新京报
“法国兔兵”的主人公费迪南多。
《动物狂想曲》的主人公是自然界中对立的团体。
“马男波杰克”的主角波杰克是中年人气明星。
《白蛇:缘起》的狐妖线原稿，虽然可以看出其后头部是狐狸，但已经是人的身体，行动思想也是人的姿态。
【上升姿势】
今年日本动画秋季的新番《动物狂想曲》在人气节目中大受欢迎，成为秋季的黑马作品，在日本和中国的播放量和讨论度非常高，再次提到了将动物拟人化的不受欢迎的题材。
在日本和欧美的动画制作中，相对于动物拟人化题材的作品的丰富，国内的动物拟人化题材的动画都是面向孩子的作品，今年《巨兵长城传》很受欢迎，但其创作构想还是很幼稚的电影，很多人在其中发现了不同的“闪光点”。
但是，这个话题实际上并不是单纯的欧美、日本、中国动画制作者的想法不同的问题，而是有更深层次的原因。
欧洲
用动物讽刺人类社会，表达期待
欧洲动漫在业界一直以独特的态度存在，以先进的实验性、丰富的题材和创作手法为最为人熟知的特点。 动物拟人化是欧洲动画最喜欢的题材，而欧洲动画拟人化并不是像2018年非常受欢迎的“犬之岛”那样的低幼儿作品。 那种深刻的思想不像是动画片。
欧洲的动物拟人化作品，特别是资本主义社会，消费主义的嘲笑和讽刺，通过说人话的动物来讽刺人类社会(“犬岛”)，或者将动物拟人化，通过动物的亲和力(即许多人所说的萌芽)来表现人类社会残忍的一面(“法国兔兵”)。 或者单纯地通过动物来表达人类社会最高的感情(“阿托格玛和赛纳斯”)，这表明作者认为这种感情是现代人的缺失部分。
很多人认为，欧洲的动画片喜欢用动物拟人化，或者用动物社会讽刺人是源于乔治奥威尔的“动物农场”。 但单凭小说，这种创作手法难以转变为长期创作思潮，更深刻的原因是第一次世界大战和第二次世界大战的巨大破坏，欧洲文艺工作者对资本主义制度产生了失望和不安，对战后新殖民主义的复苏、消费主义和快乐主义的兴起感到不满。 此时，动物之间更简单的社会关系成为非常好的创作模范，通过动物讲述人的故事，通过动物表达对人类社会的期待。
日本
根据传统，吸收外来的内容
日本动漫在选择动物拟人化题材方面很复杂，是传统外来影响的产物。
在各种各样的日本妖怪传说中，从动物变成人类是最常见的，但成为这些人类的妖怪大多是不完整的，留有动物的特征，这也是日本动物拟人化的最初开端。 这些故事多是怪谈(恐怖故事)，结局也不好，但动画制作者留下了非常丰富的素材库。
因此，在日本的动画中，喜欢将动物而不是动物拟人化，像人一样，与人一起演绎各种各样的故事，很多故事都是基于日本传统的民间怪谈、妖怪文学或者其扩张。 例如，最着名的“犬夜叉”，就是主人公的成长从妖物变成人的过程。
受外来影响最典型的是2017年的“兽娘动物园”，这部作品虽然是面向孩子的，但其故事却是“与洋融合”。 另一方面，主人公的包裹是具有和作为人类拟人化的动物一起冒险的日本特征的人物设定，另一方面，这个故事有着深刻的西洋古典神话的影子，严格遵循坎贝尔单一神话理论中最基本的英雄人物成长路线——分离启蒙回归模型。
第二次世界大战结束后，日本的流行文化受到了美国很大的影响，但是动画的创作，特别是动物拟人化的题材偏向于欧洲讽刺的风格。 泡沫经济破产后诞生的治愈系作品，也很喜欢运用动物拟人化的创作手法，例如“白熊咖啡馆”，本质上是为了在长期不景气中治愈心灵的作品。
美国
避开雷区给予创作自由
美国的动物拟人化作品起源于欧洲的讽刺主义手法，但美国的特色是美国人喜欢用动物拟人化是为了避免雷区，而不是为了讽刺。
回到“马男波杰克”和“我们裸熊”，这些作品的拟人化动物，只是动物的姿态，不管行为、性格、心理，本质上都是人。 理由很简单，使用拟人化动物可以避免种族歧视多的雷区。 这些拟人化动物没有具体的指向性，不会产生任何联想，给动画作者很大的自由性，可以集中精力创作作品。
■结
事实上，中国动画片长期承担着儿童教育的任务。 活泼可爱是积极的基本要求。 这也是为什么中国的动物拟人化作品普遍低幼化。 除了“喜羊羊”和“熊出没”之外，将幼儿教育的动画角色大量定位为拟人化动物，比如非常常见的“奇虎”系列，就是拟人化老虎。 这种创作模式是国内观众给孩子们看的重要原因，国产动漫给题材创新带来了困难。 本次在受欢迎的日本动画《动物狂想曲》中加上2017年的《兽娘动物园》，国内粉丝都喜欢这样的题材，说明动物拟人化的题材需要破局者。
□袁蕾(动画评论家)
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