诗是比喻性的语言，比喻是诗最基本的修辞，也是诗的生命。 现代诗歌意味着隐喻的盛开、破裂和危机。 在《瑶与盾:诗隐喻的故事》课上，王钧老师带着我们在中外诗歌中寻找隐喻的痕迹，它是语种、标志、勋章和创伤，也是诗人和世界的故事。
从霍尔德林到浪漫派抒情诗，从波德轨道到先锋派语言实验，从郭沫若的翻译到兰波的政治，从欧罗巴韵到鲁迅的散文诗……
////@姚什么是盾牌，什么是盾牌///
我们一起读诗、读诗人、读诗的历史，问诗本身是否是最壮烈的比喻的诗本身就是远游？ 回去还是邀请？ 你拒绝了？ 是历史宿命所演奏的弦吗？ 防止虚无，成为虚无的盾牌？
Henri Martin，Lady with Lyre by Pine Trees (1890 )
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瑶——抒情诗的名字
Gustav Klimt，Music (1895 )
-每个人都是潜在的诗歌乐器，作为潜在的诗人我与大家共享的诗作是“西风赞美”，诗人雪莉作为诗的主体呼唤了那个有名的诗句。 “Make me thy lyre”(让我成为你的卷琴)首先回到科雷尔律治“lyre in the harp”(风神的竖琴)这个词，雪莉也很重要，但是在不是诗形式的其他文本“为了诗的辩论”中，也出现了乐器的比喻，不是风神的竖琴吗 后来“西风赞歌”中直接出现了“里拉”，因为是“抒情诗”的词根，乐器这一隐喻总是被现代抒情诗所影响的观念。
在现代诗歌中，抒情诗成了基本原型。 按照雪莉的浪漫观点来说，在“为诗辩”这一名文中最有名的是“诗人是立法者”，这把诗人抬高到了不能再高的地位。 诗人就像神的启示者，他受到神的启示，他受到广泛意义上的普遍存在的启示，这个普遍存在可以是自然、人民、世界、宇宙，你可以任命，他可以确立和共享这种启发用语言的形式，所以他是立法者。
另一方面，我们现在很难模仿，不能接受把诗人举得很高的观念。 我们现在很难把诗人当作立法者。 无论是抽象的还是精神界的立法者，这种说法都过于夸张。 但另一方面，讨论很少，不太受瞩目的是雪莉用“诗人不被认可的立法者”这种非常自豪、有抵抗性的、雪莉的反对者的话来说非常傲慢的说法，在这里将诗人比喻为乐器、风神的卷琴。
enri Matisse，Music (Sketch )，1907
“为诗辩解”其实是很好的中文译本，但因为手头没有翻译，所以今天只能用英语阅读。 其中有很多雪莉的发明者很重视的词汇，雪莉把人比作乐器。 这和凯勒律治完全一样，我们是凯勒律治的地方，人人都记得把心用风神的竖琴，推开，宇宙中存在的生命也是风神的竖琴，颤抖，伸出自己的心。
雪莉说:“你知道吗？。 “manisaninstrumentoverwhichaseriesofereenternationandinternationimpressionsaredriven，likethealternationsofanever-changingwindow
Raphael Kirchner，girlswithancentmusicalinstruments我们心中有无数波动，内在和外在的波动，都像不断变化的风，震撼着我们的心，我们的灵魂是风神的竖琴，无限的变化， 产生了无限表现的这些表现被编辑成诗，每个人都是潜在的诗歌乐器，是潜在的诗人，真正能表现的人都是雪莉所说的“不被认可的立法者”。
我们每个人的心不断地被各种各样的风吹动，表现出不断变化的旋律。 这是雪莱诗人和抒情诗的定义。 比喻雪莉风神的卷琴，这里有重大而难以选择的哲学问题。
另一方面，雪莉把诗人提高到不能再高的地位。 他是立法者、神意的表现、其无形之风的最终表现，科勒律治的话是神，雪莉的话可能是自然的，也可能是我们改变的宇宙。 另一方面，无论是汉语还是英语，乐器本身都是工具，没有意识。 只能把自己托付给历史。 地位似乎并不高，不是我们每个人都自觉的，而是风给我们带来心灵的音乐。
因此，如何确定诗歌的地位，似乎陷入了新的困境。 在这方面，我们可以回归到“西风赞美”浪漫、非常傲慢、英雄杰作中。
-诗人是风，也是风的共鸣腔
在Pablo Picasso，Guitar and sheet of music，1912中，在这首诗中，我已经叙述了一个重要的时刻。 诗人在诗的开头呼唤西风，西风是秋神的呼吸，最后，随着风的加强，诗人说“Make me thy lyre”(“让我成为你的竖琴，让我成为西风吧”)。 手头的翻译是郭沫若先生的，“请把我当作你的瑶，像森林一样”。
郭沫若用《瑶琴》翻译《卷琴》，诗人变身为西风卷琴，他将自己交给了更强大、更普遍的力量，同时强化了自己，是强化了自己，还是失去了自己？
因此，过去20世纪中叶，重要的雪莱研究者Earl Wasserman说:“这个隐喻具有很强的主导性，同时也具有很强的被动性。” 他说，如果诗人自愿寄托在这种力量上，就会变成被动的卷筒琴，是精神吹在他身上才成为诗歌的音乐。
在我们国内广为人知的哈罗德布罗多姆也是浪漫主义的重要阐明者之一。 雪莉说“把自己变成西风卷琴”的时候，诗人靠近风，作为风中的客体体验世界，变成树叶变成云变成波浪，但同时也能呼唤风，把风和自己一起，把风吹进诗人自己，诗人也进入了世界。
因此，李尔琴这个形象是抒情诗的原型，其实有两面，一方面是非常大胆的自我强化“Be thou me，impetuous one！ 、你当我吧，你的凶手。 这是他的力量。 但是，这种力量也是他的被动，我依靠你，因为我成了你的乐器，诗人既是立法者，同时也是工具，在这两者之间抒情诗产生了自己的精神强大，但是没有做出选择，这是一个很有趣的悖论。
我是风，同时也是风的共鸣腔。 我只是风的乐器。 因此，我们发现自己，把诗人的心比作卷琴，比作风神的竖琴，它本身就是抒情诗的自我召唤的语法和修辞效果，诗人就是立法者。 但是他必须大胆被动地把自己托付给历史，托付给永远变化的风。
theonvandoburg，Street Music I，1915我从来没有想过原来情诗的名字后面有这么丰富的诗本身的比喻力。 自己使用的这种奇怪而不正确的翻译《瑶琴》，是郭沫若五四时期翻译《西风颂》时发现的僵硬的翻译，虽然不正确，但在我们的中文世界里，我们不能直接对应《卷琴》。 我们的文化中没有这种乐器，郭沫若认为他的抒情诗人的敏感，与《瑶琴》这个翻译本身背后相对应的是抒情诗的名字，在中文世界中的地位。
有趣的是，郭沫若在翻译当时雪莉的诗歌时，把雪莉比喻成宇宙，无数宇宙的风，这是一种奇怪而有趣的说法。
郭沫若说:“宇宙中有无数的风”。 “雪莉是钢琴，把这些风变成音乐”从瑶这一隐喻变成了钢琴、风琴这一隐喻，当然是郭沫若考虑管风琴的效果。
Henri Matisse，Music (1910 )，在这里我们在开头讲述了抒情诗的语源，至今为止与很多道具的隐喻交往。 纺织机械，卷琴，风神竖琴，风瑟，风神卷琴，最后到中文翻译，郭沫若的《瑶琴》是雪莉——他崇拜的抒情诗人也比喻成乐器。 而雪莉最终变成雪莉一样的乐器，认为雪莉一样不断地在风中起伏。
所以我们知道抒情诗这个名字本来背后也不容易，作为比喻，那风中感动的弦引起了许多反省、沉思、不可思议的思想、对历史宇宙的托宣。 我们匆匆讲述了抒情诗名后面的诗歌乐器的比喻。 接下来与《西风颂》修辞交往。 因为还有一层，西风赞中有雪莉呼唤西风的强大力量，西风表现了自己，成为了西风的乐器吗？接下来我们谈谈，这也是抒情诗浪漫传统中有趣的另一个方向，我们先郭沫若雪莉讨论抒情诗的名字
Luc Tuymans 144 / 318，Silent Music，1992
盾牌——鲁迅的隐喻
瑶琴”本身就是抒情诗的名字。 “盾”这个隐喻是从哪里来的？ 指的是哪里呢？
鲁迅:“如逆水舟，见风见水，目的只有一个——前进”
-希望的“盾”:徒劳的自我欺骗？ 战争的牺牲？ 在鲁迅的文学生涯中，这样的隐喻并不是处于优秀的地位，在他整个作品的结构中，这只是一瞬间。 但是，如果我们真的重复认识到这一瞬间，“盾”是关于语言、诗歌、青春、梦想、老化、人心寂寞的核心比喻。 那真是我们结束讨论的必要比喻，这是鲁迅在当时元旦写的散文诗，其主题我们很熟悉，是鲁迅在1925年1月1日写的《希望》。 我们来看看盾牌是怎样找到的，非常细腻平静。
我的心在外地很寂寞。
但是，我的心很平静。 没有爱憎，没有哀乐，没有色彩，没有声音。
“寂寞”这个词，也是我们文学感情中没有使用过的词。 但鲁迅有一个比较明确的精神维度，它最早出现在鲁迅早期的文字散文中。 更有名的例子是“呐喊”的自序鲁迅的寂寞。
一个人曾经做过一个好梦，这些好梦破了也不寂寞。 但是，这些美好的梦想破灭了也忘不了的话，就会渐渐的寂寞。 那寂寞就像蟒蛇一样纠缠着我们。
在《希望》这首散文诗中，又出现了寂寞
我可能老了。 我的头发已经苍白了，不是不太清楚吗？
除了寂寞这个问题，还有青春和老化这个维度。
但是，这是很多年前的事了。
也就是说，老化之前“我”很寂寞
到目前为止，我的心中充满了血与铁、火与毒、恢复与复仇这种血腥的歌声。
许多学者，例如日本着名的鲁迅研究家丸山升先生，曾经认为这一段是指辛亥革命以前鲁迅的革命热情状态，但由于它空虚了，我们又有了空虚的一句话。 在我们的存在主义哲学中，在我们现代诗学中，空虚似乎又是我们已经成熟的状态，这似乎是我们现代人精神疾病的宿命，但在鲁迅这里，“空虚”一词很快就有了新的质感
然而，有时也会故意填补无能自欺的希望。
我们的心是空虚的空间，散文诗开始空虚，当我张开嘴，我感到空虚，在这空虚的空间里，我们总要想办法填补它，我们用希望填补它，即使这希望是我们的自欺。 但是，世界上什么样的东西不是在欺骗自己吗？宗教，什么样的救济，什么样的承诺包含着这样的自欺，无助的希望，这里面有我们的矛盾。
用希望、希望、希望的盾牌来抵抗那空虚的黑暗的袭来。
现在我们有盾的构造。 在空虚中黑夜的袭来，让人深深体验空虚，从对这种体验的恐怖中发现了保护自己的盾牌。 这个矛盾是希望。 希望是盾牌，诗歌也是盾牌，语言也是盾牌，现代诗歌空虚的反抗是盾牌的事业。 希望之盾，是对抗诗学，也是诗歌语言，是对抗我们有价值、有真实性、有力量的一切空虚的黑夜。
在这里对抗的构造似乎非常清楚，这也是我们熟悉的构造，在某种空虚，某种黑暗，某种夜晚，在某种希望中抵抗空虚的黑夜。
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在电影《街道》中，费利尼用小丑的嘴开玩笑，欺骗自己说出了真诚的信念。 “石头也有用”。 鲁迅如果留在这里，其实是一种非常正统的现代主义关怀，反抗的诗学。 然而，鲁迅更进步了。 鲁迅在这首诗中，像《野草》中的其他散文诗一样，不断变化，这首诗的“但”重复就是一个例子。 我们当中很快就会出现“但是”、“然后”和“但是”
盾的后面还是空虚的黑夜。
这两个矛盾我强调的是后者，在第一个矛盾中，那个矛盾是我们的希望，它代表着抵抗的态势，但在那个抵抗的态势中我想对抗空虚。 但在上文中，鲁迅已经做好了铺垫。 因为希望本身也是没有办法的自欺欺骗，只是填充物。
盾后面没有希望，只是空虚。 对抗的结构、对抗的力量和对抗的张力很重要。 但鲁迅告诉我，在这盾的对抗中，这盾的对抗两侧是空虚的黑夜。
可以想象这是空虚的，在这空虚中，我们还必须做出抵抗的态势。 在这里鲁迅面对抵抗的诗学，不是单纯的用法，而是极具自我反省力的空虚空虚的对抗。 这种自我反省充满启发的同时，尤其是沉痛。 接下来是“但是”
但是，那个不断地用尽了我的青春。
我们青春的虚无，当然，是否有意义取决于你自己的观点。 但是，这种青春的流逝，其实是两个空虚之间的对抗，在这样的对抗中青春离去了。 鲁迅没有给我们进一步的虚伪和自我欺骗。 鲁迅告诉我盾的两边都有空虚。
如果我们把盾作为我们一系列课程的最后一个隐喻，我还想说，我们对现代诗歌的期待，对语言的信赖，也是抵抗那空虚黑夜的袭击的盾。 盾的后面也是空虚的黑夜。
现代诗歌承诺一切，但不能实现这个承诺。 但是，我们还是要保持那种抵抗的态度。 但是，这种姿势最终会耗尽青春。
『在路上』|吕楠摄影作品，今后时间的维度也会不断发展
我以前不知道我的青春死了吗？ 但是，身外的青春，固定在星星，月光，僵硬的蝴蝶，黑暗的花朵，猫头鹰的不祥之语，杜鹃的叫声，微笑的淡薄，爱的翔舞。 ……虽然是悲伤的青春，但却是青春。
在这里鲁迅提供了青春的隐喻。 它是五四的青春，它是五四的感伤主义，充满绝望，同时也是充满生命灵光的青春。 这样的青春是悲伤和漂浮，但毕竟是青春。 所以我们觉得盾作为青春，即使它不属于我自己，也能维持这样弱的抵抗。
但现在为什么这么寂寞？ 体外的青春也死了，世界上的青年也多么衰老啊
那盾牌终于死了。 由于身外的青春，世上的青年也老了。 这是一个和平的世界，空虚得到了自己的统治权，寂寞传承了你的心。 但是，那场斗争的态势仍然存在
我那时必须在这个空虚的夜晚来。
虽然也是对空虚的黑夜的强烈抵抗，但其中的宿命感、虚无感更加沉重了。 因为我的肉体成了它的盾牌。 而且，这肉体既不是自己年龄的青春，也不是身外的青春。 只是已经成为空虚夜晚的一部分，消耗的青春。
但是，即使盾被取下的时候，用盾来抵抗空虚的姿态依然存在。 我们发现这首诗的时间历史轴与空虚的广阔空间构成了结构。 这种结构的一致性是抵抗。
如果没有希望的盾牌，身体外面的青春也没有了，这个老化了，空虚的一部分肉体再次发出肉声吧，这里的肉搏，就像是自我牺牲，自我放弃，这个肉搏的价值和态势是如何考虑的，这是空虚的肉体和空虚的黑夜对抗 这也是诗的宿命吗？
在这种对抗、抵抗、抵抗的态势中，我们看到诗词在我们空虚的精神世界中宿命的抵抗了吗？ 并且，这种抵抗告诉了我们诗歌的承诺也是空虚的一部分，但最终，以其空虚与空虚作斗争，即使那种抵抗再次证明了青春的死亡。
这首沉痛的诗歌非常美丽，从极其悲壮的希望开始，我们读到了肉声和黑夜这一瞬间，知道那还不是鲁迅最后的结局。
在这里，我们发现了一个隐形的瞬间，那盾在黑夜中抵抗着黑暗。 这种抵抗本身是空虚的抵抗，是鲁迅盾牌隐喻最强大、最沉痛、最有启发性的地方。
费利尼电影《卡比利亚之夜》的照片|空虚与空虚对抗，谎言与谎言交换。 但是，谎言和空虚的含义，谁能否认呢？
-抵抗还可能吗？ 在我住的美国东北部的雪夜里，我和大家一起读鲁迅《杂草》中的《希望》这部广为人知的作品。 我觉得我发挥的不太好。 因为这对我来说也是特别重要的作品。
虽说那个接近了我的生命，但是相反我很难表达出那种深深的心情。 今天也是深夜，我在寂寞中继续说着盾牌的隐喻。 是关于盾的抵抗、盾的失败、盾的瓦解的希望的诗。
继续吧。 鲁迅写道，如果身外的青春也凋零了，他必须用自己年老的肉体在这空虚的夜晚沉身。
在这里，盾——希望那个面本来是骗人的盾，已经不存在了，但是抵抗的姿态还残留着，战斗的姿态还残留着。 在沙漠的寂寞和空虚中，还有世代的、持续的、时间的、历史的维度，那就是抵抗的维度。 但鲁迅的诗并非就此结束。
我不得不在这空虚的夜里起搏。 放下希望的盾牌，听了Petöfi Sándor的《希望》的歌。
鲁迅在这里对匈牙利诗人佩德菲的着名诗歌，关于希望，写道“希望是娼妓”等。 这一段我们没有一点时间，鲁迅多次引用佩德菲的名言
绝望是虚妄的，和希望一样。
佩德菲夏德( Petőfi Sándor，1823年1月1日-1849年7月31日)，匈牙利爱国诗人和英雄，自由主义革命家。 他是匈牙利民族文学的创始人，1848年被称为匈牙利革命的重要人物之一。 也是匈牙利着名爱国歌曲《国民歌》( Nemzeti dal )的作者。 希望是那盾，希望的盾从一开始就虚妄，知道盾的抵抗之后也是空虚的黑夜。 但是，对绝望、抵抗的绝望本身也是虚妄的。 过去很多鲁迅研究者都从哲学，特别是存在主义哲学的高度来讨论这个命题，我们今天的观点还是从诗歌的感觉、诗歌的体验来看。 那么，我们继续读吧。
如果我还要活在不明白黑暗的“虚妄”中，我就要追求那悲伤的青春，但也可以在我之外。
鲁迅又谈到了身外的青春
体外的青春一消失，我身体里的黄昏也就凋零了。
由于我的迟到，我的老化也失去了意义。 这首诗是一首充满变化的诗，这首诗的主题是
是“希望”，但关键词是“但是”
但是，现在没有星星和月光，没有僵硬的胡蝶和笑容淡薄，也没有爱的翔舞。 但是青年们非常平安。
这是一个很沉痛的时刻，但是读这里，为了得到这样的时刻，得到这样的句子，可以看出以前有很长的铺垫。 这个铺子的结构是层叠的。 这里是“青年们很平安”，诗的开头是“我的心很平安”。 首先，“身体中的青春”和“身体中的青春”构成其比喻，是充满铁血气息的辛亥革命时代的力量。 并且希望的矛盾被取消了，“身外的青春”和“身外的青春”是另一个比喻，充满了唯美和决裂的五四之强。 来到这里，这样的隐喻也被否定了。
thepainofthechinesepeople Patrick Zach Mann现在没有星星没有月亮，没有僵硬的蝴蝶，没有笑，没有爱，也没有舞蹈。 但是青年们很平安。
诗句的小腿之后，是寂寞的小腿结构，从最初的青春到身外的青春，到身外的青春，也就是说我身体中的迟缓也在凋亡——这样的小腿结构是抵抗和抵抗的无效小腿，重复的结构是生命的结构，历史的结构。 同时，我们终于回到了诗中。 因为包括诗在内，所有的抵抗都失败、崩溃了，但青年们平安无事。 这是一个很重要的句子，建立在前面孤独复杂的结构上。 但同时，它也是我们整个历史中存在的摘要。 今天我们仍然感到“但青年们是和平的”。
当然，在诗的最后，盾的失败和崩溃之后，鲁迅提供了最后的解决办法
我不得不在这空虚的夜里起搏。
在这样的肉弹面前又出现过一次，又重复了一遍。 即使找不到外面的青春——上次的体力劳动还需要找外面的青春，但这次再也不抱希望——要自己抛弃我人生的落后。 从盾的抵抗中一次抛出，抛出了自己剩下的全部生命。 这一投掷中的决断既有冒险性，也有决断的非合理性。
但是晚上又在那里？
――又要转变了。
现在没有星星，没有月光，没有笑容，爱也跳舞的青年们非常平静
最后一次转换:
我眼前实际上没有夜晚。
在非理性地决断自己的生命，以非理性的决断想要放弃的时候，发现连真正的夜晚都不存在。 那么，这是最后，最沉痛的一次复合，也是复合中的自我否定的构造。 在我们今天的网络语言中，这确实是最反驳、最痛彻的理解。
回想起第一个黑夜里有盾牌。 最初希望的盾在黑夜中抵抗，但是明白了盾的两侧其实是黑夜。 这只不过是一种抵抗的尝试。 但是，在盾牌崩溃之后，肉体起搏变得不可能之后，当一次投掷方式是我们最后的冒险时，我们发现更加没有黑夜可以抵抗。
鲁迅的空虚，鲁迅的虚无多么深刻。 从这个意义上来说，我们有抵抗的可能性吗？ 或者在抵抗的失败之后，有可能被抛弃了生命？ 我们不能有答案。 只有一次重读鲁迅的这首散文诗了。
鲁迅:“惊讶于青年的消沉，创造‘希望’/ chorus，by Jim Goldberg，2018
王钧课程的结语:诗是比喻的语言，比喻的语言是宿命。
今天，诗应该怎样定义呢？回归自己的旅程？ 是瑶琴还是在心中在宇宙和历史中发声的瑶琴，连盾牌都知道虚无，但我不想放弃这种抵抗的姿态。 通过比喻，我们只有把自己托付给诗，才能说出自己对诗的看法、对诗的托宣。
确认自己现在的场所和自己的力量，做好该做的事情，从中寻求前进的保证。
在最近的演讲中，洪子诚先生说，这个变动混乱，往往是个人无法预测自己命运的世纪中——他说的是上个世纪，其实这个新世纪也是一样——还有稳定可靠的东西吗？ 这次他引用冯至，是我最喜欢的二十世纪的中国现代诗人。 的确“彗星的出现，起了暴风”
“暗淡，各自努力”(现实) |电影《死诗社》的照片
注释: