五十七个不为人知的音乐名词(值得收藏！ 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析
学习音乐不为人知的五十七个音乐名词
1 :语气是物理现象。 物体振动时产生声波，通过空气传到耳膜，在脑的反射下作为声音被感知。 人听到的声音是大约每秒振动16-2000次，但用于音乐的声音(不包括声音)通常限制在每秒振动27-4100次的范围内。 声音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2 :音色( Tone-color )是指声音的感觉特性。 发音体的振动由多种谐音构成，包括基本音和倍音，音色由倍音的多少和倍音间的相对强度决定。 人们区分音色的能力天生，音乐的颜色分为人声的音色和器乐的音色。 人声的音色高、中、低音，男女有区别的乐器音色有弦乐器和管乐器，各打击乐器的音色不同。
3 :共鸣( Resonance )共鸣是指振动。 某个发音体振动时，引起其他物体的振动，发出声音共鸣。
4 :基本音( Fundamental tone )物体振动时产生的频率最低的音是基本音，其馀音是倍音。 音调决定音调。
5 :倍音( Harmonic overtone )整个发音体产生振动的最低音是基本音，以基本音为基准，其馀的1/2、1/3、1/4等各部分也同时振动，是倍音。 倍音的组合决定特定的音色，使之明确感受到声音的大小。 乐器和自然界的所有声音都有倍音。
6 :音高( Pitch )音高用1秒钟的振动次数表示。 频度多则音高高，频度少则音低。 现在国际上通用的标准音“a”是每秒振动440次的声音。
7 :音名( Pitch name )音名是表示西洋音乐制作中的固定音高的名称。 这些名称不统一，因国而异。 广泛采用的是C D E FG A B。
8 :歌唱名( Syllable names )歌唱名是音阶上各音的名称。 通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 长调的主音用1do，短调的主音用6la。
9 :音域( Compass )人的声音和乐器所形成的最低音和最高音之间的范围称为音域。 音域分为整体音域和个别音域，人声和乐器音域。
10 :调音性是指调音的类别和主音的高度。 在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，与其他声音的依存关系最终中止于主音。 这样的曲子是有调音的曲子。
11 :音阶( Scale )方式中的各音，从以某音高为起点的主音开始，按照音高的顺序从低到高排列音符的音列称为音阶。 从音阶低到高叫上行，从高到低叫下行。 我们今天所说的音阶，以最普遍的大音阶(长调)和小音阶(短调)为主。 织梦，织梦
由五音阶( Pentatonic scale )五音构成的音阶。 多被用于民族音乐的调子。 示例: do、re、mi、sol、la和( do )。
13 :主要模式之一。 七音阶，其旁边两个音的音调分为全音和半音。 其音阶以第三、四两音间和第七、八两音间为半音，其馀音为全音。 大调的颜色很明亮。
14 :短调( Minor mode )的调子之一，七声阶有“自然短调”、“和声短调”、“旋律短调”、“现代小音阶”四种形式。 短调的颜色一般比长调暗，常用来表达悲伤和忧郁的心情。 自然小调(音阶)的二三两音之间和五六两音之间是半音。
15 :纯律( Just intonation )与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系都是纯音程。 这样形成的半音不能平均，不能随意调转，现在被历史淘汰了。
16 :主音( Key-note )调音阶的第一个音。 十二平均律( Temperament )音律的一种。 把八度音分成十二半音，半音的音程都相等。 钢琴、竖琴等乐器都是根据这个规律定的。 织梦内容管理系统
17 :半音，全音( Semi tone，Whole tone )把八度音分成十二等分，分别是半音，两个半音相当于全音。 半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18 :协和音程和不协和音程( Consonant，Dissonance )根据协和的程度分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。 除此之外不是协和音程。
19 :音程( Interval )是两音之间的距离。 计算音程的单位叫做“度”，两个音之间包含几个音节的话叫做几度。 同一度数的音程，根据半音和全音的数量，有纯、大、小、增、减等不同。
十二音体系( tweleve-tone system，tweleve-note system )现代派作曲手法之一。 奥地利作曲家勋柏格于1921年成立。 作曲家放弃传统的调音、调音、和声体制，把半音音阶中的12个音任意排成1年音列，用倒置、逆行等方法处理，除非出现所有的音，否则不重复任何音。
21 :五音阶( prentatonic scale )八度内有五音，叫做“五音阶”。
22 :七音阶( diationic scale )音阶内有七音，被称为“七音音阶”。
23 :力度( dynamics )力度是指演奏、唱歌时的音响强度。 用f (强)、p (弱)、(弱)等力符号表示。
24 :不定音高( inderterminate pitch )将乐曲中采用的没有明确音高的音称为不定音高。 其实是噪音，原本不属于乐章范围。 现代派作曲家经常使用锯齿声、折纸张声、印字声、扫地声、敲击声、嗡嗡声、啸叫声等。
25 :非对称节奏( asymmetric rhythm )称为“复节奏”( polyrhythm )。 在同一短语或小节中，各部分的节奏不一致或者在同一小节中，构成各节拍时的值不一致。 广义上讲，播放音乐是一种奇怪的节奏。 现代派作曲家使用的奇怪节奏是高度复杂化的节奏。
26 :截音( synopation )变换小节中强弱拍位置的节奏。 其形式如下: (1)、弱拍音持续到强拍位置(2)、休止强拍位置(3)、将弱拍音变更为强拍.
27 :无调音(阿顿ality )是指乐曲的构成没有一定的调音基础。
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28 :平行五度( parallel fifths )曲的两部分隔着纯五度平行进行。 十五世纪以来，对位和和声规定避免出现平行五度。
29 :平行负七弦( paralleldiminishedseyth )码进行方式之一。 减七和音是四个音连续三次重叠而成的，其特征是没有明确的倾向性。 减七和音连续出现而不解决的是“平行减七和音”。
30 :节奏( rhythm )构成乐曲的基本要素有乐音的高度、乐章的时间值(包括休止)、乐音的强弱3种。 在时间值和强弱方面表现，也就是说，乐音的规则优先顺序被称为节奏。
31 :节奏乐曲中周期性出现的节奏系列。
32 :主调律( tonic keynote )调律式的中心音称为“主调律”。
33 :主调音乐( homophony )的复调音乐和单调音乐的对称性。 多声音乐的一种。 把一个部分作为旋律(曲调)进行，其馀部分处于被和声吸引的地位。
34 :半音音阶( chromatic scale )邻接二音的音调是“半音”，即“半音音阶”。
35 :全音音阶( whole-tone sacale )邻接二音的音调是全音，被称为“全音音阶”。
36 :华彩段( cadenza )插入乐曲末尾的辉煌即兴演奏段落。 独奏者即兴表演演奏技巧。 作曲家和演奏家经常为别人的作品写华彩段。
37 :部分( part，voice )是指在主唱、合唱、重奏、合奏曲中同时进行的各旋律线。 弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、小提琴、大提琴四个部分，混合合唱有男高音、女高音、女高音、女高音四个部分。
38 :调制( modulation )曲在进行中改变调性。 转调是重要的作曲手法之一。 简单的转调总是在近邻关系之间转调。
39 :节拍的单位时间。 小节的节拍构造用节拍符号( time signayure )表示。
40 :和声( harmony )同时发出不同高度的乐音，称为和声。 和声音的研究对象是和声的构造、和声的连续规律、和声在乐曲上的功能属性、和声音是作曲技法的重要组成部分。
和弦的结构单位。 在自然音阶的和谐体系中，和弦是音阶上的各个音连续3次重叠的。 三个音重叠，即三和音，由c、e、g三个音组成，这是七和音，由g、b、d、f四个音组成。
42 :在变和音( altered chord，Chromaytic chord )和音的构成音中出现不属于同步性的声音，即所谓的变和音。 改变和弦常常是转调的准备。
43:222222222222222222222222226再调音乐与主调音乐的对称性。 也就是说，没有对位的部分、引人注目的句子、伴奏等，只有单纯的旋律线。 古代音乐和大部分民谣，都是单调的音乐。
44 :复调音乐( polyphony )单调音乐和主调音乐的对称性。 由各自独立基于和谐规则同时进行的部分组成的音乐。 其性质与“帕拉音乐”基本相同。
45 :重放位置( compound counterpoint )所有位置音乐的各部分能够改变高低的人，统称为重放位置。 复合位置根据部分数量分为双重位置、三重位置、四重位置等。
音域( compass )的人声和乐器的声音范围，经常用其高低两极音来表现。 各个音域各自的局部音质不同，这样的局部被称为音域( register )，在人声中被称为音域。
47 :音程( intreva l )两乐音间的音高差。 通常，把自然音阶的两个音之间的音阶数(包括边缘两极)作为音程的尺度。
音调( idiom )某个时代、民族、地域、流派、作曲家特有的音乐风格。 说某个民族或某个民谣的音调。
49 :音阶音乐中使用的声音，根据一定的规律，在八度音内按高低顺序排列，形成音阶。 世界各民族的各地区，都有独特的音阶。
美声合唱法( bel canto )主唱的表演风格之一。 18世纪在意大利很流行。 歌唱者追求音质的优美、自然和歌唱表演的华丽、光辉，无视语言的意思和感情等表现。 以美声合唱法而闻名的作曲家有贝尼尼、多尼塞蒂、罗西尼等。 他们制作的歌剧常被称为“美声歌剧”。
51 :附件作曲法的一部分。 指乐器合奏曲中各种乐器的配合。 其内容包括各乐器的性能、各乐器的音色比较和配合效果、曲原音响统一效果。 适配器除了初期的文章作成以外，也经常被用于钢琴曲、重奏曲等既成曲的适配器，被改编成管弦乐曲。
52 :式( mode )构成乐曲的基础音列。 其中一个音是中心音，其馀各音与其中心音有依存关系。 调音的中心音叫做“主调律”。 调音式用主调律的音高来表示，叫做“调音性”。 乐曲的构成中没有一定调剂性的叫做“没有调剂性”，同时以两种调性为基础的叫做“多重调性”。 本文来自织梦
53 :旋律( melody )的高低，与不同时间的声音前后相连，即旋律。 旋律的要素是音高、节奏。 比起原创音乐的公开旋律，只有节奏。 即使是现代音乐，也有只合计声音和饰品等新颖的效果而忽略旋律的音乐。
音乐的基本表现手段(1) .旋律、节奏、节奏、速度(2) .调、和声(3) .力度
55 :音乐分类
(1)音乐根据声部和声部的情况，分为单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 (二)音乐根据性质分为纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士乐。
音乐中使用的音高一定的音合计叫做乐音系统。
57 :音调变化符号用于整首曲子，如果该曲子的每个指定音都上升或下降，则该变化符号称为音调。
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