲜，但曹丕作为统治阶级的上层人物关心这千户万户，诗中寄予如此深切的同情是珍贵的。 在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而含蓄，热心而谨慎。 作品巧妙地融合了写景抒情、写人叙事、女主角的自言自语，构成了一千次一百种悲哀的怨恨风格。 那辞藻美沿袭了很多先人的东西，但似乎完全是漫不经心的，没有雕刻的痕迹。 这是“燕歌行”的特征，也是曹丕诗与建安其他诗人区别的典型特征。 曹丕是政治家，但从他的作品中看不出父亲曹操那样的慷慨以天下为自己意志的气概，也看不出弟弟曹植那样积极回报国家的思想。 在他那里，似乎有诉不完的悲情，而且他的话很爱女人的口气，所以明代锹把他的诗“委婉细腻，有儿子的气息，文字很受欢迎”(《古诗归》)。 清代陈310明将他的诗歌写成“西子有心，低头也不说，着眼也不觉得可怜”(《采菖堂古诗选》)。 “燕歌行”是曹丕思想和艺术风格最具代表性的作品。 前人对这两首诗评价很高，清代吴淇说:“风调极为冷淡，一百十二字，首尾一贯，中间有千曲百折，也有真杰”。

还应该知道《燕歌行》二首在七言诗发展史上有重要地位。 《诗经》基本上是四言体，偶尔也出七言文，但少数。 《楚辞》是楚歌体，有七言文，多有“西”字，与七言诗文的形式不同。 汉代乐府有“战城南”、“东门行”等一些杂言体，其中有七言句，这些明显促进了七言诗的发展，但七言句在那些作品中还不是主体。 两汉四百年来，全篇七言的作品今天提到了两首，首首是汉武帝时期的君臣连句，也就是所谓的“柏梁台诗”。 这首诗源于后世的小说，漏洞多，原来不可信，生色坚定，重复欺骗，完全没有诗意。 第二首是张衡的《四愁诗》。 诗的味道很浓，但张衡这四首诗的每一首都有“西”字，引用了楚歌的尾巴。 因此，摆脱清楚形式的羁绊，以七言形式宣布独立的作品不能说是曹丕的《燕歌行》。 因此曹丕可以看到汉代乐府，学前人诗，形式上勇于探索，创新的精神。 《燕歌行》押韵，且平声，格调清新，这是七言古诗发展的一个阶段。 晋宋作家以七言为榜样，沿着它走了相当长的路。 随后，经过南朝鲍照、萧邦、廃信等的努力，唐代吕照邻、骆宾王这样的隔句用韵、平仄相推的鸿篇巨制出现时，七言古诗又进入了新的发展阶段。 曹丕创始的功绩是不可掩盖的。

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