12月5日，以“诗歌的音乐和诗人的心情”为主题的讲座在上海民生现代美术馆举行。 因为没有嘉宾和主持人啦啦队，诗人、翻译家戴着茶色的毛线帽上台，打开预备的pdf课件，朗读具体的诗作，与读者共享诗中的“技术”和音乐感觉的认识。 下雨的上海晚上比往常冷，满屋读者的热情不减。
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技术与技术不同，包括感觉力、原创力、萌、信赖感
讲座一开始，黄灿灿地引用谢马斯·西尼的话:“我觉得技术和技艺不一样。 技艺可以从其他诗歌中学习。 技艺是制作的技能。 可以在“爱尔兰时报”和“新政治家”的比赛中获胜。 你可以用它而不是指感觉或自己。
我想把技术定义为诗人处理文字的方法，也包括他对生命的态度，包括对格律、节奏和文字条理的把握，他对现实的态度，包括摆脱他正常认知的限制，发现攻击无法言喻的东西的方法。 ’他说
从黄灿灿的角度来看，谢马斯·西尼所说的“技术”分为感觉力( sensibility )、原创力( originality )、萌、信赖4个标准。 之后，他举了几首诗明确了这些标准，他笑说那天晚上选的诗是诗中的“中产阶级”。 也就是说，虽然很好，拥有让很多人心情舒畅的品味，但是这种品味并不一定是最稀有、最高级的。
第一首歌是诗人吕底安的《父亲和我》。 黄灿然首先请读者读诗的最后一段，“还是熟悉的街道/熟悉的人举手示意/父亲和我都有困难的恩情/平静地走着”，如果单凭这一段无法判断是否是好诗的话，就需要从前面的话语构筑对诗人的信赖 “秋雨好像和前面的雨/隔了好几年的时间”，是眼前明亮的比喻，虽然能构筑一点信赖感，但是这种信赖感不稳定，“时间”是被误用的语言，这个比喻可能是诗人偶然写的，也可能是带着真正的生活体验写的。 接着将鼠标向下滑动，黄灿灿地找到了他所想的诗的精华。 “我们在雨与雨之间行走/肩膀清晰地靠着/没有说话的语言”这种有画面感的描写，能让读者在心中构筑肩膀高度低的对象，似乎有着前进的动向，此时完全确立了对整首诗的信赖感。
诗人沃伦的作品《白天的方式》，黄灿灿地用来解释诗中的感觉力、原创力和萌芽，其中最能体现诗人高度的是“听到沼泽地的猫头鹰整夜叫唤，远处的车头灯扫房”。 诗人王寅的《花卉的时间》和诗人沃尔科特的《飞翔》号帆船也是这方面的好例子。
台下的读者认真地做笔记
馀光的“雨声说什么”是音乐性差的样子
在谈论诗歌的音乐感受性时，黄灿灿的诗人馀光的作品《雨声在说什么》是一个音乐性差的样本。 排列的单调的运用和纯粹用来押韵的“测测”“江海”等词被视为诗中的硬伤。 与此相对，诗人多的“居民”创造了“意想不到的音乐”。 黄灿然在“居民”中的比例有所改变，“他们划船，地球就不转了/他们不划船，他们划船/我们不会醒来”这句话中的“他们不划船，他们不划船”创造出与音乐性完全相反的优秀境界
诗人扎加耶夫斯基的《卡西斯日出》是一部能够表现诗的技巧和音乐性的作品，黄灿灿地看，整首诗从最初的无聊开始就很明亮，然后有一种触电般的气氛，很棒。
作为在翻译的同时写诗的人，以黄灿烂漫长的投稿作品“搬家”为例，留下诗中最尖锐、不可分割、最能表现生命经验的部分，从其他诗人那里学到的，作为工具应该随意积累的部分。
作为读者提问的一个环节，黄灿灿的话语比起诗歌创作更考验一个人的文学知识水平。 为了翻译一本着作，他经常看20-30本相关研究资料。 我相信应该是在那个场合的人里面使用谷歌搜索得最多的人。