从我国古代诗歌的历史来看，诗歌题材多种多样。 但是，不管是什么题材，并非只有诗人参与。 因此，在同样的题材中，如何能写出“笔遇风雨，诗为鬼神哭泣”的诗，可以考验诗人的艺术力量。 以“荷叶”为例，涉及唐代诗人李白、杜甫、李商隐等。 王昌龄的“荷叶罗裙子被裁成一色，芙蓉在脸的两侧张开。
对于已故宋代诗人来说，关于“荷叶”这一普遍题材，写“笔落风雨，诗为鬼神哭”这首诗在道理上是罕见的。 但事实证明，有人能够以珠子为前提，反而激发后代的创作能力。 正如杨万里的《天莲叶无限碧，映日莲花特别红》，周邦彦的《水面清圆，一风荷举》是永远流传的佳句。
小编今天与大家共有的这首诗《荷叶》，也是永远流传的古典诗作。 是北宋文学家欧阳修创作的七言绝句。 这首诗和其他诗作相比，奇怪的一点是，前两句既平坦又不可思议，后两句腐烂变成了魔法。 让我们具体看看欧阳修的这个“荷叶”
《荷叶》欧阳修
池风来波维，波间出现了叶田田。
谁在水面上贴着蓝盖子？盖子是化红妆采莲。
首先，让我们看看这首诗的前两个词。 “池面风来波维维，波间露叶田田”，怎么平淡不奇？池上的清风吹佛，意味着波浪清澈。浓密相连的荷叶上还滚着晶莹的露珠。 由此可见，欧阳修这两首诗主要是为了鸟瞰整个池塘，拍摄全景。
“波维维”是为了突出后面的“叶田田”。 但其境界并不像杨万里写的《天莲叶无限碧》那么广阔。 而且，这里的露珠也没有周邦彦语中的“水面清澈，每个人的风都带着行李”这样不可思议的事情。 所以，总之欧阳修这首诗的前两句看起来很普通。 然后，下面再看欧阳修的诗。 以下两个句子是如何腐烂变成魔法的。
“谁在水面上贴蓝盖？杯子用红妆唱采莲”，欧阳修特写池塘荷叶，意思是谁在水面上贴绿伞。 伞下的红妆少女唱着动人的《采莲曲》。 在此欧阳修先设奇怪的问句，表达了自己惊讶的发现。 池塘中高耸的荷叶，像绿色的伞一样，变得平坦，腐烂变成了魔法。
其次，更不可思议的是“封面用红色化妆唱采莲”这最后一句话。 欧阳修由物和人，从绿色伞一样的荷叶，联想到下面的红妆少女，自由地唱着《采莲曲》。 这是欧阳修这首诗的点睛之笔，诗到此，境界俱出。 另外，既然有采集莲花的女性，她们肯定也有想要采集的“红莲”。 动人的采莲少女的画慢慢展开。
综观欧阳修的这首诗，从脸到点，层次清晰，画面感强。 尤其是雨伞般青翠的荷叶和红妆少女，以及“红莲”的交往更加耀眼。 再加上采莲少女美丽的乐章，发出声音准备，美得令人陶醉。 因此，这是欧阳修最奇怪的诗，前两句平凡，后两句腐烂变成魔法。
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