形容音乐的词语——马林斯基三天三夜|音乐评价

捷克耶夫执行棒马林斯基交响乐团

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马林斯基交响乐团、合唱团和瓦雷利杰夫于11月25日至27日在国家剧场献给首都观众的三夜盛大公演是空前的，是绝后的事情吧。 坦率地说，马林斯基的声誉是一贯的，但是在名团云彩般的现代古典音乐界，进入最受瞩目的团队可能很难。 但是，这些雄心勃勃的音乐家在捷克人的指导下，在北京重新定义了“音乐会”的概念。 他们如同瞠目结舌般，把通常只在后半场出现的交响作品放在前半场，之后，上演了至今没有上台机会的歌剧全场。 更令人难以置信的是，夹在这两场音乐会之间的，是瓦格纳宏伟而深奥的笔法“太平洋”。

面对这样的曲子的配置，用“重量级”这个词来表现的话，已经感到无助，更恰当的表现是“从来没有见过”。 在连续的时间上演这种野心勃勃的每晚不同的曲子，是找不到前例的。 在音乐会正式开始之前，马林斯基展示了他们对音乐的追求和艺术精神，邀请观众为这次“旅行”做了特别的准备。

系列公演开始于利姆斯基-科尔萨科夫的特技场。 在这场童话般的音乐会上，捷克人把观众引入了俄罗斯音乐的动人精髓。 俄罗斯是爱讲故事的民族，故事中他们表达感情、讲道理、表达希望，而林斯基·科尔萨科夫是用音乐讲故事的俄罗斯作曲家之一。 1900年歌剧《萨尔丹皇帝的故事》的基本剧本是喜剧版的《李尔王》，马林斯基以剧中三个重要段落组成的组曲举行了今晚的公演，仅20分钟内就把剧的大步写得栩栩如生。 其中“桶中海漂流王后”的弦乐在低音域反响和木管星闪烁形成了空间感和危险感的段落，给人留下了深刻的印象。 在之后的《阿拉伯夜谭》的解释中，杰夫不断地结束了四个乐章，交响诗般具有“沉浸感”的小提琴的首席和长笛，单簧管独奏家演奏出了音乐的色彩感。 后半场，在四幕歌剧《隐城基捷克之日和费弗罗尼亚的女儿的传说》中演出了减题的第三幕，歌声中出现了费弗罗尼亚的女儿(女高音)的善良和高贵、格里沙(男高音)的痛苦和扭曲、鞑靼人残忍的贪婪(两人的低音)的身影。 把人性和历史融合到歌剧中，用充满民族性的美好境界来表现，无论这些故事离我们多远，都特别感动。

第二天晚上，前几天刚刚在南京上演，被称赞的舞台版《帕西法尔》的原班部队在国家剧场演唱会版上再次完全公开。 2013年这部歌剧首次在北京上演时，我记得德国导演舒尔茨所表现的比喻性细节的能力制作。 相比之下，走出舞台的“帕西法尔”给人的感觉非常不同:观众一方面要集中精神去想象人物的音乐动机和语言后面的丰富含义，另一方面要面对有时会感到“困惑”的空白(第二幕最后的克林索尔魔法花园崩溃等重要场景在音乐会的舞台上是完全不同的) 这样的演出，对听者的耐心和事前歌剧知识的积累提出了更高的要求。 马林斯基合唱团在整夜的公演中特别出演，第一幕圣杯式的雄壮男声、第二幕花妖勾引法西法尔的缠绵女声、第三幕圣光洒下的神圣合唱，分别是攀登这座敬畏的“精神高山”时最引人注目的几个阶段。

最后一天的演唱会，以法国浪漫主义中最天马行空的作曲家贝尔利奥兹为主题。 今晚，捷克人不像前两晚那样徒手指挥，而是用右手拿着熟悉的“爪杨枝式指挥棒”。 上半场《幻想交响曲》演绎得很好，捷克人紧紧地连接着各乐章演奏，尽量提高音乐的整体感和故事的连续性，马林斯基乐师们在乐曲中最难的一些段落(如第五乐章弦乐部分的弓杆击弦)显示了出色的音响效果，个别管乐器乐师 下半场，前夜出演《帕西法尔》主人公的女高音再度登场，与其他几名歌手一起披露了5部歌剧《特洛伊人》的最后一幕。 在这个场合，主人公埃里亚斯和狄的感情纠葛达到了高潮，终于上升到国家水平，引起了迦太基和罗马的仇恨。 利姆斯基·科尔萨科夫的歌剧是沉郁的爱情之美，瓦格纳的歌剧是肃穆的神圣之美，说不定贝尔利奥兹是奔放的美。 在他的文章中，男女主人公不介意，用歌曲表达了撕裂他们心灵的爱憎，把听者带到了与前两晚完全不同的音响世界。

最终的幕落时，深切感受到这已经不是通常意义上汇集曲子的演唱会了。 一夜之间，捷克人和马林斯基人的音乐家热情地向观众敞开大门，欣赏着作曲家心灵世界的宝物，走得那么深，走得那么远，走得那么远。 同时，为了京都的观众埋下种子，让人们知道这些熟悉的作曲家还有必要重新发现不太为人所知的作品。 马林斯基的“冬季礼物”与他们是完全不同的艺术精神，更久地与我们在一起。

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