“王家卫告诉我“递人”想要25年的葡萄酒。 而且，每次编辑，每次看一面，他都告诉我现在大约有18年了。 再过几周再见面，他说现在大约有25年了。 所以很高兴大家一起合作。”
技术只是剪辑的基础，采访电影奇才:胡大。
港产电影的黄金时代，胡大是不可避免的名字，他也以自己的性格影响了港产的黄金时代，改变了。 《蝶变》、《刀马旦》、《英雄的底色》系列、《钱女幽魂》、《八星吉报》、《吐血街》、《笑傲江湖》、《纵横世界》、《辣手侦探》、《白发魔女传》系列…。 这些电影都离不开他，徐克、吴宇森也是他的好朋友。
迄今为止，64岁的他从事电影编辑已经46年了，看了他的电影历史，充满了各种传奇色彩。 今年以来，他作为编辑，参加了王家卫、张嘉佳的《递人》、徐克导演的《西游伏妖篇》。 本次采访以“递交人”为例，说明胡大老师如何从事电影剪辑，如何处理电影的节奏、表演以及素材管理。
(图:胡大老师获得奥斯卡奖)
胡大，香港老字号的笑星，被称为“搞笑师祖”。 他是多种电影奇才，不仅是剪辑，还是演员、导演、编剧。
胡大老师是AVID的忠实粉丝，他解释了自己为什么忠实于剪辑软件。 当然，最重要的是胡大先生作为编辑要把握，技术只是作为编辑的基础，把握编辑的真正核心，佩服宝刀，才能发挥编辑的魅力。 更全面、详细的观点在对话的实录中，相信这些对你有帮助。
(《递交人》的照片)
电影工业网:这次编辑“递交人”花了多长时间？
胡大:前后共6个月，其实4月底介入这部电影时已经有了大致的剪辑。
电影工业网:这次不和集团在一起，有和集团在一起的习惯吗？
胡大:从1997年起，我开始专注于自己的监督项目。 除了几个老朋友，像徐克、吴宇森一样，很少剪别人的作品。 我收到作品必须和组合继续下去，我习惯了从照片上剪。 与组切开时，可以判断每个场景、每个场景能看到什么，也可以重拍。 没有这个步骤的话，拍摄后发现问题会变得很糟糕，所以我坚持团队。
电影工业网:我还没看电影。 看了预告片。 电影似乎有旧香港电影的感觉？
胡大:是的。 有这种感觉，但爱情一到就会感动。 我很喜欢这出戏的恋爱处理。 这出戏有两个要素。 一个是喜剧，另一个是恋爱。 一般来说，王家卫的恋爱没有结果，悲剧性的恋爱故事很悲伤，但电影却另有周星缓和的夸张感。 如何将电影连接在一起是剪辑的最大挑战。
电影有三条线，一条是梁朝伟和杜鹃，一条是Angelababy和陈奕迅，陈奕迅中她是熊黛林，第三条是金城武和张榕容。 如何将这个故事的3条线连接起来，让观众看起来片断，或者让观众看起来片断是很重要的。 所以六个月来，我们试了很多版本。 以前有过不能把这部电影分成三个独立的故事来讲的想法，但在故事中，是让观众先消化恋爱，还是让喜剧消化？ 哪个故事后沉，不让观众觉得头沉脚轻？ 此外，这些演员每个人都有很多粉丝，粉丝在最后45分钟内看到他们可能不太妥当，所以这个故事需要平衡。 现在的平衡很好，恋爱的场面也和喜剧的场面一起是快乐的经历，也是很大的挑战。
我认识王家卫大约30年了，今年是第一次见面，讨厌相逢的时间也变晚了！ 这出戏可以看到完全不同的王家卫。 喜剧讲究得快。 像快车，但爱情不会加快。 现在恋爱故事与喜剧相伴，新事物诞生。
(《递交人》的照片)
电影工业网:那你是怎么和王家卫沟通的？
胡大:王家卫告诉我“递人”想要25年的葡萄酒。 而且每次看到一面，他都会告诉我现在大约有18年了。 再过几个星期，他说现在大约有25年了。 所以很高兴大家一起合作。
对于一个编辑来说，不仅仅是坐着切断，还有和导演沟通的要素。 导演让我剪了这部电影。 就像是让我做了菜一样，看了我的菜是什么味道，什么样式适合他。 导演其实自己裁剪的时间很多，有时间的话就要看是否需要调整。
其实一般来说，导演和我都不喜欢导演坐在我旁边凝视着我。 我熟悉王家卫，也熟悉他的作品，所以我们坐下来交流也不难。 交流最好的语言是音乐，王家卫用音乐的方法很特别，但我知道他的味道是什么。 在同一个画面上播放3种不同的音乐，会让观众看到不同的感情，所以我和王家卫的交流也主要是几次音乐。 如果我剪了，大家坐在这里讨论理解后再修改。 我切东西很快。 有什么想法，随时可以给导演看。
(《递交人》的照片)
电影工业网:你现在用什么剪辑软件？
胡大: AVID，数字剪辑前，熟悉胶卷。 1995年离开香港，在温哥华也剪了胶卷。 有一天，吴宇森的《新纵横世界》来到温哥华，说要用电脑切割，我必须学习。 1997年，我尝试了AVID。 我马上就恋爱了。 那个夹子很快。 我受不了这个人剪东西快。 徐克的“西游伏妖”用的是其他软件，让人无法忍受。 迄今为止，AVID仍像宝贝，每天都有新的发现。 我是AVID忠实的铁粉，也许有机会知道其他的剪辑软件，但是至今没有这样的想法。 “宝剑与大师”AVID是我的宝剑。
对我来说Avid Media Composer在剪辑团队的协作中非常高效且正确。 现在很多电影不是在剪辑阶段，而是在制作效果、声音、音乐。 到了数字时代，“剪辑”的概念越来越模糊，许多导演习惯于“把剪辑改为最后一刻”。 所以，通常我每次提出版本，助理都可以开始向各部门发送资料的工作，同时也可以和监督编辑。 助理将开始处理新版本，直到下一个版本出现。
在此过程中，只要将Avid MediaFiles中的媒体文件与每天使用的计算机进行同步，ISIS和Nexis等中央存储系统就会很方便，每次出现新版本时，只需将最新的bin传递给剪辑助手即可开始工作 这是我所知道的其他剪辑软件无法达成的效率和正确的东西。 我也可以带走所有的素材。 无论在哪里工作，只要把Bin交给助理，就可以开始后续的所有工作。
电影工业网:如何用AVID处理素材？
胡大:这次的“递交人”尝试了6、7个版本，没有特别的处理素材，每个版本都有不同的标签。 和旧系统一样，红、橙、下稿为黄色，这是有效的，无论储量如何，整个管理方法都不错。 在许多情况下，根据标准文件结构，例如方案编辑设置，助理可以根据方案内容，在线方案模型中构建文件结构。 这其实像读纸剧本的感觉。
我们个人依赖Avid Media Composer的轨道管理功能。 许多其他软件在轨道控制方面没有媒体浏览器那么灵活，有些软件现在放弃了轨道功能。 当然这也是个人的习惯，但是没有轨道的设定是不能接受的。 Media Composer在我执行所有步骤之前，仔细考虑自己在做什么，编辑哪个轨道，熟悉自己的工作时机，完全把握，做哪个步骤的工作都不会混乱，继续整齐的进行。
电影工业网:你在工作中如何与语音部门沟通？
胡大:现在的声音制作部门大多在Pro Tools工作。 Pro Tools和Avid Media composer是同一平台的软件，因此工作非常方便。 一般来说，我打算把所有的声音媒体文件都剪下来的时候打包在声音部门里(这也需要在拍摄中每天对素材进行分类)，然后每次出现新的版本，只要把AAF更新到声音部门就可以了。 包括我们在Media Composer产生的语音效果在内，我们可以用Pro Tools阅读，经常减少书面交流，语音设计老师一眼就知道导演的想法是什么。
电影工业网:助理需要处理多少素材？
胡大:做一些记录，我需要哪个场面的素材，他必须马上找到我，我的助手很精明，管理素材，实际上剪掉的话工作会加倍。
电影工业网:普通切割时，有多少助手？
胡大:不是的。 有必要考虑效果的量。 “太平轮”有六个助手，其中四个是助理效应。 那时后期很急，需要分工合作。 不过，一般只要一个助理就可以了。
(《递交人》的照片)
电影工业网:这出戏的节奏是怎么决定的？
胡大:一定要按顺序。 前面有喜剧的时候，节奏变快，恋爱的时候节奏变慢，喜剧来的时候，又变快，要正确把握。 从演员到导演都有经验。 这也许是王家卫寻找切的原因。 因此，在面对这两个因素时，我必须保持时间和对观众的敏感度。 重要的是了解观众如何看这出戏、观众想要什么、不想要什么。 剪的时候，笑容有可能剪得太多，观众没有反应。 这个时候断不了太早了。 找到让观众鼓掌的地方，把它剪下来。
电影工业网:你怎么保持这种灵敏度？
胡大:我一周至少要去五次电影院，坐在电影院里才能培养灵敏度。 可以了解观众对戏剧的反应，其他人已经下了很多功夫。 观众没有反应时，千万不要重复他的错误。 无论是坐在剪贴室里制作电影，还是制作爱情故事和喜剧，一坐下就会觉得坐在电影院里。 现在很多年轻人都用手机看电影，但是大场合看不到效果，所以一定要在这家电影院感受，融入那个电影的世界感受。
电影工业网:我刚才说过，编辑应该知道观众不做什么，这种想法是什么时候开始的？
胡大:不仅是编辑，整个电影业应该都有，我只能从编辑的角度来说。 我在香港的时候就已经有了这种灵敏度，香港很重视午场观众的反应，对观众的灵敏度是在那个年代培养出来的。 自己当导演的话，这种灵敏度会更强。 我妻子被称为电影院的“虫”，因为我脑子里有一个电影图书馆，所以在剪电影时也有很多参考。
(《递交人》的照片)
电影工业网:“递人”我看起来有着古香港的风味，但也有大陆人的故事。 处理喜剧效果时，你是怎么处理的？
胡大:国内年轻人已经和十几年前的恋爱观、人生观不同，过去比较谨慎，现在开放，现在中华民族的传统渐渐淡薄，过去“发情，没有礼貌”。 现在这个年代的人不一样。
看电影，我要给观众一个世界，激起这些年轻人的好奇心。 所以“递交人”的恋爱是他们承认的“语言”，如果不是他们的语言，观众会跳舞。 你需要知道观众想要什么，观众的话是什么。 导演也拍观众的话，我也剪观众的话。 语言不仅仅是台词，还有节奏、音乐和故事。
发现语言后，观众只有两种解决方法，服从他们的感情，或者动感情。 现在，为什么很多戏剧没意思呢？因为太多的人会意识到观众在追求什么。 观众想要什么，作为创造者必须知道，但观众也在等待创造者引导。 很多人跟在观众的屁股后面，不走在观众面前，给人一种新的感觉。 王家卫、徐克、吴宇森，他们都有资格驱动观众，尤其是王家卫，因为他们创新大胆，我绝对有这个条件，所以我有创新的空间。
电影工业网:所以，这次关了，音乐是怎么处理的？
胡大:我重视音乐，音乐引领观众情感，对我来说是电影中的重要地位。 音乐能讲故事，很快就能告诉观众想传达的事情。 所以我从剪辑开始，经常先选择音乐。 这也是和王家卫交流的地方。 和吴宇森不同，我知道他喜欢什么，“太平轮”的音乐，我放的音乐和吴宇森想要的很接近。
(《递交人》的照片)
电影工业网:剪辑对表演的帮助也非常大，怎么处理他们的表演？
胡大:我觉得这个世界很难有完美的场景。 可能有几个拍的素材。 我把所有最好的地方都剪下来，做成新的东西，用技巧的方法不让观众看到剪点。 所以，我为什么只有在我继续编辑和组合，和组合在一起的时候，才能看到一切，记在脑海里。 这几年，夹子培养了我的记忆力，我脑子里有数百个电话号码，我的素材从头到尾，其实“递交人”的很多素材都是从NG中发现的，很多演员都没有打板前的表演是很自然的。
在“递交人”中熊黛林先生在酒吧里分手。 我让他们俩坐下，默默无语，有节奏。 那个节奏是在哪里发现的？是马上打开电源，但是演员还没有正式说台词，这时的眼睛感觉会发生什么事情，两个恋人看起来不像在约会。 为什么要选熊黛林的眼睛？熊黛林等了他好多年，太晚了，现在和他分手了。 两个人，他打算和她订婚，她打算和他分手，所以表现了那个空间。
电影工业网:你最初当主持人，为什么当编辑和导演？
胡大:我很喜欢电影院，从小就看电影，11岁的时候我就知道必须拍电影。 1970年的报纸上宣布邵氏的公司招募了编辑学徒，马上就去考试。 我父母不大承认，后来我答应他们晚上继续学业，才答应了。 之后，果然给我考试，在邵氏呆了6年，在这个阶段由助手晋升为主持人。 1976年离开邵氏公司，去了广播电视。 当时，电视很有趣。 与邵氏公司相比，邵氏公司像个老人。 那一年，我24岁。 到了无线电视，感觉找到了正确的地方，创新了想法。 从1977年开始，我一边做剪辑一边成为演员。
我从那时起就认识徐克、吴宇森。 吴宇森是我当助手的时候知道的，我是剪辑助手，他是副导演。 他总是把拍摄的场景摆在我的剪辑之间，那张彻导演从来没有去过剪辑之间，是吴宇森自己做的。 当时吴宇森很瘦，晚上也不吃饭，卷上胶卷一起切。 看着可怜的他，让他吃了自己的苏打蛋糕。 其实我和吴宇森是苏打蛋糕的友谊。 1976年认识徐克，后来认识仁泰，那个时期真快乐，一切都在创新。 然后1986年与吴宇森再会，做“英雄的素颜”“吐血街”“吐血两雄”“纵横全世界”“痛苦的手侦探”到1992年为止离开香港，我也在1994年离开香港。
(胡大老师年轻时的工作照片)
电影工业网:你记得现在从助理，主剪了吗？
胡大:我当然记得。 从助理到主剪辑，必须自己准备，等待机会。 我很幸运。 一般来说，不等三五年，所以谁也没有机会让你剪。 在好莱坞，从助手到主裁，至少有七八年的时间。
当时，我原来是编辑助手，担任张彻导演，但张彻导演当时拍了很多戏，觉得需要人手，所以有机会让张彻剪辑。 我最先剪的是张彻导演和蔡扬名导演共同指导的“警察”。 他也介绍新人(演员呼声)演这出戏。 电影里有一出为特别介绍演员呼声而拍的戏。 那出戏是他开始空手道比赛的场面，他骑电动自行车去更衣室摘下头盔，脱下牛仔外套后，穿上空手道的白袍，是个很长的场景。 我第一次决定剪，表现出我剪的手法和技巧，那时平行剪了一局和比赛的剪，剪得很紧，但是很漂亮。 张彻导演没有去过编辑室，直到我编完为止给他看。 那天，我很自信，打算接受称赞。 但他看完后，平静地对我说:“这个平行夹子，剪得好”。 但是，我拍这个长的场景，是向观众介绍新人，也是让观众欣赏这个新人的脸。 你把他砍得那么细，我怎么能让观众欣赏到这个新人呢？ “”之后，我又把它放回了长镜头。
这个经验真不错。 这无论有多么优秀的剪辑手法、技巧和理论，都要为电影服务，作为一名编辑，可以理解导演拍摄这出戏是为了什么。 因此，这第一课很珍贵，今后要和许多导演初次见面，要知道他的头脑是怎么想的。 然后，向着他希望的效果，用我的技术配合他的想法。
电影工业网:你对现在的年轻编辑有什么建议吗？
胡大:多看电影，去电影院看看吧。 因为我有很多给我灵感的经验。 别人下了千千万的功夫，看看他们的优缺点，学会活用。
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