《递交人》
昨天鸟哥去看“递人”。
昨天早上，因为“递交人”的低分，电影评论家朋友的劣等评价而醒来，鸟哥哥在看之前就把期待值降到了负分，所以没有炮轰到看完之后再张开嘴巴。
原以为“封神传说”和“爵士”已经腐烂了，谁在年末杀了“递人”。
电影的内容很不好看，这是个有见识的问题。 结果，有梁朝伟、金城武、陈奕迅三大男神座镇，再加上杨颖、鹿晖，粉丝不少。
但是电影能否成为电影是另一个话题。
《封神传说》和《爵士乐》更加腐烂，它们也是电影，有明确的主角、配角、对手、主线和支线。
在“递交人”中没有。 所谓“递人”，就是把电影酒吧里的酒全部混合在一起的大杂煮。
单品种的酒，也许很好喝。 但是，所有的酒混在一起，那是绝对不能喝的。
与其说“递人”是电影，不如说是张嘉佳对自己文字的影像化处理。
鸟哥最直觉的感觉就是看了两个小时的心鸡汤。
这次感染了电影的四个核心故事、场景故事、声像要素、观众。
“递交人”在这四个核心方面都很混乱。 换句话说，“递人”不应该被称为电影。
故事这里的故事包括人物和戏剧。
说到人物，鸟哥只记得演员，不记得电影里的人物。 电影帝只能用萌和傻笑来表演的时候，这出戏有什么值得看的地方？
说到剧本，鸟哥只记得它远离现实，一切模糊不清，远远不及。
其实离开现实也没关系。 否则，为什么会有那么多神奇的电影呢？
但重要的是，我们必须让观众信服
街上有这样的递人，帮助别人渡过感情危机。 还有几个感情痴汉，守护着10年的感情脱不开身。 而且，酒吧老板的一群人，没有时间的话就在酒会吃火锅，忍不住打高尔夫球，和cosplay一起玩。
拜托了。 观众并不笨。 这种威势和骄傲的世界，离我们真的很远。
场景夸张，角色夸张，表演夸张。
“递交人”大概讲了三个故事。
一个是梁朝伟和杜鹃的故事。
一个是金城武和张榕容的故事。
一个是陈奕迅和杨颖的故事。
然后依靠梁朝伟把三件事连接起来。
但是在电影这种艺术形式下，前两个故事不及格，最后的故事总算可以。
张嘉佳把三个故事连接起来时，只有一个结果是“乱”。
鸟哥不知道谁是主角。 也许可以说梁朝伟。 因为他是个讲故事的男人。 但是，从头到尾，他很少承受戏剧的压力。 没有压力的人不能成为主角。
总之，角色混乱，给观众带来混乱，不知道谁是主角，谁是配角，谁是对手。
PS :鸟哥讲最后一个故事是陈奕迅、杨颖、熊黛林在这个故事中的角色定位很清楚，一目了然的同时，也各自推动了故事的发展(当然故事本身就是狗血，符合整部电影的情节)。
不仅角色乱了，故事也乱了，连鸟哥也乱了，不知道该从哪里出笔。
在同一系列故事中，张嘉佳大学可以学习“冲突”和“疯石”。 让我们看看公开的《浪漫消亡史》。 这种差距并不微乎其微。
电影故事最讲究的是结构。 通常我们吐槽的某部电影的封套太深了。
有条路就是中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规中规
“递人”完全不知道，全靠心情。 这有剧本问题(改动一百多篇稿子到底改变了什么？ 什么？ 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析。
场景故事电影是场景故事，场景中最重要的是人物的行动。
但“递交人”再次挑战了电影的专业界限。 照相机完全是辅助手段，真正动故事的是旁白！
真是令人吃惊！ 不仅依赖人物的行为，也不依赖人物的白色，还依赖梁朝伟的旁白！
天啊！
PS :电影台词完全是心灵的鸡汤式的，不是电影台词的写法。
声画要素的故事混乱，故事基本上依赖旁白，声画要素不是故事，而是完全得到支持的手段。
张嘉佳基本上是通过王家卫的一些招揽来制造手段的，但是只有毛皮，没有得到真髓。
电影中引用了许多经典歌曲。 鸟哥离开电影院后对电影的印象实际上也只有这些曲子。
在电影中，让观众印象最深的是歌曲。 这不是MV吗？
感染观众的是观众在看电影的时候笑着哭(至少鸟哥笑了几次)。
笑和哭并不是感情上感染了电影。 在很多情况下，“递人”只是单纯地通过煽动个人的笑声和泛滥来感染观众。
然而，整个电影故事没有感情感染力。 因为无论是人物还是剧本，电影都显得苍白。
男神们啊
总之，“递人”只能说是张嘉佳基于自己矫正文字的视觉心理鸡汤，远远不能说是电影。
再想一想，张嘉佳虽然证明自己不会拍电影，但也许是无意中发明了新的艺术(小)术(前)方式:视觉心鸡汤。
可是这汤，鸟哥真不能喝。
