——《2018年度网络诗选》赏析
文/剑胆琴心
的诗歌边缘化的说法已经说了很多年，但是讨论其边缘化的今天，或者真正的边缘化已经没有意义，比起讨论和给出很多理由，还是做实际的比较好。 其实，在网络迅速发展的今天，虚拟世界的博大，不管是带来了诗歌内涵深刻的博大还是网络，给今天的诗歌带来了另一种繁荣，我认为文学刊物的诗歌和对象的人数还是不到网上读者的数量。 在中华民族十亿以上的人口中，写诗读诗的人接近千万。 对于这一比例的人数，我如何计算，是诗歌繁荣的真正体现。 伟大的国家有很多喜欢文学和诗歌的人，从另一方面来说，这是经济繁荣带来的文化繁荣，也是诗歌的幸福。
今天的诗歌并不像唐宋时期那样占有一定的主导地位，但是一段时期的历史发展到许多文学并存的时代，网络的繁荣及其便利性和信息量的优势，给主流媒体带来了越来越大的冲击，给诗歌带来了无限的活力。
由此可见，网络对于诗歌，是幸福和幸运的。 从中可以看出网络诗的本质意义与纯文学诗杂志上发表的差异，以及对诗歌真正意义的价值认识。 能被选为出版物的编辑发表，当然是件好事，不得发表。 不要停止对诗歌的爱，也不要改变网络的初衷。 关于诗歌的价值表达，对于诗歌的作者来说，完美地表达自己的感情和触感，带来自己艺术的喜悦、乐趣和陶醉，就是传达自己的感情和精神，达成艺术的交流，如果能获得更多读者的共鸣，就很难遇到知音，从而获得社会影响和历史价值。 关于附属名利等，对于真正的诗人或者今后的诗人来说，其中一个就足够了。
诗歌的繁荣，也有适合诗歌成长的土壤。 在这样的土壤中，我们一直憧憬着某首诗的春天。 在这样的春天，尽管为了我们奋斗奋斗，但“风弯腰，拾起去年的树枝，在流雨般的纸上/开始与雷的战斗/黑白，瞬间化为灰烬”——土也的诗《春》。 关注现实，关注自己的生活，关注社会，其个人对现实生活的独特自觉，诗歌的人文关怀，完全依赖于个人的文章和文字处理方式。 所以，这并不意味着诗人从这些文字中忘记或者拒绝对社会的关怀。 “我的草诗营养不良/每年干旱成长缓慢，没有肥胖的食物/没有更暖和的巢”熙明的诗《我守护着什么》。 置身于现代，关注现实，能否直接或有效地介入，并构建现代诗歌精神，往往与诗人的感情和感情有关，也与诗人的修行有关。 其实这个问题说起来容易，做起来难。 要说恢复中国诗歌的传统，这件事很大，不能完成一些诗。 只要我们再努力，用真实和诚实的诗歌精神“一个人推着寒风/大地咬着牙齿/过了眼前树皮的粗糙、有力的骨节/给了我们精致的沉默”——西海的诗《树》。 有这样的势头和气质，直接抵制现实生活和时代精神的深处。 面对生活，也负责面对生活。 诗人清川的文字多是咏叹故乡的文字，他乡土气息浓厚的诗歌文字总是让人耳目一新，“青果一片，眼神/暮色烧伤角落的我的身影/谁在锁定谁呢”。 敞开心扉等待/什么时候回到原来的位置？ ”清川先生的诗“一扇门，钥匙打不开”。 诗光多种多样，诗人处理的题材也体现了一种诗的视角，以违背时代生活的方式体味、关注、关心、认知，照亮了现在和现代，把诗光照亮了现实生活的每一个角落。 “我不在的时候，刮着风/刮着风/看不见的东西，都在向着风的方向攀登/幻想剧烈地落下//慢慢地从你的心里吹着/向着那未知的生命数量”——姚仕昌的诗《风风》诗人在感情或精神上把自己的文章写成现代的现实 进入现实生活内部，用亲情构建诗歌与现实社会的对应关系，同样具有深刻意义，是一种比较有价值的探索。 “窗玻璃/泪汪汪的，像记忆中的奶奶的脸/窗外/细雨懒洋洋的/坐着等待日出/雨水湿润弱小的眼睛/害怕看不见脚下的路”——孙成龙的诗《临窗而坐》。
诗歌关注现代社会经济和生存现实情理的最深层次，保持与时代并行的步伐和温度，是当代中国诗歌最具吸引力、最令人兴奋的。 与时俱进，与大众悲欢，已成为中国诗坛的唯一或另一个主题。
“大东是一个普通而灿烂的地方//大河昨天带来了和平与贫困/列车带来了梦想/高高的山脉支撑着太阳/大东是东河的东边，两条血脉滋养着/东河弥补了我的家乡，铁路更新了我的思想//大东是一个广阔的地区/在这里，洋房成长得比庄稼还快 这是云南诗人岩野的组诗《大东》中的一首，他已经给我们展示了对现实生活的关注和思考。 他一直走在滇东高原，关注着家乡的山水，他走着走着总是“思索”的过程。 这种思索，是所面对的清晰回归的哲思。 “东川滋补我的家乡，铁路更新了我的思想”。 诗歌可以为我们提供更多的想象空间，但决不能简单合理的“投影”。 这里也有“在这里，洋房比作物成长得快/包谷魔芋踩着镇鼓唱歌”的歌曲，这是生存空间的另一个“压迫”下的“明与灭”，给我们带来的“歌声”，才是我们的希望和诗人想要表达的思想意义。
一般来说，诗歌的味道很容易懂。 这种味道是什么？它是诗人创作中诗歌文字中的思想和火花与精神层面，隐含、含蓄、委婉、高扬。 诗人诗歌的文字，歌唱如歌，舞隈永和清灵，诗人无拘无束的叫喊和腹泻，都在激情和奔放之中。 云南宣威诗人杨斌的诗，总是给我们惊喜。 故乡山山水的熟悉与爱情，在诗中自然地写道:“太阳的剑光沉入谷底/鹰，绕道，她向北敞开着白色的身躯/白云、草香、鱼、野花、山川灵气/楚东北的腹地/一个江山的独特品/河跨山/清韵/流淌着一点……”——杨斌的诗《马 在这些文字中，确实有憧憬之美的自然表现，它不仅有歌吟，也有浅浅的眼泪般的声音。 由此，让我们体会诗人内心深处的深情。 江苏诗人何玉忠的诗歌也使人感受到唐代大诗人李白月下德韵樽的精神气质。 “举杯，面向月亮/呆了一会儿，然后喝光了/想象不到的喜洋洋/天空有点歪曲，头晕，脚在侧滑/没有成为三个人。 看到影子弯弯曲曲的，漫长的/朦胧的/月亮变成了缺少的饼/各种颜色的馅，飞散的/红桃花，绿色的春水，通往故乡的道路也变宽了”——什么样的景象，就像歌曲般的慢动作，月光透过酒的缝隙，诗人的心灵。 现实生活着许多酸甜苦辣，我们还得顽强地生活。 为了梦想，为了爱，为了曾经的信念，必须忍耐和拼命前进。 诗不是谁说的，诗已经成了心灵的号角。
乡土诗、亲情诗、恋爱诗，总是能感动读者的同时，也是诗人写不完的题材，容易进入诗的“境界”，在主体审美经验和主题审美趣味中，由此产生的一体美感，就是诗的唯美所追求的境界。 诗意境与客观世界，特别是与自然密切相关。 诗人如果不仔细观察外部的东西，在外部和内部的感情世界里得不到内心的感动感，很难完成和实现其审美形象。 湖南诗人鱼山诗《给母亲》中有这样一首诗:“在那个思念署里，自己的名字乘着风雨出来了/什么都不知道的状态/连伸出村口胳膊的大树也一起递过去了//能够进入的是想着月光，能够取出火，思念着/就这么给母亲，还不够……” 诗歌的境界美和它被人感受到而开心的是诗作中创作的诗情画意，诗人创作的氛围“梨花喜欢白色/桃花的红色，池中的红鱼喜欢/嫩绿的莲花在风中摇曳/三月喜欢的好天/在温暖的花蕊中发现香味/天空喜欢的蓝色、柳绿、罗马 两颗纯洁的心荡漾在甘水之湖/释放虚妄/在八月的果园里结果实”——对于徐彪的一首诗，我们通过品质和体验，从心底感受到。 诗人用文字传达的某些信息，能够想象诗中所含诗句以外的“美”，并能感受到。 就像给我们看画一样，无意识中产生了画面感。 诗歌需要运用文字和生活的“嫁接”艺术。 这也是诗的美学范畴。 “打开门的瞬间/你的笑容凝固在刀子上/心悸的雨追上来了，光线断了似的/只是冷冷地看着我，你什么都不说/微微的脸色不好/害怕我飞向阳春，回不来/哭泣着流泪/我已经陶醉在春风中了”——夏娜 在这里，明确了“薄寒”是季节和季节的具体的东西，但是“你的笑容变成了小刀”，用寒冷来比喻“小刀”。 其实在“薄寒”中，“刀”的形象稍微大一点，以强调寒冷为目的。 这个“想象”是“就像我沉醉在春风里”，巧妙的搭配，倒不如把寒冷嫁接在“沉醉在春风里”，可以看出他的新颖和独特。
四川诗人李威的诗，总是在短篇文章中向我们展示他的感情世界禅意和生活哲学。 困惑，没办法，冷静地说:“写诗/呼吸/忘记窗玻璃上的水雾/讨厌唱歌的人挤成一团/请离开天空，留下水来/可以在上面画小路//用手指画的小路/足迹像天空一样透明，我的指纹也可以想象 这首诗可能与不可能的心纠结，在用几种手法表现的面包中，横冲直撞地打出空间的压抑和人生的困惑，“窗玻璃上的雾”和“用手指画的小路”和“足迹如天空般透明，我的指纹/他们也想象不到”这样清晰的表现，其实是比喻性的蕴含
诗歌需要现实生活的形象描写和表现，间接地直接或诗意地嫁接，在加深诗意境的同时，引入心灵的震撼和读者的共鸣。 因为诗歌不是一般意义上的文字，而是神秘文字中诗意分行与独特的特殊符号或形式的组合。 在感动和感动中，给人更多的生动和感动，那还是心灵形象的表现，那是神秘而美丽或憧憬的，只有这样的文字才是诗，那是不寻常的文字记述和表现和记录。 吉林诗人九荒的诗《卡拉玛的野马》在标题上，展现了陌生地的熟悉、熟悉的异域风景和情调。 “不高兴的声音/远方的荒芜更加凉爽/贫瘠的土地，你顽强的生命/盐碱的白色/染上你不羁的纯粹的性格/带领着你的部落/我认为征服人生是快乐的梦想/从古至今苍茫的原野/在不知不觉中/你奔走的姿态消瘦为西部的力草 那荒废，荒凉得令我心惊肉跳。 在这里，在那个季节、秋天和冬天，他们不在意“自古以来苍茫的原野”，给我们的心灵带来了微小的震动。 出生的英国诗人威休在《论读》中谈到“书籍是否有文学价值，其象征是读者能否用几种不同的方法来阅读”。 我们将这句话移植到诗中，可以看出诗是否感动人，诗人的人生经验与读者的共鸣是否重叠，是否相互吸引……从这首诗中，只有几行文字，诗人已经赋予了洞察力和诗句的本质。 诗人人生的体验，正是炉火变青，才有这样的共鸣和心灵感动。
古希腊哲学家亚里士多德说:“诗是所有文章中最哲学的创造。” 诗的哲学味道没有用“讲解”和“论证”来表现，讲解和说教变多了，也是诗的禁忌和误解，诗必须通过接触情景来产生，联想和自然地培养。 所有的意图也是必然的感情，陷入太有意识的不自然。 湖南诗人若瑜在她的诗中这样描述“永乐河”。 “离乡下很近的七月龙形市/离母亲亲河很近，在两岸的稻浪前仰着/冰糖橙子在阳光下闪着蓝色的头/圆栗/紫色的豌豆/新鲜的甜瓜/高粱，在山坡上打嘴/弯腰的样子，多是拉花生的父亲/鱼/白鹭/波和永 诗要有禅意和哲思。 诗没有禅意，没有哲理，就要有自然和开放的境界。 诗的清晰，清新，流畅，诗和诗的味道无限，总是给人留下沉思和思念。 那是共鸣，有共鸣的话就有后味。 是首好诗。 若瑜的诗有女诗人纤细温柔的一面。 “他们弯腰的样子，很多像是在田地里拉着花生的父亲/鱼/白鹭/波浪和永乐河开着小月窗”，诗中的这些场面令人感动，阅读的喜悦和节奏美丽，诗的节奏感，给诗的文字增添了抑扬感。
现实生活中的许多场面和诗人面对的事物和感情冲击，给诗人带来了创作灵感、感情、感情、诗人创作的无限空间。 我们不能指望这些诗人能为社会解决一些具体的社会问题，但他们在鼓声和歌声中，让我们和诗人一起游泳，共鸣。 2222222222222222卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡653西风吹过/我的心在兴奋中一直凝视着它/它在我的血液中变成了不衰的颜色/我变得越来越冷的脸/变成了强烈的暖流 我觉得比我还冷/比我刚毅而坚强/一次抚摸着那斑点的墙壁/一直在硝烟熏黄/留下深深的弹仓，在车马经过的喧嚣中/静静地走着的人们中/我想在荣耀的墙壁上留下自己的名字和自己的梦想”。 诗所显示的小切口，要把握和深刻理解。 诗的小见大，同样具有深刻的意义和博大的势头，以及必须具备的大容量的社会历史信息。 诗歌的审美形式总是出现在比喻、夸张、新颖、大胆的想象中，通过向我们传达诗人内心感情世界的直觉、幻觉以及联想丰富的空间，达到语义丰富的艺术效果。 让读者理解诗文，心中寻求诗意的快乐和喜悦。 诗特有的诗美、神韵、奇妙趣味和构筑的审美感的视角，与诗人的基础和修炼和知识的积累有关。
诗歌《日过》是重庆诗人龟的作品，他在日本的《迟钝》和《游离》中，把“冷酷”的思想转向“过去”，渐渐地说“透出了微弱的光芒”。 “日子过去了/风指吹起了柔软的波浪/风铃响起了，孤独的日子的酒，撒下了一地/傍晚/隐蔽的街道和无人的广场/蛾子，飞入了暗淡的光芒/我把心折断了船的形状/彷徨/点燃了语言，慢慢升起了/这说明诗人并不是诗人的简单的“暗示” 诗中看到“黄昏/隐蔽的街道和无人的广场/飞蛾一样，飞入黑暗的光芒/我将心折成船的形状/彷徨/点燃语言，慢慢升入星星的夜空”的情况是谨慎、细致的处理。 对于他的诗，也可以在“一个人的面”上静静地“挥发”过去的“日子过去了”和“日子过去了”的日子，使其诗意正确、正确。
好诗不难写，难的是不同的阶段，包括不同创作时期的最后阶段，总是写不同于以前的好诗。 简言之，诗歌的多产也要从广泛的范围、深度、技术和蜕皮开始完成。 奥地利小说家弗兰兹·卡夫卡说:“我们都是喜欢写诗的人，既然选了，就没有意义了。 我们有信心。 因为从某个时刻开始，就没有退路了。 在这方面，是可以达成的”。
